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浅析"蒙太奇"的表现手法在电影《天堂电影院》中的运用

文/牧心

图/网络


《天堂电影院》是著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一(另外两部是《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》)。这部豆瓣评分高达9.2,长达2小时53分钟的电影,通过“现实”与“回忆”两条主线,讲述了主人公多多在小镇的老放映师艾弗来多的影响下,离开家乡,成长为一个著名导演的故事。这一对“忘年之交”,也成为电影史上的经典角色之一。

这部电影看起来节奏平缓,叙事也没有太多的跌宕起伏,但越看到最后,内心的震撼却越来越大。对于回忆、成长、梦想、童年、初恋……这些每一个人似乎都要经历的因素,在这部电影当中得到了最好的诠释。

而这,要归功于导演对镜头语言的运用,尤其是对“蒙太奇”的表达手法的运用,这种表现手法不仅使电影看起来连贯有序,并且在推进影片叙事、渲染影片情绪、诠释影片主题也起了至关重要的作用,最终让这部电影成为人们心中的经典。

今天我们就来分析一下,"蒙太奇"的表现手法在电影《天堂电影院》中的运用。

01 什么是“蒙太奇”?

“蒙太奇”是音译单词,来源于法语单词Montage,本来是建筑学的一个专业术语,意思是重组、装配。后来被引申到电影领域中,指的是有意识的时空与镜头的组接方法。简单来理解的话,就是电影当中,一个影像与另一个影像的拼贴方式。

后来随着时代的发展,电影渐渐地有了声音和色彩,“蒙太奇”手法就成了影像、声音、色彩、光影之间联结与切换的关系,蒙太奇的手法也因此有了更加广阔的使用天地。

对于影视当中“蒙太奇”手法的研究一直没有停止过。比如苏联的库里肖夫,还有艾森斯坦、普多夫金等人,他们通过不断的探索和实践,总结了蒙太奇的规律与理论,并开创了电影的蒙太奇时代。

在这些人当中,把整个蒙太奇艺术理论“集大成”的人,当属世界级电影大师艾森斯坦。他提出的“ 1 + 1 = 3”公式把蒙太奇艺术上升到一个新的理论高度,为完整的蒙太奇理论的形成做出了极大的贡献。

那什么是“ 1 + 1 = 3”理论呢?在艾森斯坦的著作《 蒙太奇论》一书当中,他指出:

把两个不同性质的镜头组接在一起,必然会产生一种冲突,这个冲突会产生第三重含义,从而形成一个新的镜头概念。

简单来说,每一个电影镜头都有各自的含义,如果把两个含义不同的镜头组合在一起,又会产生这两个镜头之外的第三层含义。三层含义加在一起,达到带动观众情绪,引起观众共鸣的目的。艾森斯坦作为世界级电影大师,在蒙太奇理论和实践方面所做的大胆的实验和探索是非常重要的,也为电影得发展做出了卓越的贡献。

02 “蒙太奇”的3种表现手法及在电影中的应用分析

在艾森斯坦的电影蒙太奇理论中,提出了几种表现手法。其中包括平行蒙太奇、复现蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇,也称作“交叉蒙太奇”。在电影语言当中,有“时间平行,空间交叉”的说法,因此,平行蒙太奇指的是不同地域,不同时间的镜头组接到一起,形成一种多条线共同叙述的方式,从而能够让电影的情节更加丰富。并且由于平行蒙太奇过滤掉了其他所有繁琐的情节,让情节更加紧凑,也节省了电影的篇幅,扩大了影片的信息量,并且加强了影片的节奏,让整部影片有很强的艺术感染力。

在《天堂》电影院当中,总共有3处非常明显的“平行蒙太奇”的运用方式。我们知道,这部电影其实是男主角多多的“回忆录”。那么“回忆”与“现实”就构成了这部电影的两条叙事主线,也是两条平行线。

第一处运用,是多多回忆起他的忘年交艾弗多,在一次放映电影的时候,没有留意到胶卷过热引发了火灾,艾弗多本人差点丧命,被多多从火海当中救了出来。演到这里的时候,镜头从回忆切换到“现实”当中,多多眉头紧锁,双目圆睁,可以感受到多多现在对这件事仍心有余悸,也可以体会到艾弗多对多多的重要。因为艾弗多可以说是改变多多命运走向的最重要的人。

第二处运用,是多多的初恋女友艾莲娜在一个雨夜突然出现,吻上多多的双唇。就在这个回忆中美好的雨夜,导演突然将画面切回到现实中,此时的多多怅然若失,双目空洞。这代表了他们恋情的终结,和男主角心中的无限的遗憾。仅仅几秒钟的切换,导演就将多多人生中最重要的感情线、至今单身的原因表达了出来,当然也暗含了他离开西西里岛的原因。

第三处运用,是多多离开西西里岛,艾弗多告诉多多:“离开这里,去罗马,这个地方被诅咒了,离开这里才能实现梦想。”当天晚上多多一夜未眠,坐在台阶上思考自己的将来。这个时镜头又切回到现实中的多多,他从床上坐起来,一脸痛苦地扶着头,暗示那个晚上所做出的“离开”的决定,依然让现在的他非常痛苦和不舍。但正是这次离开才让多多真正地实现了自己的梦想,有了一定的成就。

以上3处蒙太奇的运用,既清晰有力地点明了多多成长过程中三个重要的转折点,也增加了每个转折点的情感饱满度,让人回味无穷。这就是“平行蒙太奇”的魅力所在。

2.复现蒙太奇

复现蒙太奇相当于文学作品中的重复手法,能够揭示电影主旨或者能够刻画关键人物的重点镜头重复出现,从而达到刻画人物、深化主题的作用。

在这里,重复性并不是指的是同一个镜头的重复,而是同一件事物在不同镜头中以不同方式的出现,而这些重复性也不仅指的是物品,也有可能是色彩、对白、声音等。

在《天堂电影院》中,也有3处明显的“复现蒙太奇”的运用。

一是物品柠檬的复现,体现出多多对家庭、母亲的怀念。在“回忆线”的叙述中,不管多多在放胶卷还是对着胶卷说台词,画面背景都有一盘柠檬,似乎是一个恬淡家庭生活的象征,柠檬的不断复现就像是在一遍遍地传达对家庭、母亲的思念。

二是小镇上一个疯子的复现。疯子总是出现在他们经常活动的广场上,大叫着“广场是我的!”成年多多回来参加艾弗多葬礼看到电影院被拆除时,疯子又出来喊:“这是我的广场!”多多笑了,或许始终不变的疯子让多多依然感受到故乡的温度,小镇生活还是那么熟悉。疯子每出现一次,多多对这种生活的怀念便增加一分。

而第三处就是电影院场景的复现。不论是一遍遍出现的放映窗,还是每部电影放映结束的“Fine”,还是那个大的“狮子口”,每一次复现都体现着时间的流淌与变化。通过对柠檬、疯子、电影院场景的不断复现,导演展示出多多对家庭、小镇生活、电影院的思念之情,通过一遍遍地复现,对故乡的思念一层层加深,让人身处其中无法自拔。

因此,对关键人物和关键事物的不断重复,能够强化整部电影的主题,让导演的思想和电影主旨更容易被观众所理解。

3.隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇的手法,可以说是最终让我们看懂这部电影的关键所在。看懂了其中的“隐喻”,才能真正看懂这部电影。

艾森斯坦认为:

隐喻蒙太奇就是把创作者要表达的寓意或感情植入到影片中的某个镜头或场景中,通过镜头或场面的对列,达到创作者的表现意图。

在《天堂电影院》中,导演一直没有明确地说明小镇的落后、封建、保守,也没有说明小镇的愚昧落后会对多多的电影梦产生什么影响,却通过“狮子头放映口”的一系列变化暗示小镇对梦想的“吞噬”过程,这也是艾弗多执意让多多离开小镇的原因。

第一个场景:神父进电影院审片,摇铃表示要切下吻戏时,狮子头张大嘴巴的形象出现;

第二个场景:官员来审查电影,要求插播新闻片时,狮子头的形象又出现。

在这里,狮子头隐喻着当时的社会中,教会与权力控制和禁锢着人们的思想。

还有一次,多多看电影的时候,想象中的狮子头突然张开了大口,好似暗示着如果多多成为天堂电影院的放映员,他的梦想与将来,也将被吞噬。

这种隐喻最直观的一次表述,是在那场电影院的火灾当中。老放映员艾弗多为了让大家可以看到电影,放映机投射到电影院外的白墙上,却没有注意胶卷的温度,突然胶片着火了,蔓延到整个电影院。这时候火从狮子头中喷出,灼伤了艾弗多的眼睛。

这暗喻着如果想在小镇上追求电影梦想,必然会被这里权力至上的现实所毁灭,被吞噬。也为艾弗多要求多多离开埋下伏笔。

通过“隐喻蒙太奇”手法的运用,导演将小镇的落后、愚昧与对人们权力思想的控制表达了出来。同时,也为多多离开西西里岛去追求自己的电影梦埋下了伏笔,也增加了这部电影的主题深度。


03 结 语

在《天堂电影院》中,导演通过对平行蒙太奇、复现蒙太奇、隐喻蒙太奇的运用,将故事的主线与重大转折巧妙地安排在了一起,将“美好”与“愚昧”、“进步”与“落后”“离开”与“守候”的纠结情感在看似平淡的故事讲述中表达了出来。这种电影手法,不仅仅是一种技巧性的安排,更是主题表达的需要,让我们在影片中感受到了主角多多痛苦的挣扎会议,以及艾弗多对多多情感的真挚,让我们在感动之余唏嘘不已,回味无穷。

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