唯美的《Gris》
如果将《Gris》比作一首诗，宝琳相信，在诗里面一定会出现月光，梦想，以及远方……
想必玩过这款游戏玩家，一定会被美轮美奂的水彩世界所征服，自然也会不吝赞美之词。不过，本文也并不会单纯的只介绍《Gris》在艺术表现力上的深厚造诣，而想要和玩家们一起聊聊游戏性与艺术性之间话题。
另外，宝琳还要恭喜《Gris》，她刚刚获得了今年的年度MAC游戏，说起来，这个奖的名字叫唯美到awsl奖，看来苹果现在也是越来越调皮了，Awsl在这里大概意思就是美到爆炸了。
下面，我们就先从《Gris》的名字开始讲起吧……
《Gris》游戏场景
巴塞罗那的工作室Nomada Studio
《Gris》的发行商是Devolver Digital，相信喜欢独立游戏的小伙伴们一定知道他们。
《挺进地牢》，《信使》，《武士·零》等颇有名气的独立游戏，都是由Devolver Digital发行的，在Steam上，这家公司已经发行了数十款游戏，可谓是独立游戏发行业的绝对老兵了。宝琳第一次接触到Devolver Digital发行的游戏，如果没记错的话，应该是《泰坦之魂》，真的难，但也真挺有意思的，对操作有信心的小伙伴，去试试啊，第一个Boss过不去也别太伤心。
至于《Gris》的制作团队，则是来自于西班牙巴塞罗那，是一家叫做Nomada的独立游戏工作室。说起来，宝琳在之前并没有听过这个工作室的名字，经过查阅资料，发现果不其然，《Gris》便是这个工作室的第一部作品。
充满希望的小女孩Gris
工作室来自于西班牙，所以Gris的翻译应该是灰色，并且Gris还是小女孩的名字，如果你只看了那些漂亮且色彩丰富的截图，或许你还很难理解Gris所表达的意思，只有你在游戏中体会到了Gris的情感世界，才能明白，灰色的定义恰如其分。
在《Gris》设定里，女孩Gris在生活中满是痛苦与悲伤的经历，这使得她迷失于自己的世界中，而游戏中那些找回色彩的过程，也正是Gris自我救赎的心灵之旅。
Gris始终没有放弃，充满了希望，玩家可以在缓慢的过程中，驻足欣赏或是思考，和Gris一样，开始从不一样的角度来看待这个世界，最终克服心魔的缠绕。
极具风格的艺术家Conrad Roset
加泰罗尼亚的艺术大师Conrad Roset
不管你承认不承认，《Gris》的艺术气息实在太浓了，这让宝琳也不得不先放下游戏性的问题，奋不顾身的陷入其中……至于始作俑者，则是Nomada Studio的创始人之一Conrad Roset，除了工作室的艺术总监身份，Conrad Roset本身就是一名加泰罗尼亚艺术家。
在《Gris》之前，Conrad Roset就已经取得了不小的成就，作为自由艺术家，很多大牌公司都与其有过合作，并且由于画风出色，在互联网上也有着大批的粉丝，据说其Ins帐号上就有将近三十万的追随者。
最早知道Conrad Roset想要做游戏，应该是在2016年，而促成他这个想法的，则是Nomada Studio的另外两名创始人，一个是Roger Mendoza，有着开发著名系列游戏《刺客信条》的经验，而另一位Adrian Cuevas也不含糊，开发过《孤岛惊魂》系列。两位前育碧的成员，让Conrad Roset的愿望开始照进现实。
尽管Roger Mendoza与Adrian Cuevas有着丰富的游戏开发经验，但他们仍然清醒的知道，自己新工作室的体量与想要表达的东西。
他们放弃了开发3D游戏，或许他们觉得，战斗的元素根本无法让Conrad Roset的风格淋漓尽致的挥洒出来，倒不如另辟蹊径。
《Gris》艺术风格太过惊艳
每一个画面，都能截图当壁纸……
每一首音乐，都会让人流连忘返……
几个人最后决定，他们想要做有个性，且有深度的游戏，自然也希望玩家们可以理解。
至于游戏性，他们选择了在不破坏艺术氛围的情况下，进行点缀，尽管如此，不得不说，单纯用好玩来衡量《Gris》，确实难以让某些玩家满意。
不过《Gris》的惊艳，是因为她在艺术风格上的登峰造极，与音乐品质上的精致追逐。
还要特别注意的是，《Gris》并非3A级别的游戏，而是带有强烈个人风格的独立游戏，那么如果游戏性方面有些不足，也是可以被接受的，何况这才是Nomada Studio的第一个作品。
和众多以战斗为主的游戏不同，犹如艺术品般的《Gris》，早已让玩家的心安静了下来……
《Gris》在游戏性上的确有所缺失
被抛在了身后的谜题设计与简单玩法
在《Gris》的世界里，水彩风的场景十分吸引玩家，绿色的丛林，红色的沙漠，蓝色的海洋。就连最后的宫殿，也是让人印象深刻。
玩家会在旅途中，体会这个世界的唯美，甚至还有一些小小的互动，当然，通过学习一些技能，和一些简单的收集，为《Gris》提供了一点点操作的余地。
那么这些新的技能会不会对收集产生作用的，其实答案是否定的，你并不能学过技能以后，跳回到之前的场景，利用新的技能，来获取曾经无法得到的道具。也就是说，你错过的收集道具，只是你没有找到，在唯美的世界中，反复的行走寻找，则成了反复游玩的唯一目的。
所以对于那些喜欢《Gris》的玩家来说，请原谅IGN的6.5分评价，即便画面表现与原声音乐极其出色，但简单的玩法，仍不足以让其成为一款出色的“游戏”。
宝琳是同意这个观点的，《Gris》甚至可以说，完美的展现了Conrad Roset的大师级美术水准，但却遗憾的把谜题和玩法远远抛在了身后。
用QTE来增加互动的《直到黎明》
我们经常会谈到游戏性的话题，如果简单点说，互动性与反馈基本上可以当作答案，为什么动作游戏越来越流行，包括射击游戏，就是因为互动强，反馈也快，玩家最容易感觉到爽，所以绝大多数的游戏，都会把游戏性的重点放在战斗系统这个层面。
剧情尽管在游戏中的地位同样重要，但是在反馈上却非常慢，很可能要到最后，才能给予玩家感情上的共鸣。至于互动上，比如一些文字冒险游戏，只靠选项来提供互动性。这种互动感和操作几乎无关，也都无法得到富有情绪的反馈，所以后来为了提升这种互动反馈，很多类似的游戏都加入了QTE，甚至还流行了一小段时间。
前几年的恐怖游戏《直到黎明》便算是一个代表作，游戏有着非常套路化的剧情，并且由玩家的选项支配剧情走向，在类似逃生阶段，则用QTE系统来决定成败。
这款作品IGN的评分为7.5分，尽管有些逻辑上的问题，但在恐怖游戏的层面和利用QTE进行互动的层面，都还是可以让玩家感受到不同，玩家会明显的觉得，有QTE系统的逃生，在紧张程度上会更胜一筹。
在剧情层面，《Gris》还缺少了些什么……
剧情并不丰满，缺少缘由的自我世界探寻
宝琳并非这方面的专家，宝琳只能自己体会，所以理论也并不一定对，宝琳认为，越接近即时的互动与反馈，给玩家的冲击感越强。比如这种有时间限制的QTE，明显是一种让玩家主动紧张起来的方式，尽管和动作游戏的互动反馈上想比，还是相去甚远，但比枯燥的选项，又的确前卫了一些。
至于剧情，宝琳更倾向于她是一个非常长的互动周期，而反馈的好坏，则取决于编剧和导演的水平，并且这类反馈和游戏性在一定程度上，其实并不能合二为一。
也就是说，会有一些游戏，剧情非常棒，但在玩法设计上，并不出色，也就会造成了玩法过于滞后的情况。
说起来，画面和音乐的反馈就及时了不少，但严格来说，即便如此，《Gris》的谜题设计与玩法，仍然是滞后的，当然这里面也有她画面和音乐实在太出色的原因。
最近玩家们常说的步行模拟器类游戏，《Gris》其实也强不了多少。
《Gris》中并没有任何的文字描述
另外在剧情上，《Gris》其实并没有提供任何的文本，只是一个克服自我世界的主线，来牵引着很多幻想中的世界，至于这些世界，也少有缘由，只是确实唯美且惊艳。
忽然想到了最近小岛秀夫的游戏《死亡搁浅》，宝琳特别着迷于小岛秀夫所创造的这个世界，当得知已经出版了小说之后，赶忙让朋友帮忙购买，可惜在日本的朋友前几天去书店的时候，竟然被告知已经断货，这是有多受欢迎啊！
不过换到了游戏，《死亡搁浅》的玩法是否能承载起这个精彩的设定呢，IGN还是给出了否定的态度，6.8分可以算是个较低的分数了。IGN的编辑认为，尽管《死亡搁浅》为玩家呈现了一个令人惊叹的世界，但在玩法上却不足以支撑这个世界的重量。
尽管宝琳还没有通关，但还是可以简单的分析一下。
小岛秀夫的《死亡搁浅》
题外话·《死亡搁浅》是小岛秀夫喜欢的，那你们呢？
那就从宝琳开始阶段的体验说起。
由于需要尽快的将世界观表述明白，小岛秀夫在游戏的起始部分，大量的运用了电影的表现手法给玩家讲故事。
所以说，小岛秀夫爱电影是真没话说，镜头运用，故事表现，人物演出，都极为出色，但在这个阶段，玩家几乎很难从游戏玩法层面得到乐趣。
几段步行，的确有些枯燥。好在枯燥期过后，小岛秀夫开始逐渐增加游戏玩法的内容，终极目的，都是让送货这个基本玩法不那么单一。
比如载具，战斗和建设，还有小岛秀夫所强调的联结，这些玩法，会让一些玩家着迷，但同样的，对于反馈要求较高的玩家，仍然会觉得有些无味。
所以说《死亡搁浅》挑人，在某种意义上来说，确实是对的。
小岛秀夫的《死亡搁浅》小说已经断货了……
之前很多人都说欧美人喜欢玩“车枪球”，那不正是操作感，反馈感都非常即时，又非常敏感的游戏类型么。
对比起来，让你走上二十分钟，只不过弄弄平衡，或者是看看风景，也的确难以让所有人都接受，宝琳觉得……米尔人也太厉害了，电的好疼丫！
所以，《死亡搁浅》的评价两极分化，也很正常，因为有的时候，玩家自己也很难描述自己的需求，甚至是究竟这个游戏算不算好玩。这其实很正常，就如同宝琳玩《Gris》一样，几个小时，宝琳欣赏了美景，也走过了孤独，最终帮助小女孩Gris重新找回了自我。但这个旅程，从视觉与听觉上的满足，能不能盖过对于玩法上的枯燥呢。
如果可以，那么对于你来说，这就是一款不错的游戏。反之，你可能很难给出积极的评价。
当然，这还没有谈半途劝退的问题，但这并非本文的重点，就不展开细说了。
从结果来看，《Gris》是成功的。
玩法与艺术造诣的博弈！《Gris》一周收回了成本
《Gris》在玩法上的单一在和Conrad Roset的艺术造诣之间，从发售的那一刻起，就在做着一种微妙的博弈。
至于结果，我想Conrad Roset是胜利的一方。
在IGN华而不实的评价之下，Nomada Studio宣布了游戏销量好的出乎意料，仅仅一周时间，就已经收回了制作成本。
宝琳看了下现在Steam页面中，一万三千多条评价中，目前96%好评，而赞美的言语中，也大都是对游戏唯美的画风予以肯定。
所以如果将《Gris》当成艺术品，似乎更能体现出其特色，但作为一款游戏，宝琳认为，严格的说，也确实欠缺游戏性这个关键的元素。
但这并不会阻碍《Gris》的大卖，不是么。
如同艺术品一般的《Gris》，是否可以得到你的肯定？
我们会一路欣赏着美丽的风景，听着耳边动情的音乐，《Gris》带来了让人心平气和的愉悦与享受。
或许，这正是我们的一种向往，《Gris》竟然真的呈现在了我们面前。
但另一方面，《Gris》对于游戏玩法的设计，过于单一，甚至远远被其美丽的艺术风格甩在了身后。
这似乎是一个考题，宝琳也仍然没能追寻到答案，或许这世间就有些事情，没有所谓的对与错。
游戏允许任何形式的样子，《Gris》就硬生生的凭借自己的美，证明了价值，这也没什么不好。
就如同那些美丽的诗句一样，让你温暖，甚至泪流满面，但当梦醒了，仍要通过自己的双脚努力前行，仍要经历磨难才能取得成功，但谁也无法否认她所带来的鼓舞与感动。
相信大家对《Gris》也都有自己的看法，请一起留言讨论，宝琳也会尽量回复大家的，那么Sayonara了，小伙伴们，再次感觉阅读。
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