在本届奥斯卡提名电影里，有一部普通观众几乎不可能会去看的电影。
这部电影一打开就很劝退了。
色彩是黑白的。
屏幕比是1.19:1，几乎可以认为就是个方的。
对于看惯了彩色大宽屏的观众来说，简直是一种酷刑。而且还是奇幻惊悚片，背景还是上个世纪初。
即使作为希区柯克的脑残粉，我也都不是很想看。
然而尽管造型邋遢，光线昏暗，我还是成功认出了威廉·达福和罗伯特·帕丁森的脸。
虽然你可能不记得威廉·达福这个名字，但你应该会记得《蜘蛛侠》里他演得这个很变态的绿绿的反派。
而罗伯特·帕丁森，谁会不爱这个帅死人的吸血鬼呢。
一部惊悚片，就这么两个主角，居然还是他俩。
不知道会擦出什么样的火花呢，竟然让人有点小期待。
这部电影是由 罗伯特·艾格斯导演的电影《灯塔》
这一老一少两个人，之所以会齐聚一堂，是为了守灯塔。
在航海技术落后的上个世纪，灯塔对于航海来说，是非常重要的建筑。但要保证那个灯能一直亮，必须得有人守着，加加燃料，维护一下什么的。
一开篇，就给足了悬念。
年轻人要求上夜班，老头却不让，说灯塔是自己的，还说上夜班对他没好处。
虽然好奇，但他没有违抗老头的命令。
只是经常偷偷张望，想知道灯塔里到底有什么奥秘。
年轻人白天的工作很枯燥，就是修屋子，清理水池，运煤，给灯加燃料之类的杂活儿。
而老头却经常不给他好脸色，今天没处理饮用水，明天又是没有给灯加油，后天又是没扫干净地板。
但到了晚上，老头又是一派和煦，吆喝着喊他喝酒，唱歌跳舞划拳拉家常，就像两个关系不错的朋友。
白天紧张，晚上疯癫，年轻人看似顺从，内心却逐渐剑拔弩张。
跟老头的上下级关系让不便发作，但对海鸟的态度，则反映了他逐渐崩塌的心态。
从最开始堵他去路之后，他用石头驱赶；到他从塔上跌落，海鸟还来啄他的裤腿；再到死鸟毁了水池，瞎鸟扑向他......终于，年轻人恶向胆边生，把鸟狠狠摔死了。
此前，老头提醒过，杀死海鸟是要倒霉的。
而倒霉的事情，也终于来了......
这部电影采用了刻意模糊时间和虚实的叙事。
无论是长出章鱼须的老头，还是搁浅在海边的美人鱼，还是渔筐打捞上来的人头，都与现实场景无缝衔接，让观众难以确定这些事件在电影中究竟是真实发生还是年轻人的错觉。
倒不如说，整部电影就像是一个幻觉的合集，或者它本身就是一个寓言。
看完全片就不难明白，黑白色彩和方形构图对于这部电影的必要性。
这种特殊的构图和光影，本身就具备强烈的冲击力，让那些颇具民间传说和神话色彩的情景，与现实生活产生一种断裂感，让观众更能够对主角的处境身临其境。
进入那种与世隔绝，充满孤独、不安、甚至恐怖的心理状态中。
电影在配乐上也没有太多一惊一乍，而是非常复古地使用管弦乐制造一种突兀和压抑的感觉，而很多场景，仅仅凭借单一的汽笛声海鸟叫声和风声，就能够完全凸显主角压抑的情绪。
这部电影的灵感来源于一个真实事件。
但现实事件的记载很少，就只是说三个苏格兰的守灯人神秘消失。
而这部电影则把这个事件进行了细节化的延伸，除了民间传说和神话，主角之间的沟通交流，导演罗伯特·艾格斯也参照了大量当时的文艺作品，旨在更完整的呈现当时的人文环境。
在隐喻的使用上，除了比较明显的美人鱼，海鸟，克苏鲁（大章鱼），导演在采访中还明确表示这个故事用到了普罗米修斯的寓言。
小伙即是普罗米修斯，灯塔上的灯就是圣火。
而最后结局，小伙被海鸥（海鸟）啄食，对应的则是普罗米修斯的惩罚，被老鹰啄食内脏。
尽管提供了这样一个参考对象，这个故事依然是完全是开放的，足以提供给观众许多的想象空间。
这部电影并不具备太多的现实意义，倒更像是为观众提供一种体验，一种遥远的，极限的，惊悚的精神世界的遨游。
当然看完之后，忍不住感谢一下当代科技发展也无妨。至少有了远程监控和强大的供能体系，我们终于远离了这种反人类的苦行。
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