《双子杀手》再扑街，《马尼拉之战》还能期待吗？李安及其背后的“中国力量”，能否做“电影界的华为”？
李安，是获得世界级大奖最多的华人导演；威尔·史密斯，是世界上最受欢迎的演员之一。两人首次联手的《双子杀手》，一度让大家翘首以盼。但影片上映之后，无论是票房还是口碑都被无情地盖上了“扑街”章。
《双子杀手》上映首周的票房，北美仅为2055万美元，中国市场也只有1.48亿元人民币。口碑方面，《双子杀手》的烂番茄新鲜度只有26%、MTC才38分，几乎与烂片无异，这两项数据都是李安导演职业生涯的最低分。而IMDB是5.7分、豆瓣是7.1分，也才略高于十六年前的《绿巨人浩克》。
《双子杀手》为什么会票房口碑“双扑街”？
李安和史密斯强强联手首次合作，何以扑街至此，输得这么惨呢？
1、是因为该片剧本太陈旧，故事剧情“太一般”
《双子杀手》的剧本，最早是在克隆羊多莉诞生的第二年，即1997年由迪士尼影业和杰瑞·布鲁克海默创作。可惜当时的拍摄技术达不到要求，制作计划被搁置。
这一搁就是二十多年，期间还被多次转手。本来炙手可热的克隆题材，经过了二十多年的“流浪”，其创意早已不再新颖。
2016年，《双子杀手》的版权转到天空之舞制片公司的手中，第二年才决定由李安执导。此时的剧本经过了多次变动，李安对剧本已没有太多的改动权，只能硬着头皮拍了。
诞生于二十多年前的剧本，故事剧情明显陈旧老套。又经过多位编剧的删改，故事的完整性和连贯性大打折扣。片中不仅多处伏笔不了了之，还出现关键剧情在逻辑上经不起推敲。这一切都让人感觉，《双子杀手》的故事“太一般”。
2、是因为影片技术太超前，绝大多数的影院“吃不消”
《双子杀手》采用的是4K/3D/120帧拍摄技术，绝大多数的影院放映不了。
三年前，李安带来世界上第一部4K/3D/120帧规格的《比利·林恩》时，全球只有5五家影院支持这一放映格式。三年后，情况并没有太大的改善。
据报道，整个美国连一家放映4K/3D/ 120帧版本的电影院都没有。能放映2K/3D/120帧的影院，北美也只有14家，英国仅3家。中国虽有27家影院支持3D/4K/120帧放映，但因为播放经验不足，导致影片首映时多地影院频现放映事故，观影体验颇受影响。
无论中国还是海外，绝大部分的观众看到的只是低版本、甚至是传统24帧的《双子杀手》。影片特有的技术优势无以体现，效果自然大打折扣。
李安为什么要采用4K/3D/120帧技术拍摄《双子杀手》？
既然《双子杀手》的剧本那么糟糕，李安为什么还要使用如此超前的拍摄技术，去拍摄这么一个陈旧老套的故事？
要探究这个问题，我们不能不提及最令李安引以为傲的经典作品《少年派的奇幻漂流》。当初，几乎所有人都觉得，原著里少年派在绝境之下的奇异幻想是没法拍出来的。
但李安不信这个邪，决意要将这个奇特的故事视觉化。当时还不是技术控的李安，开始了3D+CG的技术试验，由此进行了一场美轮美奂的奇幻漂流。
正是这一次惊艳绝伦的奇幻漂流，不仅让李安看到了技术的无限可能，更让李安意识到了低帧数的明显不足。富有探索精神的李安，开始怀疑24帧/秒可能只是为了图便宜而已，它并不是电影帧数的最优选。
于是，求新求变的李安决定推动一场电影技术革命。
1、高帧率，应该是数字电影的未来
众所周知，电影被称为“24帧的艺术”，是因为每秒播放24张画面，人类肉眼的视觉暂留效应，能够把这24张画面自动连到一起，形成具有动感的影像画面。
24帧/秒的通用格式沿用至今，已经一百多年了。虽然曾经有几位电影人挑战过24帧的标准，但因为胶片成本问题，最终都只能无奈地放弃。
数字电影产生后，解决了胶片成本的问题。“顶级牛人”彼得·杰克逊在《霍比特人1》中，首次试验了一把48帧/秒的技术。因为仅提高了一倍，普通观众的感受并不明显。
但不少“资深影迷”看出了差别，却吐槽其过于清晰，太没有“电影感”了，使得彼得·杰克逊在后两部《霍比特人》的拍摄中，又改回到稳当的24帧。
李安在拍摄《少年派》时，感觉到24帧/秒明显不足。尤其在3D条件下，快速移动的画面很容易出现拖尾、虚影及模糊等问题。而高帧率拍摄，能够让画面更清晰更稳定，细节也更丰富更连贯。
于是，他开始琢磨60帧/秒，后来干脆一步到位提升到120帧/秒。李安坚信：高帧数的摄影和放映，能够实现更真实、更沉浸、更充满人性的银幕，将极大的提升观影时的浸润感。
2、要用最新技术，把观众拉回电影院
提升电影格式，革新拍摄技术，这不单是李安的主观畅想，更是影院发展至今必须面临的一项客观选择。在当前被大屏小屏占领的全媒体时代，传统电影、传统电影院的生存正在遭遇一场关系生死存亡的挑战。
影院要想在众多流媒体的“围剿”下继续生存，必须要发挥自身优势，想方设法吸引观众走进电影院。这其中就包括升级影厅设备，引进高规格影片，以提升观影品质。
在一次采访中，李安就提到：电视、网络、手机都革新了，为什么电影没有革新？因此，他表示：“我觉得一切（电影）才刚刚开始，我希望用4K/3D/120帧这个新技术，能够将观众拉回电影院来。”
在李安看来，流媒体在不断地迭代技术，电影也应该不断探索、不断进步。电影本属于电影院的艺术，只有回归到这座“电影殿堂”之内，电影才能呈献给观众真正最纯净最美好的视听体验。
3、为了最爱，先尽可能的进行各种试验
其实，李安最想运用4K/3D/120帧技术，拍摄他心心念念的《马尼拉之战》。
这是一个关于阿里与弗雷泽两位顶级拳王的故事。1975年9月30日，阿里与弗雷泽在菲律宾马尼拉举办了两人“三番赛”里的最后一场。比赛的惨烈程度无与伦比，以至于使得这场比赛成为了拳击界的史诗级PK。
在这个故事里，有拳击，有金钱，有欺骗，有原谅，当然还有友情......很多人都认为，《马尼拉之战》才是120帧的“美丽新世界”，才是120帧最完美的落脚点。这是一部真正该用，甚至必须使用4K/3D/120帧技术进行拍摄的电影。
《马尼拉之战》的相关计划早在2013年就启动了，但李安并没有匆忙上马，而是先着手进行了“一静一动”关于4K/3D/120帧拍摄技术的试验——“静”的，是2016年的《比利·林恩的中场战事》；“动”的，便是2019年当下的这部《双子杀手》。
令人遗憾的是，作为“全世界第一部4K/3D/120帧电影”的《比利·林恩的中场战事》，票房和口碑都很不理想。3093万的全球票房和44%的烂番茄指数，还被美国《综艺报》评为“2016年最赔钱的五部电影之一”。
不过，年逾花甲的李安并没有气馁，更没有摁下技术革新的暂停键。三年之后，不服输的安叔又来了一场“动”的试验，拿出了“全世界第二部4K/3D/120帧电影”《双子杀手》。
尽管影片的剧情乏善可陈，还存在有不少的逻辑bug。但不可否认的是，影片中多个大胆惊艳的动作场面、极具冲击力的逼真画面，给观众留下了极为深刻的印象。
相对于静态场景较多的《比利·林恩》，充满激烈打斗场景和动作剧情的《双子杀手》，将4K/3D/120帧的优势，发挥得更加淋漓尽致，电影动作更真实，观影体验更细腻、更具临场感。
求新求变的李安，并不是“一个人在战斗”！
两部技术革新之作接连失败，有不少人担心李安心心念念的《马尼拉之战》，可能遥遥无期了。对此，大家或许不必过于担忧。“为了追求下一个媒介，我宁愿经历痛苦和幻想破灭”的李安，并不是“一个人在战斗”。他的背后，有一股强大的“中国力量”。
1、中国资本支持李安不断试错，双方各取所需
从《比利·林恩》开始，李安电影的投资方中就出现了两家资金雄厚的中国公司——博纳影视和复星集团。复星集团，又是博纳影视的大股东。而《比利·林恩》的制作方和出品方Studio 8，也是由复星集团控股。
Studio 8 这家由前华纳电影总裁杰夫·罗宾诺夫创办、复星集团控股的影视公司，还同时是2019年《双子杀手》，及随后《马尼拉之战》的制作和发行方。
复星集团从医疗行业和房地产行业起家，近几年亟待向文旅产业转型。而李安作为资源稀缺型导演，对复星集团来说无疑是一块金字招牌。
李安这边正需要足够的资本来支撑自己的技术电影梦，总资产近9000亿、年收逾1000亿的复星国际财大气粗，完全能够支持他不断试错。
对于复星集团来说，就算眼下的投资小亏一点，但若能借助李安的影响力实现华丽转型，在文旅商业领域开疆拓土，这无疑就是一场大赢。
2、中国技术升级放映系统，剑指全球市场
4K/3D/120帧不仅仅是拍摄技术的革新，还是一个影片体系的革新，它最大的挑战在放映环节。而推动放映系统更新升级的，依然是一支“中国力量”。
早在三年前《比利·林恩》上映之后，华夏电影公司就着手建立了“CINITY电影实验室”，开始了高帧率影片放映的市场和技术调研，并聘请了李安导演作为实验室的顾问。
CINITY名字来源于“Cinema+Infinity”，这一影院系统融合了4K、3D、120帧、高对比度、广色域、高亮度、沉浸式声音等七大核心技术，是目前全球唯一同时支持4K/3D/120帧的放映系统。系统的核心节点都具有自主知识产权，多项专利正在申请之中。
相比于三年前放映《比利·林恩》时，无法兼容其他影片格式的4K/3D/120帧放映系统，CINITY不仅能放映3D/4K/120帧最高规格的影片，还能兼容其他低帧率影片的放映。一切只需按一个按钮，就可以进行自由切换。
在中国，目前拥有CINITY系统的影院已有30家，预计到年底将会增加到100家。华夏公司计划两到三年内，在国内安装CINITY系统的影院达到500家规模。与此同时，华夏公司还在与北美、新加坡、日本等相关机构商谈，计划将CINITY系统铺向海外，剑指全球市场。
“顶级牛人”彼得·杰克逊尝试了一次高帧率拍摄就退了回来，“技术狂魔”詹姆斯·卡梅隆干脆就直接放弃了60帧拍摄《阿凡达2》的计划。而儒雅含蓄的李安，在120帧的征途上虽屡战屡败，却依然屡败屡战。
李安和他背后的“中国力量”，正在进行一场测试电影边界的探索，致力于寻找到一种崭新的电影语言，让发展了一百多年的电影焕发出新的生机与魅力，竭力捍卫影院在提供顶级视听体验方面不可动摇的地位。
而这一次，李安及其背后的“中国力量”，似乎又走在了西方人的前头。
虽然，李安执导的《比利·林恩》和《双子杀手》接连遇冷，但这股“中国力量”，依然步履坚定，信心满满。他们想要引领世界电影市场，成为“电影界的华为”，值得期待！【大象看戏】让娱乐更有价值*.*一起来吧！
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