一提到意大利这个国家，除了优美的风景，最让人印象深刻的还是这个国家深厚的文化底蕴，以及厚重的历史感，这些都是意大利人赖以生存的精神沃土。在电影史上，意大利电影也留下了浓墨重彩的一笔，除了意大利新现实主义电影，还有近些年的一些优秀的意大利电影为人称道，这其中绕不开的要数意大利导演吉赛贝·托纳多雷的"时空三部曲"——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》。
《天堂电影院》讲述了一个古灵精怪小男孩与放映师的故事，主人的个人成长史贯穿着电影史的发展脉络，同时也将梦想、青春、初恋、乡愁等文艺领域永恒不变的主题处理得游刃有余。
电影的前半部分交代了小多多快乐的童年生活，小多多和放映员艾佛特是忘年交，在艾佛特的帮助下，多多学会了放电影，在西西里岛上的天堂电影院里留下了美好回忆和成长印记，在这种环境的熏陶下，多多日益对电影艺术充满热忱。
后半部分，青年时期的多多遇到了一个毕生挚爱的女人爱莲娜，本想和她厮守终生，却遭到了女孩的父母强烈地反对，又因为艾佛特的一些举动，阻止了二人私奔，两人最终错过，成为了终生的遗憾。多多在艾佛特的鼓励下，远走他乡追寻梦想，一去三十年，向艾佛特叮嘱他的那样从未回过家乡，也未写过信，他成为了一名知名的电影导演。借艾佛特葬礼的契机，多多回到故土，再次见到了爱莲娜，但二人之前的情谊都已消散在回不去的青春回忆之中。天堂电影院被炸毁，一代人的光影记忆随之画上句号，一个不可阻挡的新时代正在到来。
电影中，主角多多的成长史也就伴随着电影艺术的成长史，电影院在该部电影中以一个中介的形式存在，不同时代的电影在电影院中轮番上演，从电影对吻戏的排斥，再到后来人们可以轻而易举地在电影中看到吻戏，这是电影艺术的一种进步。
光影百年，正如同一部人类追求梦境的历史。电影的结尾让人印象深刻，多多看着艾佛特留给他的遗物"世纪之吻"的剪辑片段，他从满目悲伤终于转变成了微笑接受。
人生不同于电影，人生需要自己的创造，人生又如电影，谁都会经历开端发展高潮和结束。三十年后的多多实现了理想，成为名导演，获奖无数，已然达到了人生的高峰，他回来追寻初恋记忆，最终平静地明白了这段初恋情感在他的整个人生电影中早已如流星逝去。
《天堂电影院》中还有一个独特的意象"疯子"，其涵义耐人寻味。
叔本华的生命意志论认为，人的生命是充满痛苦和挣扎的，因为人类有无穷无尽的欲望，只要人还活着，欲望就一直存在，人自身就是一个矛盾体，不断与自我的意志进行纠缠和斗争，有时候向更好的方向发展，有时候又让人性中的恶占了上风，于是又诞生了更多的新的欲望和追求，求而不得便造成了痛苦。
人的一生都无法摆脱这种追求欲望的痛苦，解决的途径有两种，一种是结束生命，还有一种就是将自己寄托于"酒神精神"，让感性思维对抗理性思维，陷入到一种宗教式的迷狂精神之中，让人暂时忘却痛苦，这也是为什么人类需要艺术的原因。
影片中的"疯子"正是这种含义，每个人在追求自己欲望和梦想的时候，都是疯狂而执着的，专一且目标鲜明的。疯子无家可归，广场是他内心的依靠，对于他来说，占有广场的为私人所有就是他的追求和欲望，正好似人们追求欲望和梦想时总是陷入一种迷狂状态。
这与母亲的话起到了呼应作用，从一而终、矢志不渝虽然痛苦，却让人内心感到踏实和坦然，对于某种事物的执著与守望，让我们飘忽不定的灵魂有了归依。艾佛特对多多的情感也可以窥出其中道理，艾佛特自己没有孩子，因而他爱多多如同爱自己的孩子，满足自身给予父爱的欲望。
艾佛特也热爱电影，却苦于没有文化，因而不能在电影界大施拳脚，到后来，甚至连最基本的看电影的能力都被剥夺，他已然对自己的理想彻底失望，因而将这种欲望寄托到多多身上，想让他替自己完成梦想，所以他安排多多与爱莲娜彼此错过，让多多在追梦路上无牵无挂。
同时，电影也带来了一些哲学的思考，我们到底是谁，为何而来，终究要去哪里，如同疯人一般，活在混沌之中，不知何为时间、何为人事，为何这样做，这样做能有什么作用，做到了以后又该干什么，不得而知，不甚了解。就像那个疯子，他有的只有最初最朴质的欲望，并向外界毫无羞赧地昭示这种欲望。这就是赤子之心。
也许，我们每个人都是追逐梦想的"疯子。"
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