《鹤唳华亭》未官宣播出时间、半夜悄悄上线，第一集颇有节奏拖沓、叙事缓慢的嫌疑，但从第二集开始就开始了高能模式，将罗晋饰演的男主角一次次置于含冤受屈的绝境。
一连数次反转，每每在他即将绝境反击的时候、又安排出螳螂捕蝉黄雀在后的剧情，让男主再度被打压。
意外复意外，反转又反转。
在这样的刺激模式里，罗晋饰演的萧定权终于开始真正的反击，在朝堂之上自证清白，终极反转完成得很畅快。
虽然反转里“倒叙添加信息”的方式，很有上帝视角观音兵开挂的嫌疑，但整体而言《鹤唳华亭》的服化道和镜头语言都相当可圈可点。
比如开场的第一段，雪中奔向宫门的镜头，时长不足一分钟，但景别切换和剪辑转场完成度都很高。
一，远景镜头。
鹅毛大雪中，一人一骑奋力狂奔。
虽然这一段中没有台词，但景物、环境、色调、氛围都同样有叙事功能、同样能讲清楚“故事”。
夜幕中、大雪下，背景建筑物的色调都偏暗、加上雪的凄清，共同奠定了叙事基调的苍凉感。
大雪之中少年焦灼而来，是为了什么事？这就又构建出了悬念感。
二，全景镜头。
这个镜头当中，马上的人已经翻身下马，急急忙忙跑向宫门。
请注意这是一组运动镜头，机位跟随着被拍摄对象一同向前运动，造成了一定程度上的摇晃的紧迫感。
这种手法在新闻和纪实性的报道中非常常见，可以增加真实感、也可以让你跟随被拍摄对象一起体验“在场”的代入感。
当然，极端情况是娄烨极具风格性的手持镜头，晃得人如同晕车。
而在《鹤唳华亭》的这段画面当中，轻微的“运动感”则很微妙。
镜头里宫门和两边的宫墙高耸，又和奔跑的少年形成了视觉上的鲜明对立。
前者高大、后者弱小，前者宏伟、后者微渺。
镜头里的“物”和“人”，又形成了一种关系式暗喻：宫门深似海里数不清的阴谋诡诈，上位者心如铁石般的冷酷无情，都无声、残酷矗立在那里、如同那道少年努力拍但拍不开的门。
三，特写镜头。
紧接着镜头拍了特写内容，少年用带血的手努力捶打宫门。
如何表现人物的焦灼和无助呢？手部血的特写。
此后，画面切到了人物身体左侧下方的特写。
少年脚步虚浮无力，殷红的鲜血一滴滴落在洁白的雪地上。
至此，从远景镜头到近景镜头再到特写镜头，一整段镜头语言，将故事“少年苦求入宫而未果”讲得很清楚，也将悬念感设置得很到位“他是谁为什么要来、对方又为什么不让他进”。
又将氛围中的绝望、凄清、孤寂烘托得很到位，将少年与“对面未露面的庞大势力”的对立感、借人与城门的对比勾勒出了模样。
整段剪辑也很干脆，一气呵成。
当然，和顶级电影相比、这部分只能算“中规中矩”的常规操作，但对于经常偷工减料（或者是因为没钱而被迫）不重视镜头语言、面对面放两个机位简单粗暴拍一整集的做法，《鹤唳华亭》开头的一段已经可以视作标杆。
未必有那么惊艳，但非常工整。
你看，剧作的优秀，从来不仅仅是幕前演员的独家功劳，幕后的摄影、剪辑等等工作人员，同样应该有姓名。
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