1导演的“构”思有多重要？无论从选择题材、研究布局结构，再到探索适当的表现形式等。对内容和形式两方面进行二次创作，更不要说那些作者电影，导演夹带的私货更多。
很多朋友以为导演主要就是指导演员表演的，其实导演不是单指指导演员这么简单。就以整部电影来说，导演是一部电影艺术创作上的总负责人，涵盖了一部电影的剧情、场面调度、摄影、美术、声音、表演、剪辑的方方面面，指导演员表演只是其中一部分。
有的剧组里还细分选角导演，据圈内八卦说女一男一基本上都是投资方定了的，男二男三监制制片人定，导演能够定下来的只有配角这些，从这个角度看，很多国内导演还是跪着在争取拍片的机会。
言归正传，除了指导演员表演，导演最重要的工作是设计场面调度，也就是大家常说的分镜头，把控服装，化妆，美术、道具，声音等。要在方方面面做出很多专业方面艺术方面的判断，这个镜头能不能过，要不要再保一条（多备份几个备用的镜头）
而对于已经演进组的演员，导演能点拨调教尽量指导，对于演员竭尽所能仍然达不到导演要求的，要么换演员，一般情况是不会发生的，但是也不是没有发生过。要么根据演员现有的条件演技调整本子。导演本身不一定会表演，但要会给演员说戏，给演员提出要求，然后演员运用自身的表演功底去塑造人物。
2 再说摄影，电影区别与小说，本身就是一个根基与视觉画面的艺术。
如果一部电影，没有演员、甚至没有声音，电影都还可以成为艺术电影。
但是电影如果没有了画面，那电影就失去了其所表达的基础和土壤。
一部电影要在摄影营造上出类拔萃，需要在服装组，化妆组，道具组，美术组，灯光组各部门互相协同配合下的艺术结晶。
3 说到制片，可能是大家最陌生的领域。经常会跟出品人搞混，简单来说，出品人就是投资人，出钱来拍摄的老板，一般来说，老板不会太懂专业方面的东西，这时就需要一个既懂专业又信任的过的专业人士来全程管理从创意谋划，请编剧写大纲，再到完善剧本，再找合适的导演，演员，搭建剧组，罗列出详细的预算和拍摄计划。解决在拍摄过程中，遇到的各种突发难题，就连后期的配音，调色，剪辑，预告，海报都有参考意见。
在国外，制片人有在导演背后的导演的说法。如果说导演是负责艺术方面的选择性决定。那制片人就要负责制作预算方面的决定性选择。懂得哪些重点的戏值得花大预算去拍，哪些无关紧要的桥段如何省钱。如果没有这个制片，放任导演的个性去拍，超预算超档期，就很有收回成本的压力。
如果遇到不懂电影的制片人拿着老板给的钱，就跟银行贷款没有什么区别，收不回成本坏账的可能性就会非常高，这也是之前大量热钱煤老板，看中一两个导演，女演员就一拥而入的泡沫市场。
4 演员老戏骨的演技“勾”人，小鲜肉的颜值"勾"魂，有明星的加入，自然能加大关注和流量，才能在这个快餐时代抢占先机。
5 最后说观众的"购"票，现在的观众选择太多了，购不购票直接决定了电影的票房。里面的宣传发行亦是一门很大的学问。当年的超级大黑马电影"我不是药神"，就仅仅定片名上就足以看出发行方的商业敏锐度。编剧想的片名叫"生命之树”，这要是放到电影院，您会进去看吗？后来又改名叫"印度神药"，最后经过多方推敲，觉得还是容易和印度神油撞车产生歧义，最后熬到定档，才想到“我不是药神”这个几乎完美片名
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