（谨以此文，献给那些台前幕后为电影付出痴心一片，希望摄影机不要停的“电影人”，以及那些为了心中梦想，纵然遭受再多挫折也不会停下自己追梦脚步的人们。）
80后，非科班出身导演，被骗钱后负债200多万睡过公园，朋友看不起他，纷纷远离
↘“20初头的我无家可归、负债200多万，身边每个人几乎都离我而去。”
↘“有天晚上，我哭着问自己：‘我是为了什么来到东京？”
↘“遇见我的妻子后，我开始能在外面战斗，将所有生命投注在电影上。”
上田慎一回忆，初到东京，好不容易打工挣来的钱被骗子骗走，最后房子被拿去抵押，陷入人生的低谷。没钱就睡在公园，朋友离他远去，幸运的是遇见妻子成为他重要的精神支柱，帮他一块面对挫折，最后他把这些痛苦经历，愉快的记录在自己博客中。
非科班出身负债累累，凭着对电影的满腔热爱，18万资金是众筹所得，为了节约钱，请不起明星，来演戏的都是帮忙的朋友，拍戏用的是自家房子，出镜婴儿是自己三个月大的儿子，服装道具很多都是自己自制。
18万成本，8天拍摄，别人原以为的“烂片”成功逆袭，破日本票房纪录
“我想画出由一群笨拙人共同克服难题的故事，简单地说就是每个人凑在一起完成一件事，这就是我想说的电影。—— 上田慎一郎
上田拍这部电影，就是想让大家知道，无论拍出来的电影有多烂，作为无论幕前还是幕后的地电影人，都少不了他们的坚持与付出。
拍摄方式他也是反其道而行，一般拍片都是按照剧本去选角色，但是上田却是在试镜后，利用现有剧本进行表演课程，在了解每个人个性后再加以修改剧本。这种从演员本身外型性格出发，反而让演员有更多的表演空间，并且让故事体现的更为真实自然。
上田选出的12名演员，都是他认为比较笨拙的人。都是在人生路上奋力挣扎，试图完成某件事的傻瓜。上田认为这样的素人，才是更具魅力与可塑性的。其实这部电影就是导演和演员真实性格魅力相撞击后产生的电影。
由于经费紧张，道具都是自己制作。负责服装的是剧中导演的妻子，她说“因为我们没有钱，所以连染满血的衣服，都是在家中阳台完成的。”不仅如此剧中的房子也是上田家的。
他说：“一切都是手工制作的，这是一部将所有手边随手可得的物件，利用殆尽的电影！”
37分钟一镜到底，摄影机不要停
什么是一镜到底呢？它指的是拍摄中没有cut情况，运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。经典作品是希区柯克的《夺魂索》，史诗级作品是《俄罗斯方舟》。
一镜到底对许多资深电影工作者都是一大挑战，这种方式多用于纪录片的拍摄，因为它对演员的要求，以及对掌镜者的要求都是极高的。上田用这种一镜到底的方式拍摄，其实也是表达了他作为一个电影人内心对电影最真实的热爱:摄影机不要停。
每个低成本的“烂片”导演内心，都有一颗对电影的真挚热爱。其中的艰辛只有他们自己知道。
低成本去拍摄影片就意味着，你根本请不起明星出演、请来的演员演技可能不一定感人、场景道具布景样样都少、特效只能用低廉粗糙的，所有这一切都可能造就一部“烂片”。而在国外就有一种被称为B级片的制作方式，就是这种低成本去制作的影片。
艾德·伍德”历史最差导演
艾德·伍德写了至少47个剧本，执导了18个影视作品，监制了12部影片，但他生前，无人认识。去世后被后来的影评人冠之以“历史最差导演”头衔，他的《外太空计划9》被评为“历史最差电影”。
这部电影里，他用洗得发亮的盘子当飞碟，用纸板来做墓室。飞碟仔细看还能看到线，演员们偶尔还会撞倒那些用硬纸板布景。同样一个场景他白天时拍一次晚上再拍一次，同样的素材在电影前后反复多次出现。业余演员们的演技也是相当的尴尬。
后来蒂姆·波顿为他拍传记片《艾德·伍德》，才让人们重新审视这位“烂片”导演的内心，艾德·伍德其实就是一个，可以为电影梦想努力奔跑的人，奔跑目的就是希望摄影机不要停。
阿罗德·沃伦心怀电影梦的化肥商人
《马诺斯：命运之手》是名垂影史的神级大烂片，电影讲述了一家人自驾游，入住闹鬼旅馆后发生的恐怖离奇的故事。IMDB评分1.7，50多年来稳居最低排行榜第五位，绝对是经得起时间考验的烂片。
导演阿罗德·沃伦是一个心怀电影梦的化肥商人。这部电影他找到当地电视台的摄像师掌机，自己身兼导演、编剧、主演、制片人数职，拉着周围的亲朋好友就开始电影拍摄，短短8天时间电影就杀青。
三个月后电影首映，市长议员之类社会名流应邀出席。本来大家还挺期待的，放映开始后就彻底懵圈了。特别是听到电影中诡异的声音，看到毫无逻辑的画面时，观众忍不住笑场。导演沃伦承认这部电影可能是史上最烂的电影，尽管如此，他依然感到自豪和骄傲。
罗杰·科曼被称为B级片之王
以擅长美国式的制片方法及拍摄低成本电影而闻名世界，曾经用5天时间拍摄了《血流成河》，他有一句流传甚广的名言：电影只有一种拍法：飞快地拍。2009年11月13日，罗杰·科尔曼荣获第82届奥斯卡终身成就奖。
为了省钱省时间，他经常让摄影师平常就去追着消防车、救护车拍，甚至拍生活中任何正在发生的动作。然后把这些素材直接放进电影里；为此他甚至自己跑到火灾现场、不顾危险地拍摄大火场景。其实都是为了保留这些大场面用在他的电影里绝对不会浪费。
剧中剧的剧情，圈外圈的解析，不按套路出牌的剧情模式，换来不一般的观影效果
该片洋溢着对电影过剩的爱。作为一部日产的低成本独立神怪电影，理应受到疯狂追捧 （日本影评人水道桥评）
（以下涉及部分剧透，请朋友们谨慎阅读）
《摄影机不要停》是上田慎一郎执导的喜剧片，该片讲述了一个以直播方式拍摄丧尸影片的剧组经历种种意外事件，想尽办法努力完成拍摄的故事
剧情构造很简单，37分钟一镜到底的剧中剧摄制组视频，以及圈外圈导演视角看这段视频如何产生。故事一开始就是在一座废弃的工厂内
摄制组正在拍摄一部丧尸片。导演因不满女主演技而狂暴的说:“你就会说谎，因为你的人生就是虚假的，快摘掉你虚伪的面具吧”！
在工作人员晴美建议下，剧组暂时停止拍摄。休息间隙，晴美向男女演员絮絮叨叨的说起，这座工厂在二战期间曾经发生的恐怖旧事。
这种布局方式其实是显得有点老套的，加上前面37分钟摇摇晃晃的镜头很容易让人弃剧。
但是拍摄长镜头并不容易，它要求演员无时无刻保持投入状态，所以为了呈现这37分钟一镜到底的长镜头得到最佳效果，据说导演和演员也是下足了功夫，提前沟通各个环节，连续拍了很多遍，才取了最后一次最好的表现入片。
后半段开始揭秘摄制过程，这才是该影片开启了让观众又笑又哭的新旅程。因为剧中剧的那段长视频是直播，所以就务必要求演出不能中断，出现任何状况都要保证剧情和台词的完整性。因为这个要求才会制造出后面各种槽点。
丧尸大叔，又喝酒不省人事怎么办？
马上到丧尸大叔出场了，但他却偷偷喝了酒并且喝得不省人事，怎么办？摄影机不能停啊，
继续拍，导演撑着他起身都要帮他完成一个醉汉丧尸拍门应该有的状态。
光头丧尸，忽然要内急怎么办？
等到光头哥丧尸要化妆上场时，突然人生三急
之一来了，他不得不去“做蛋糕”，没办法化妆师小姐姐，只能好脾气的忍受着去给他化妆。
摄影哥，摔到在地怎么办？
摄影哥在室外追拍的过程中不小心跌倒，腰彻底被扭伤，爬不起身怎么办？不怕，只看摄影
小师妹迅速操起地上摄像机，霸气掌镜，超高能运镜，技惊四座。
摇臂断裂不能拍高空俯视怎么办？
当摇臂断裂，没法拍摄最后的俯视镜头时，导演与制片人起了争执，父亲坚持要拍俯瞰镜头时制片人却说没人会看那么仔细的，他听完愤
怒的说道:会有人看到的！就这句话就让小编泪奔，这是一个多么有原则有品质的电影人啊。最后还是导演女儿想出办法，让全剧组叠罗汉当摇臂，大家咬紧牙关朝着同一个目标去完成
一个看似荒唐的任务，最终在摇摇晃晃中，成功拍下了结束时的最后一个珍贵镜头。
卓别林所说：“人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。”即便是最坏的观点，转念一想也能成为娱乐。
“我们有责任必须做出，让每个人都能说出这是‘杰作’的作品。”—— 上田慎一郎
成就一部电影，台前幕后一个都不能少，电影作为一种综合类艺术，少了任何一个环节都不行。就连普通如一个茶水姐，都是构成影片成
功因素之一。 2018年香港电影金像奖“专业精神奖”就是颁给了“茶水莲姐”那天成龙特意为她飞回香港颁奖，还给了她隆重温馨的介绍：
“一部电影是由好多幕后工作者完成的，而‘茶水阿姐’是幕后中的幕后，独立支持所有电影人。”
“我们拍片时不知道她的存在，但我们休息时，没有她在身边会喊救命，大家都好需要她，所以今天特意回港为Pauline撑场。”
《摄影机不要停》就让观众们清晰感受到电影的制作过程，离不开每个电影人的努力，影片让我们看到了团结，看到了理想，看到了坚持，看到了永不放弃！摄影机，不要停！
小编觉得，我们来到这个世界，没有绝对幸运的人，大多数人的一生都未必一帆风顺，为了工作起早摸黑，为了家人任劳任怨，为了理想放弃了很多很多，还有很多意外，很多挫折，很多疾病的发生……，就像中国的一句古话，人生不如意者十有八九，能与人诉者无二三。
这时请你去看看这部《摄影机不要停》，并好好温习丘吉尔那三句话的成功演讲。他用一生的成功经验告诉人们：成功根本没有秘诀。如果有的话，就只有两个：第一个就是坚持到底，永不放弃；第二个就是当你想放弃的时候，回过头来看看第一个秘诀：坚持到底，永不放弃。
PS:生活虐我千百遍，我待生活如初恋，小编怀着热血写完了这篇文章，如果觉得好请不要吝啬你的点赞和关注，关注我的人都是永不放弃坚持到底的朋友，很高兴一路有你同行。
作者浅心介绍：喜欢码字和编剧，爱好摄影和配音的跨界佛系催眠师，用文字剖析人生百态，带你穿越春夏秋冬，和你一块去探索未知世界，谢谢您的关注和点赞。
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