宫崎英高在近些年来取得了巨大的成功，让他所设计的魂系列成为了一类游戏的标杆。这似乎让玩家们忘记了FromSoftware过去的经典系列《装甲核心》。
在魂系列大热之前的年代，除了为眼镜厂打工的“ACT机战”《异世界传说》之外，FromSoftware最为著名的作品当属《装甲核心》系列。其高速的战斗方式、以及多项可定制的内容，都让它成为机器人爱好者们时常挂在嘴边的游戏。
而本文的主角，Marvelous开发的《机甲战魔》，其制作人是佃健一郎，机设是河森正治。即便本作在各方面看起来都和FromSoftware都没太大关系，但创造了《装甲核心》系列黄金二人组联袂制作的《机甲战魔》，称其为《装甲核心》的精神续作也并不为过。
那么这款游戏是否能让玩家找到当年的“萝卜魂”呢？
出色的机设和细致的装配系统
河森正治是日本机器人设定的代表人物，创作了大量经典的机体，并可以驾驭多种的设计元素，无论是《超时空要塞》的三段变化“小飞机”，还是像《高达0083》这样健硕的机体，都是信手拈来。
《装甲核心》中大量的可定制内容，更是让河森正治得到了极大的发挥空间。突出速度的修长机体，亦或是充满着重量感的、偏军武风格的机体，或者是多种可外挂的背包、装备、枪支，都在河森正治的射程范围之内。
《机甲战魔》采用了动画渲染风格的美术，更衬托出河森正治的个人风格，比如说偏流线型的头部、修长的腿部机械。这也与《装甲核心》系列偏真实的风格产生了明显的差异。
与《装甲核心》一样，本作也实现了高度的可定制。机体本身，就分成了头部、身体、核心、左臂、右臂和腿部等多个部位。游戏的武器就更多了，仅手持武器就有步枪、冲锋枪、光束枪、刀或者盾牌等，这些武器也能被外挂在背包上。
玩家在游戏中随时可以进行武器切换，以满足不同的需要。不仅如此，你还可以在肩膀上搭载副武器，各种导弹、光束，乃至是浮游炮，应有尽有。
得益于游戏中大部分的机械设定不是出自河森正治之手，就是由河森正治负责监修，玩家即便是装了A的头、B的手、C的身体和D的腿部，也不会有任何的违和感。
针对机体的外形，玩家还可以进行喷涂的设计。随着关卡的逐渐解锁和玩家达成的游戏目标增多，游戏会相应解锁对应的涂装颜色（大量迷彩）和贴纸。游戏中提供了近200多个贴纸，无论是游戏中特定组织的logo、字母、数字、汉字还是日本文字，一应俱全。如果你是河森正治的粉丝，完全可以在左肩膀和右肩膀放上GP两个字母，并用头顶着“02”的贴纸。
《机甲战魔》可以实现机体极为细致的定制，并让不同机体在风格上达成统一，看起来不会有突兀感。游戏的定制内容，能够直观地反应在数值上；更难能可贵的是，这些换装，也能够直观地表现在战斗手感上。
高速、区分度高的战斗体验
本作的战斗速度是非常快的，用应接不暇来形容是恰如其分的。由于本作机体在设定上是可以在大气圈内飞行的，因此游戏主要的移动方向是三轴式的，即可以左右、前后、上下移动，并可以配合冲刺的按键，实现快速移动以及躲避。
游戏中的敌人出现的密度很高，除了跟玩家所驾驶的机体对应的人形机体外，还有大量的坦克、飞机、固定炮台，这些敌人血量小、攻击力低，定位类似于“靶子”。但靶子多不见得是坏事，玩家可以在过程中熟悉新的武器、装备和挂件，这让玩家能够感受到“无双”的快感，满足了玩家摆弄新玩具的愿望。
游戏的对机体战，则充满了难度和挑战。一方面敌人的血量充足，攻击力和攻击欲望也强了好几个等级，另一方面，敌人机体的移动方式与玩家别无二致，玩家需要选择合理的武器搭配，去对敌人的硬直进行集中性的输出。这里不光要考验玩家的操作速度，也要考验玩家的进攻时机。不过，游戏可以实现“分身”，放出来一个自己的分身，去牵扯住敌方，自己本体在远处进行输出。
除此之外，游戏中还有极具魄力的巨型机体战，当然，这类战斗是双向的。玩家可以控制超大型的机体横扫战场，很多时候游戏也需要玩家用小型机体去打爆那些大型机，这就需要你找到这些巨型机体的弱点，再进行攻击。
而关于战斗的一切，依旧要回到游戏的核心系统——装配系统。游戏中有大量的武器供玩家选择，武器身上所带有的后缀也会给它带来一些细微的变化。比如玩家最开始的步枪编号后面加了S，就代表该武器需要的cost更低，但攻击力也会稍弱。
如果玩家想要极致地输出，可以左右手各拿一把枪，左右两边的射击键位一起按；如果玩家想要达到一些特殊的效果，可以带上喷火枪；如果玩家对战斗不放心，可以带上一个大盾牌；如果玩家对近战颇为热衷，享受近身肉搏的快感，那么带上一把刀是一个不错的主意。
也就是说，本作提供了大量的武器选择，每一个武器的更换都会带来完全不同的体验，无论是射击手感上，还是击中位置的反馈。同时，游戏中大量的副武器和肩部挂件，也为玩家提供了足够的玩法选择。
就副武器而言，垂直上升再坠落的追踪导弹威力强，但飞行速度慢，容易被敌方躲避；而水平射出的导弹虽然攻击力略差，但足够直接、弹量也充足。这些武器给予了玩家创作机体配装的空间，让每个人都能拥有只属于自己的强力机体。
不过，同样是定制，我不太喜欢角色的定制。我捏出来挺满意的女孩子，就因为人体改造，变成了电子眼（还是白色的眼珠），脸也泛起了青绿的颜色，甚至像《高达雷霆宙域》的吉翁方主角一样，失去了四肢，变成了义体人。虽然我知道这些改动能够提升角色的属性和数值，游戏的设计者也想要突出“科技感”，但说句实话，除了《结城友奈是勇者》之外，我真的不太喜欢慕残……
虽然称赞了这么多，但游戏的关卡设计指引还是有点问题，比如我在军事基地里找了十多分钟的路，结果还要绕到快到起始点的位置才发现接下来的路线；而游戏也经常出现“卡视角”的状态。
当然我们都清楚游戏的战斗不可能达到十全十美的状态，但它依旧让我流连忘返；它的网战顺畅程度，也比预想的好很多。而它更大的问题，出在剧情上。
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直观的梗和薄弱的剧情
我们说《机甲战魔》的战斗没有让玩家失望，相对而言，这款游戏的剧情就相对有些疲软，甚至有点没啥存在感了。
游戏制作者们很懂玩家想要什么，因此让游戏中出现了大量的高达驾驶员（的声优）。比如阿姆罗（古谷彻）、夏亚（池田秀一）、尤琳（早见沙织）、三日月（河西健吾），这些大家喜闻乐见的声优在本作中均有不小的剧情比重。尤其是“阿姆罗”和“夏亚”齐登场、并且互相斗嘴的桥段，明显就是在玩声优梗，我个人觉得效果也不错，至少熟悉萝卜动画或者游戏的人，在看到这一幕的时候应该会笑出来吧。
可无奈的是，虽然游戏构建了不少梗，还有很多向萝卜动画和游戏致敬的演出和镜头，但是游戏的剧情依旧令人提不起劲儿。游戏的角色众多，可走马观花、一股脑地全给玩家扔过来的模式，让玩家需要很长的时间进行熟悉、消化。
一个新的关卡给玩家带来新人物、还有新的阵营，可当玩家还没有充分接受的时候，下一个新关卡又带来了新的人物和新的阵营。这样持续不断地灌注新内容的剧情，的确令人吃不消。我不否认有的角色性格很讨喜，有的角色令人印象深刻，但是作品却没有用循序渐进的方式逐渐向玩家介绍这些人物，而这恰恰与游戏的战斗截然相反。
总的来说，游戏提供了一个宏大的世界设定，以一个宏大的视角来审视人类、机械与AI三者的关系，游戏也用多种场景——断壁残垣的城市、层层递进的军事基地和宏伟磅礴的军事要塞，来表现这个充满着科幻感和军事感的世界。
但是游戏缺乏一种合理的叙事表达手段，来让玩家能够更直观、更系统地体验与这个世界互动的乐趣。叙事上缺少章法，很可能让玩家在游戏过程里反复地问自己，“他是谁？”“他哪个阵营的？”“他要做什么？”这三个终极问题。我想，这应该不是游戏设计者的初衷。
结语
无论怎么说，《机甲战魔》正如它的前辈《装甲核心》系列一样，核心魅力始终是机甲和战斗。在这方面，我认为它完成得不错。它提供了出色的机械设定，让玩家可以反复进行装配；它也提供了高速而爽快的战斗，和大量的装配模块、武器，让玩家成为心中所期望的“王牌机师”。
美中不足的是，它的故事可以更好一些，叙事有点配不上这个科幻的世界设定。也许很多对这款游戏感兴趣的玩家并不是冲着故事来的，只要机体的部分足够优秀，剧情的薄弱对他们来说或许在可以接受的范围内，但不得不说是个遗憾。
《机甲战魔》自公布之初，就充满着“情怀”的味道。无论是机甲在日本ACG领域自身的地位，还是《装甲核心》的影子在游戏的背后忽隐忽现。它就像突如其来的一个火星，引燃了我们心中早已熄灭的小火苗。
尽管它在叙事、画面等方面仍有进步的空间，但我觉得目前来看，它足够了。
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