人生不是电影，人生比电影苦多了。—《天堂电影院》
引言：
朱塞佩·托纳多雷被誉为“将掌声重新带回意大利电影世界的大师”，他完美继承了罗伯特·罗西里尼、朱塞佩·德·桑蒂斯等前辈们的新写实主义电影的拍摄风格，高度还原中下层人物的生活状态，直面人生与现实之间的矛盾，在不断的探索和重构中，找寻生命的真正路径。
出生于西西里岛巴格里亚镇的朱塞佩·托纳多雷，和大部分西西里岛德居民一样，有着浓厚的故乡情结，四面环海的地理位置和极其重要的战略位置，共同造就了西西里人复杂的家庭观念和固守传统宗教的特点，由此，也形成了朱塞佩·托纳多雷电影中面对故乡复杂、矛盾的“西西里情结”。
《天堂电影院》是托纳多雷“时空三部曲”的开篇之作，也是他的成名作，该片一举斩获了第62届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖等一众海外大奖。
和时空三部曲的另外两部电影《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》一样，电影采用“回到”的倒叙结构，以成年后的萨尔瓦多的回忆展开，利用两条不同的时间线索，一条是萨尔瓦多现在的生活，一条是萨尔瓦多的回忆，让我们不断的穿梭在“现在”和“过去”之间，通过停留和暂时的离开，理解过去的一切带给我们的改变和意义。
相同的叙事结构，我们也可以在加拿大诺贝尔文学奖得主爱丽丝·门罗的《你以为你是谁？》中看到，采取这种结构的意义就像门罗自己说的：“成长不是匀速的，总有那么一些时刻让你飞快长大。”这些堪称顿悟性时刻的来源就是自我在“现在”与“过去”之间穿梭引发的阶段性思考。
朱塞佩·托纳多雷正是在《天堂电影院》，通过以现在的萨尔瓦多回忆过去的方式，审视过去的一切带给自己的意义，并再一次通过走进“过去的世界”，宽恕了自己曾经寄托一切的精神家园，释怀了那段影响自己三十年的爱情经历。
无论是《天堂电影院》，还是《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》，主角都没有达成一个我们所希望“完美结局”，托纳多雷也正是希望我们能够在种种遗憾中，审视生命的残酷之美。
一、蒙太奇式拍摄手法，超越了时空，高度的主题概括下，引发了不同层次的思考
《天堂电影院》讲述的是生活在意大利小镇的萨尔瓦多，从小就喜欢看电影，对电影的放映和剪辑也充满兴趣，这些电影在放映之前，需要先经过教堂牧师的检查，删掉一些不合宜的镜头之后，才会给小镇居民观看。
小萨尔瓦多对电影无限的热情，被镇上唯一的放映员艾费多看到，他对萨尔瓦多寄予了无限的希望。一次意外的失火，让艾费多失去了双眼，萨尔瓦多继承了他放映员的职务，并在一次尝试拍摄视频过程中遇见了心爱之人艾琳娜，她是一个银行家的女儿。
两人的爱情遭遇了艾琳娜父亲的阻挠，并阴差阳错的错过了最后一次会面的机会，萨尔瓦多去服兵役，艾琳娜则去念大学。退役之后回到家乡的萨尔瓦多，面对这个充满痛苦的伤心之地，听从艾费多的劝导，远走他乡，去追寻属于自己的电影梦想。
三十年后，当艾费多去世的消息传来，三十年从未回过家乡的萨尔瓦多再次踏上了故乡的土地，已经成为著名导演的他，来向自己生命中这位亦师亦父的角色做最后的告别，在此过程中，他再次见到了自己的初恋情人艾琳娜，也拿到了艾费多留给自己的遗物—牧师曾经要求剪掉的所有吻戏胶片，萨尔瓦多也终于领悟到了发生在自己身上的一切。
蒙太奇是一种将不同镜头剪贴拼接在一起，通过分镜头的切换组合，达成每个分镜头单独难以完成的含义表达。俄罗斯导演谢尔盖·爱森斯坦认为：将对列镜头组接在一起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。
显然，蒙太奇的使用，可以让导演在电影中完成多层次意义的表达，电影也突破了时间和空间的束缚，更重要的是，镜头的组接，可以让我们更好的思考每一个片段所带来的价值。
影片开头是萨尔瓦多母亲频繁的给不同的人打电话，希望能够找到萨尔瓦多，告知他艾费多去世的消息，让三十年没有回过家乡的他回来参加葬礼，此时的萨尔瓦多正在驾车回到自己的公寓，作为一名成功的导演，流连在不同的女人之间。
在这一组“萨尔瓦多现在状态”的镜头中，让人产生了一连串的疑问，他为什么三十年没回过家乡？是什么造成了他频繁更换女友的状态？为什么艾费多对他有着不一样的价值？
带着这些引发了猜测和思考的疑问，托纳多雷用躺在床上萨瓦尔多展开了回忆，镜头穿越了时空，切换到萨尔瓦多从小长大的小镇姜卡尔多。
带着这些疑问，我们从萨尔瓦多的成长经历中寻找一些蛛丝马迹，原来，艾费多对萨尔瓦多而言，是一个“亦师亦父”的角色，他保护了萨尔瓦多的童年，也成就了他的电影梦；他之所以三十年不回家乡，是因为遵守了和艾费多的诺言；频繁更换女友，是因为他仍然没有从初恋的阴影中走出。
如果电影到这里结束，我们只能得出一个简单的因果关系：萨尔瓦多就像带着原罪的孩子，一切难以解释的行为背后，都有清晰动机。
显然，这并不能解释萨尔瓦多现在的状态，因为他是矛盾的，他努力逃避过去的一切，却有着清晰无比的回忆，这表明过去所代表的不仅仅是伤害，也代表了无限的爱。
诺贝尔文学奖获得者爱丽丝·门罗可以算是最擅长“回忆”的作家，大部分小说都是在“时空转换”中完成，她曾经说：“小说不像一条道路，它更像一座房子。你走进里面，待一小会，这边走走，那边转转，观察房间和走廊间的关联，然后再望向窗外，看看从这个角度看，外面的世界发生了什么变化。”
朱塞佩·托纳托雷也采用了和门罗相似的方式，他用艾费多死亡作为引子，强迫现在功成名就的萨瓦尔多，再次走近不愿面对的过去世界，借此完成对过去认知的重构，领悟到爱情和梦想、过去与现在的真谛。
三组镜头的拼接，达成了任一镜头都难以表达清楚的效果，也具备了多层次的思考价值，却并没有脱离“萨尔瓦多寻找”的主题。
二、充满浓郁“故乡情结”的天堂电影院隐喻出过去世界的一切，它是生命的港湾，也是灵魂的羁绊
朱塞佩·托纳多雷导演《天堂电影院》的初衷，是对传统电影院和普通电影方式终结的一种纪念，所以，他采取了一种近似纪录片的风格，高度还原了时代、风格打下的烙印，尽情刻画了充斥在西西里人骨子里具备的“故乡情结”。
天堂电影院在此基础上，也成为了萨尔瓦多真正的故乡，隐喻出萨瓦尔多过去世界的一切。
瑞典心理学家荣格认为：故乡情结是人类的一种超越个人的种族记忆，是集体无意识。人们对故乡的眷恋中存在着类似于原始人与他居住的土地所谓的“神秘的分享”原型，因为在故乡这块土地上存在着世代相传的祖先精神,离开它往往意味着不幸。
对于生活在姜卡尔多小镇上的居民来说，他们守在世代居住的小镇，唯一的精神寄托，就是每天看着被牧师剪辑过的电影，他们在里面发狂欢呼，也痛哭流涕，这是他们和外界所存在的唯一的联系。这是一种阉割掉自我意识、充满集体无意识的狂欢。
可是，这种集体无意识的狂欢，并不适用于萨尔瓦多，或许是由于先天遗传，萨尔瓦多对电影有着异于常人的爱好和热情，他不仅喜欢看电影，也喜欢研究关于电影的一切。
而艾费多对他的影响更是改变了他的一生，艾费多是一个充满自我意识的放映师，他是小镇上唯一的电影放映师，也是一个原意学习参加小学毕业考试的异类，他被压抑的灵魂，转移成对萨尔瓦多的期望，在他的影响下，萨尔瓦多成为了一个充满自我意识的青年，所以，他能够不顾阶层差距和艾琳娜恋爱。
拥有着异于小镇居民的自我意识，就会有更多的困惑，也意味会面对更多的伤害和痛苦。
弗洛姆在《人的境遇》写到：
人所达到的每一个阶段都给他带来不满和困惑，而这极度的困惑又驱使人去探寻新的答案。在人的身上并没有天生的“进步的冲动”，每一个阶段出现的生存的矛盾使他必须采取如今的生存方式。人是一个“永恒的流浪者”，他其实是“被迫前进”。这种“想停止”与“被迫前进构成了人性的分裂，并导致人的存在的两重性，人只能以各种方式来反抗这种分裂。
所以，当萨尔瓦多服兵役回到小镇，他面对是压抑自己的电影梦想，甘心成为放映员，还是按照艾费多的建议，远走他乡，追求自己的电影梦。
离开自己寄托了一切的天堂电影院，意味着独自面对外界的种种不幸，这种感受，羁绊着萨尔瓦多走向远方。
所以，当萨尔瓦多不顾一切的逃离之后，就将故乡的一切回忆从自己大脑中努力的抹去，可是，这些记忆，却总是以不经意的方式影响着他的生活，直到他再次返回过去寻找，随着天堂电影院的消失，才将生命中的过去和现在完整的重构在一起。
三、萨尔瓦多梦想与爱情、亲情的抉择，是鱼与熊掌不可兼得的困境，让我们领略出生命的残酷之美
按照传统“父亲角色”和“母亲角色”的定义，抚养孩子是母亲的职责，教育孩子是父亲的职责。这一点，在影片中也得到了体现。
萨尔瓦多在小时候父亲就参军下落不明，父爱的缺失让他将艾费多当作了“父亲”，而艾费多也乐于扮演这个角色。
相对于其他所有人而言，艾费多对萨瓦尔多的意义是不同的，他既给予了他“父爱”，也帮助他在荆棘乱生的道路上，指明了前进的方向，他一步步引导萨瓦尔多走向了电影之路。
只是这一切，因为艾琳娜的出现，全部被打乱，萨尔瓦多就像歌德小说《少年维特之烦恼》中的维特一样，对艾琳娜陷入一种疯狂的迷恋，现实中两人巨大的差距是一道难以逾越的鸿沟。
对萨尔瓦多来说，一味的坚持换来的要么是整日饮酒度日、陷入精神错乱的悲剧，要么是放弃梦想，远走他乡的逃离。
艾费多基于自己的人生经验，轻轻拨动了历史的时针，精心制造了一场“爱情错过”的戏码，两个相爱之人永远错过了彼此。
当萨尔瓦多功成名就返回家乡，参加艾费多的葬礼，他碰到艾琳娜的女儿，发现艾琳娜嫁给了自己上学时班上最笨的男孩博加，也得知了当年事情的真相。他和自己的母亲三十年来第一次有机会坐下来聊天，他发现自己儿时痴迷于电影院，忽略了一直关注着自己的母亲。
可是，无论是萨尔瓦多的母亲，还是艾琳娜，都早已和发生的一切达成了和解，她们都以自己的方式认可了萨尔瓦多选择的电影之路，他的母亲在他选择离开家乡时，并没有挽留。艾琳娜也一直在默默的关注着这个“改名”的导演，却从来没有主动去打扰过他。
火总会燃成灰烬，爱也会逝去，以后会有更多更好的爱情，但是多多只有一个未来。
对于多多而言，爱情、亲情和梦想之间的选择，是一种鱼和熊掌不可兼得的困境，也正是伴随着不断的失去和得到，让我们领略到生命的残酷之美。
总结：
影片结尾，艾费多给萨尔瓦多的遗物，是那些被自己曾经剪辑过的电影片段，这和他曾经给萨尔瓦多讲过的“公主与侍卫”的故事，形成了完美的呼应。
侍卫在等待公主九十九天之后，选择决绝的离开，是因为一旦“百日之约”结束，公主没有接受他，侍卫只会更加痛苦，与其这样，离开反而让侍卫认为公主在这九十九天里，一直在等他。
人生也是如此，我们的人生总是被各种不可控的因素所主导，犹如那些被剪掉的片段，我们无法改变，也无法控制。
与其在未来的痛苦中挣扎，不如选择暂时离去，当时间流逝，我们重新回过头来时，我们就会发现，曾经对失去一切所抱有的执念，都成为了普希金笔下那句“一切过去了的都会变成亲切的怀念。”
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