成长是一件残忍的事情，从自我争取到怯懦妥协，丢失掉初心的同时，不得不随波逐流地强行融入世俗的集体中，这可能是大人所期望的结果，却间接地撕裂着孩童的美好向往。
现实主义题材的电影，往往很难让人重复观看，不是因为它不够优秀，而是因为它太过于贴合观众内心的情感。总是具有强烈的代入感，形成了这样一个奇特的观影感受——这不是一部电影，而是一种生活，这不是在用眼睛观看，而是在用心灵经历。
从《小鞋子》和《一次别离》开始，对于伊朗电影我便深深着迷，前者立足孩童，后者立足成人，虽然视角不同，但生活总是相似。即便没有庞大的叙事结构作为支撑，但凭借着润物细无声的情感表达，也能让处处展示的生活细节成为电影最出彩的亮点。
伊朗电影人似乎很热衷于回归电影本真的创作风格，来源于生活却并没有往高于生活的角度发展，反而让故事内容执着于平视化的叙述，这样最大的好处，就是脱离政治化和宗教化束缚后，让所有国家的观众都能从中看到自己生活的影子。
我今天要说的这部电影同样如此，上映于1987年的电影《何处是我朋友的家》，是导演阿巴斯走出国门得到世界主流媒体认可的最重要的一部作品。在洛迦诺国际电影节上捧回了铜豹奖、又先后获得了影评人协会的费比西奖、戛纳电影节艺术电影奖，而这次一举成名的背后，是导演阿巴斯始终坚守的电影初心和对现实生活热忱的关爱。
区别于《小鞋子》和《一次别离》中单一的视角呈现，《何处是我朋友的家》则拥有着两个相互对立的视角。一本作业本的归还将现实生活分成了成人和孩童两个世界。阿穆的执拗在成人眼中看起来就是个可笑的举动，毕竟，作业本今天还还是明天还只是时间上的问题，可在阿穆那里，作业本不归还，朋友林马就可能被学校开除。这种单纯的想法，不仅仅只是对友情的维护，更多的还是对纯朴善良的坚守。
成人眼中只看利弊，小孩眼中却有对错。阿穆从柯卡到波士堤的来回穿梭，串联起了这座小镇的众生相，成人总在强调规矩和服从的背后，是早已丧失活力的刻板化生活模式，而从电影里透露出的淡淡压抑感，似乎是对扭曲价值观恶性循环的某种隐喻。
我想，现在的阿穆大概就是过去的成人，现在的成人可能就是未来的阿穆。
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很喜欢电影开头那段长达一分钟的空镜头，轻微摇晃的大门后传出阵阵嘈杂的孩童声音，这种让人产生无限遐想的画面展示，除了能够带动观众的思考能力，也间接地将现实生活利用这扇大门分割成两个世界，外面是死寂沉沉，里面是活力四射，对比一目了然。
这样的开头，同样出现在朱塞佩·托纳多雷执导的《天堂电影院》里。定格画面加上画外音，奠定了影片舒缓沉稳的主调，而扑面而来的生活化气息，总在有意无意地将观众从旁观者慢慢转变为参与者，从而拥有了故事的真实性和情感的代入性。
电影的故事内容是很简单的，老师要求学生的作业必须写在作业本上，这是为了培养孩子们守规矩的习惯，而已经三次被警告的林马，如果还是没有按照老师要求去做，就面临着被开除的后果。在放学路上，阿穆阴差阳错地将林马的作业本带回了自己家，于是，故事便围绕阿穆想方设法归还林马作业本的行动轨迹展开。
原本只是一件很小的事情，导演阿巴斯却利用这件事情，慢慢的将现实生活分割成两个相互对立的世界，一个是以阿穆为代表的孩童世界，一个是以父母为代表的成人世界。
虽然故事的发生地是伊朗，可故事内容却并没有利用动荡不安的社会背景来博取观众同情，相反，阿巴斯很巧妙的将具体地点放在了伊朗西北部风景优美的小镇上。这样，撇去外部因素的过多干扰，完全将故事核心回归到对于人本身的探讨上，最终传递出深刻且带有共鸣的思想价值。
作为电影主要人物的阿穆，身上有一股无法撼动的执拗劲，他三番五次恳求父母帮助无果后，只能偷偷独自前往人生地不熟的波士堤归还林马的作业本。在这里，电影采用大量的全景和大远景来展示阿穆翻山越岭的瘦小身影，此时，作业本已经不单单只是一件物品，它已然成为了阿穆某种坚定的信仰。
面对成人群体的搪塞与压迫，阿穆不得不紧紧地依靠自己，在他尚且未被定性的价值观里，淳朴的情感和善良的本性都在催促着阿穆做着正确的选择。归还作业本是对友情的选择，替父母做事是对亲情的选择，不忍林马被开除替林马完成作业是对善良的选择。
我之前说过，这部电影并非是一个人独角戏，而是一群人的众生相，所以，原本简单的归还作业的一件小事，却不得不承受着来自成人世界的质疑和批判。
影片中，“遵守规矩”是成人们嘴里经常说的话。阿穆的爷爷带了烟，却偏偏要求阿穆去回家取烟，在他看来，服从命令是必须遵守的准则；老师死板的要求作业必须写在作业本上，而对于写在纸上的，无论对错统统算没有完成，在他看来，按部就班和墨守成规是必须遵守的准则；妈妈总是打断阿穆写作业，指示阿穆去做各种杂事，在她看来，听话和不拒绝是必须遵守的准则。
于是，电影利用阿穆的眼睛观察着这个略带诡异的成人社会。每个成人总在用自以为是的价值观强行灌输给下一代，缺乏尊重和关爱的成长环境中，孩童和成人之间的隔阂被琐碎小事一点点的割裂开来。所以，在阿巴斯纪实性的拍摄手法下，为我们呈现出了一种丧失活力自我封闭且麻木不仁的小镇生活。
在电影里出现过一位愿意帮助阿穆的老人，他行动迟缓且口齿不清，作为曾经小镇居民大门的制造工匠，当很多人开始远离小镇搬去城市生活时，老人手艺面临失传的背后却寓意着某种精神的凋敝。因此，从某种层面来看，这位老人大概代表着和阿穆一样具有淳朴精神的最后坚守者，只是，老人正在慢慢被遗忘，而阿穆正在慢慢被扭曲。
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在阿巴斯很多的电影里，他都会热衷地选择孩童来作为第一主角，而且，在其他演员的选择上，也尽可能地启用那些非职业甚至是当地居民本色出演。去套路化的电影拍摄手法，除了能够最大程度地还原生活的原貌，还可以利用孩童的眼光反观成人的世界，这种采用简单故事阐述总在被人忽略甚至刻意规避的生活哲理，还是非常有效的。
这部电影的名字叫做“何处是我朋友的家”，我觉得对这个“家”的解释，一方面可以是表面看到的林马的住所，另一方面也可以引申出关于精神家园的理解。
大多数观众可以从阿穆身上看到自己小时候的影子，说的话不被重视，想象力被无情破坏，纯粹的价值观被填充进很多世俗观念，甚至利用是否听话来判定孩子品格的好坏，这种以牺牲纯朴精神为代价的成长不免让人唏嘘。
影片中，小镇纵横交错的房屋内鲜有人出没，紧闭的大门背后是无人回应的落寞，而穿梭在其中的阿穆则成为了其中唯一具有活力的生命，这种利用孩童对成人世界孤独与软弱的讽刺甚至高明。我想，未来小镇还会不断有人离开，也会不断有人成长，只是，未泯的童心在拥有绝对话语权的强势面前，沦丧的不仅仅是肉体，还有精神和思想。
结尾处，那朵夹在林马作业本中的小花是阿穆送的，似乎带给观众些许的希望，这大概是阿巴斯人文关怀的体现。他不想制造纯粹的生活压抑感，更不想让某种一直坚守的传统精神就此消失，所以，他还是将自己的期待放在了孩童身上。作为下一代，如花般绽放的生命力即便面对成人的压迫，还是要学会坚守，可以顺从，但不能沉沦，可以学会规矩，但不能妥协规矩。
这就是阿巴斯，一个被许多人赞誉的伟大电影人，从朴素的生活中展示人类最深刻的情感，回归电影本真，找寻生命的意义和生活的真谛，最终，在孩童的世界里负载上了深远的思想价值。我想说，现在的阿穆大概是过去的成人，但我不希望，未来的阿穆成为现在的成人。
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