国潮崛起，不是说说而已！
国潮的出现
“国潮”概念的出现，远可追溯至前些年飞跃与回力的民间走红。在被称为“嘻哈元年”的2017年，大火的综艺节目《中国有嘻哈》让吃瓜群众们猛然发现那些走在潮流前沿的Rapper们都上身了不少国产街头品牌，造型还很酷很有腔调，加上各路网红、明星也纷纷为国潮实力带货，五花八门的国潮品牌随之声名鹊起。
这股“国潮”风的兴起，或者说引起各大传统品牌、媒体的广泛关注，与李宁——这个国产运动品牌在年初纽约时装周上的走秀有着很大的关系。以“悟道”为主题，不仅运用了中国传统苏绣的工艺技法，而且李宁将其最擅长的中国元素“红黄配”打造的更具潮牌气质，成功接轨国际。而至此，“国货”李宁，也改变了其在年轻消费者心中的刻板印象，成为了“国潮”的优质代表。
偶像和传统艺术结合的诠释
在传统艺术不那么复苏的时代，张云雷红透了相声界的天。相声在大多数人眼里比较传统，但张云雷的出场改变了相声的传统模式。辫儿哥哥的粉丝曾在德云社相声会上送给他一片“绿海”，被人调侃：讲相声像开演唱会。张云雷身上就是偶像和传统艺术结合的最好诠释。
中国李宁
2019春夏巴黎时装周完美落幕，中国经典运动品牌李宁初战巴黎时装周，以创始人、传奇奥林匹克体操运动员李宁之名，以他的卓越成就和盛世传奇作为品牌传承的绝对焦点和灵感，将中国李宁的形象通过服饰及鞋履产品中的丰富图形及美学语言完美表达。在前卫而现代感十足的基调中，oversize版型、创新面料、街头感十足的廓形和有冲击力的撞色设计，都展现出了品牌自经典之中传承而来的深厚积淀。
颐和园隔空喊话说
“不只老干妈，颐和园也去时装周啦”
好嘛好嘛，朕翻你牌子还不行吗？
宫中的知识点都记下了
传承与时代特性的融合
除了泛娱乐化产业的传统风向，建筑中的风格也越来越多样化，与古代的传统中国风格不同的是，新中式风巧妙的把中国元素和现代设计结合在一起。
比如坐落在北京电影学院创新园（平房园区）内的大戏楼剧场就是一个非常具有代表性的新中式风格。大戏楼在传承经典的同时，又巧妙地融合了时代特性，一个鲜活的古韵特色建筑展现在我们眼前。
京城梨园旁的这座大戏楼将传统的北京戏楼文化重彰于世，精雕细刻的古楼外表下包裹着最专业的演出环境、设备及服务团队，并配有现代化一流的标准舞台和专业灯光。沉稳肃穆的外表和现代设备形成了奇妙的艺术感。
新消费市场推动“国潮"的崛起
如今，“国潮”已成为当下消费市场的热宠。而任何行业的更新与变化，都离不开“人"在其中所起到的决定性作用。
广告符号学家朱迪斯·威廉姆森曾说过，人们通过他们所消费的东西而被辨认。因此，时尚而独特的设计主张、个性而张扬的设计风格，不仅彰显某类特定的文化，而且还代表着与众不同的生活态度和生活方式的“国潮”广受欢迎，这恰恰符合了新生代消费者的消费主张。
文化复兴
“国潮”是以品牌为载体，以文化为语言的一种现象。它从不局限于某一领域，某一形式，可以是单一的时尚单品，也可以是跨界的营销手段。让·鲍德里亚在其《消费社会》一书中提及，现代社会，消费已从经济概念转变为文化概念。而“国潮”或许正是当下商业市场所处的发展阶段与传统文化复兴之下的产物。
中国国牌已经成为一股具有世界影响力的文化潮流，并成为国外友人争相追逐的对象。从国外的大红大紫，到国内的自豪共鸣，“国潮”一词越来越接近民族精神的文化归属。究其根本，这种改变最大来源是中国经济腾飞带来的文化强势；以及国货的不断创新，和大家对“国潮”的推崇。
中国文化自信觉醒的今天，国潮你还不抓紧！
为促进服饰设计行业的传承与创新，引领国货复兴潮流，提升国品现代内涵，推动产业升级，拉动内需。
工业和信息化部工业文化发展中心联合中国工艺美术产业创新发展联盟等多家单位共同发起：国潮创新生活服饰设计大赛，通过这次自由、开放、创新精神的大赛，为服饰设计行业发掘年轻人才，为新一代服饰设计师提供更高的展示平台。
“国潮创新生活设计大赛之服饰设计大赛”！
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本次大赛的主办单位、支持单位、协办单位以及媒体合作单位规格之高，都是历届服饰设计大赛少有的，彰显大赛的权威性。
本次大赛还凸显了产业化、数字化、平台化的新经济特征以及对服饰设计创业的全方位扶持，由福建省石狮市服饰产业设计孵化基地、国家工艺美术产业公共服务平台提供特别支持。
后疫情时代面对服饰产业这场难得的盛事
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