一部电影，要想对得起经典二字，除了本身足够出色，也要经得起时间的考验，比如一代科幻经典《银翼杀手》。
如今当我们谈起这部1982年的经典之作，绝大多数人首先会想起“赛博朋克”四个字，可以这么说，这部电影不仅是《攻壳机动队》，《黑客帝国》等赛博朋克经典名篇的祖师爷，更是影评人眼中可以和《2001太空漫游》论资排辈的影史丰碑。
但不得不说的是，在上世纪80年代那个崇拜肌肉与英雄的重工业年代，《银翼杀手》对于生命起源与意义的超前哲思，对于人工智能造反有理的悲情演绎，无一例外不是逆流而上，充满了工业末世论的愤世嫉俗。
这部影片在当时遭遇了票房惨败，评论更是两极分化，直到92年的导演剪辑版借着录像带租售市场的繁荣重回观众视野，这部生不逢时的科幻巨制才被后世追认为殿堂级神作。
如今距离该片已经过去35年了，我们离《银翼杀手》中展现的2019年还有很长的路要走，但在科技触手可及的当下，这部《银翼杀手》毫无疑问有着超越时代的预见性。然而，当年的主流观众之所以不喜欢《银翼杀手》，绝不只是因为这部先锋科幻片“车速太快”。
在《银翼杀手2049》这部高口碑续作即将上映之际，我们就从电影类型与美学的角度，为你揭露《银翼杀手》没能成为爆款科幻IP的“罪魁祸首”。
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