获得92届奥斯卡三项技术大奖的电影《1917》确实惊艳到了我们，长镜头电影完全没有那些艺术电影中长镜头的慵懒感，张弛有度的节奏变化带给观众极强的“沉浸”感
他们是怎么做到的？
为了做好拍摄的前期准备，道具部门为每一个场景都制作了等比例沙盘模型。这些模型可以帮助剧组所有工作人员，了解清楚他们将会面对的拍摄场景。▼
然后我们以男主角穿越一座被毁城市的戏份来举例，看看这些模型可以发挥什么具体的作用。▼
由于故事情节处于夜晚，唯一的光源是天上时不时出现的照明弹。▼
剧组人员为了精确模拟照明弹火焰在天空中燃烧时呈现的光线角度，他们只得先在微缩城市中进行测试，用一种可以跟踪影子的移动照明工具，去观察光线是如何透过大楼窗户的。▼
测试完成之后，美术部门从零开始精确的制作拍摄场景，在确保真实的前提下，还要提前为摄影机的运动留下足够的通道。而全片需要人工建设最复杂的场景，莫过于这条长达1600米的战壕，许多惊心动魄的画面都是在这个狭窄的通道里拍摄的。▼
电影《1917》的拍摄有一个巨大的难题，那就是摄影机永远不能向事件发展的反方向移动，只能按照剧情设置的终点，跟着主角一直向前。导演解决的方法就是让摄影机360度进行旋转，这一改变使得整个剧组可以不断的推进，跟着演员一起运动。▼
为了让摄影机顺畅的移动，剧组选择了重量更轻的阿莱摄影机，摄影机能够方便的固定在飞猫或者无人机上，随着演员一起越过河流，穿过战壕，跳下瀑布，有时剧组还需要动用摩托车才能追上演员的脚步。即便是演员与群演相撞，摔倒，导演都不会叫停，只有这样，才能够模拟战争场面的真实瞬间。▼
长镜头的拍摄还带来另外一个挑战，那就是如何打光！剧组巧妙的使用了一些人工照明装置，比如这个16米高的灯光塔，灯光被后期调暗之后，模拟成火焰来照亮夜晚的村庄。▼
但是到了白天的戏份，灯光设备的出现极有可能造成拍摄穿帮，因此剧组放弃了日景灯光，采用自然光。电影在进行自然光拍摄时，阴天比晴天更加合适，因为《1917》的故事情节是适时发生的，阴天拍摄会使所有镜头的光线达到统一。▼
拍摄完成之后就是如何进行剪辑，导演和后期人员需要在观众不知情的情况下，将不同的画面组合在一起，形成长镜头的感觉，这该如何做到呢？比如两位演员需要共同穿过一块蒙布的时候，这里最容易剪接。▼
演员穿过城市废墟跳入河流的情节中，如果我们来到电影幕后，我们就会发现演员并不是跳进河里。后期剪辑师通过特技，将他与河水中的画面连接在一起。▼
电影艺术的最高追求就是让观众获得最彻底的真实感，这一次《1917》很好的完成了任务，也正因为这个原因，无数观众为《1917》落选92届奥斯卡最佳影片而愤愤不平。但我们觉得，《1917》其实已经为我们打开一扇电影拍摄新的大门，这一次的落选，可能会激发电影工作者的创造性，为日后的电影市场提供更多惊艳的电影作品。
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