《湄公河行动》票房11.8亿，《战狼2》票房56.8亿，《红海行动》票房36.5亿，如今的《烈火英雄》上映7天便突破8亿，主旋律影片已经渐渐成为高票房的保障。而随着如今电影市场的多元化，电影世界愈加丰富多彩。那么，作为国产电影主力军的主旋律电影如何拍才能留下观众，并获得高票房呢？
改编自真实事件
不难发现，优秀的主旋律电影都包含着大众对正确价值观的认同和社会情绪的满足，为了在此之下同时削弱“说教感”，大多数主旋律商业大片都选择取材于真实事件。
《湄公河行动》改编自轰动全国的“10·5中国船员金三角遇害事件”（湄公河惨案），所有人物都以“湄公河大案”中真实罪犯为原型。据说，为了最大程度接近真相，主创人员把剧中主要犯罪主力“糯康”的庭审过程作为资料参考，还深入“金三角”考察环境，甚至为了探秘当地的毒品交易，主动接近与毒品有过接触的人，可以说是一部真正意义上真实又火爆的中国反恐大片。
《战狼2》同时参照了2011年的利比亚撤侨和2015年的也门撤侨事件，主要故事地点应当是非洲利比亚，背景是2011年利比亚战争爆发，非洲局势动荡不安，于是中国派出军舰和飞机在几天内将滞留利比亚的三万名中国侨民全部撤回，顺便还帮助了孟加拉等国的侨民撤离。
《红海行动》的剧本根据2015年3月29日发生的"也门撤侨"事件改编，该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，在营救人质的同时粉碎了叛军武装首领的故事。《战狼2》和《红海行动》同样取材于中国海外撤侨，但前者偏个人英雄，后者则突出团体英雄。
《烈火英雄》将目标瞄准了“消防官兵”，以“大连7·16油爆火灾”为原型，讲述了沿海油罐区发生火灾，消防队伍以生命维护国家及人民财产安全的故事。
国庆档即将上映的《中国机长》则是根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，英雄机组的正确处置，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。
正在后期筹备中的《紧急救援》、《决胜时刻》均取材于真实事件，这些以真实事件改编的电影，先天具备的落地性让它蕴含了震撼人心的力量，用朴实而庄严的电影情节、真实而灵动的人物刻画打动了观众，赢得了广阔的市场空间与群众基础。
优质内容带来新变化
2019年春节档，由郭帆执导的国产科幻电影《流浪地球》上映，并最终以46.54亿元的票房成为春节档影片票房冠军。在科幻题材影片长期处于创作短板的情况下，《流浪地球》的横空出世，为国产科幻影片的探索提供了可资借鉴的经验。 更为重要的是，电影《流浪地球》展现了中华优秀传统文化当中的集体主义和家国情怀，展现了中国人民不计功利、天下大同、共克时艰的精神境界，诠释了中国传统价值和当代价值。
《烈火英雄》成为了以消防员为人群聚焦的灾难大片，其实某种程度上将主旋律电影广义化。主旋律，已经不仅仅聚焦于“军”，更聚焦于“民”。可以说较好地平衡了主旋律精神内核、电影艺术创作和大众审美需求，得到了观众的高度认可，主旋律商业影片再添新范本，这是几年深耕主旋律的必然结果。
内容，早就成为了整个产业的轴心。中国电影市场特有的高度互联网化，也必然需要资本回归到助推优质内容的层面上来。在庆祝新中国成立70周年这一重大历史节点，中国电影人再次集结，推出一批用心用情用功抒写伟大时代，反映中国道路、中国精神、中国力量，题材类型丰富、风格形式多样的电影作品。市场需求的“破土”，必然需要资本的推动才能完成突破。从长期产业发展来看，国产片在不断的市场摸索中，逐渐清晰的感知到了电影本身的“时代”使命，这种“时代感”是关注于最本质的平凡英雄、最普世的理想和最共同的情怀。
如今，随着主旋律成为优质内容的标杆，这本质上更有利于整个市场树立正确的产业观念，助力主旋律电影在新时代再攀高峰。
国家政策支持
主旋律影片能够成功也离不开国家背后的大力支持。《湄公河行动》在筹备和拍摄过程中，公安部就为该片提供了大力支持，比如影片中出现的枪支、服装、场景等都是公安部特批的，而该片也是首部拿到“境外持枪”许可的影片；
《红海行动》获得了中国人民解放军海军政治部电视艺术中心的支持，是有史以来军方允许上军舰拍摄的第一个剧组。吴京在拍摄《战狼2》时，影片中的坦克与军用飞机都是国家军队提供。包括国庆档即将要上映的《中国机长》在拍摄时也得到了中国民用航空局的大力支持与协助，民航局还特批了成都双流机场、重庆江北机场、民航西南空管局、拉萨贡嘎机场等地进行实景拍摄。演员们在拍摄前也均进组接受了专业“特训”，拍摄期间，原事件“中国民航英雄机组”成员还亲自为演员讲述事件当时惊险过程。
国家的大力支持不仅让影片更具真实说服力，也让观众对于影片背后的故事更具敬畏之心。
英雄平民化、生活化
结构上的创新，将人性与真实同时注入到故事中去，是此类作品能够被观众认可的重要内在原因。主角不再是高大全的人物形象，他们有个性、接地气，会有普通人身上存在的缺点，观者能从中嗅到生活的真实感。比如《战狼2》里面的冷锋，他有着冲动的一面，影片开头为了维护保护战友亲人，一脚踢死了拆迁队长，违反了军纪而被开除军籍。
《红海行动》里面石头对佟莉的暗恋，只是偷偷地把合影中两人的头像剪下来，塞进防弹衣中。最后被困在小楼里，佟莉才不经意发现石头的情愫。情感描写的克制，与战争残酷的张扬形成鲜明的对比。
《烈火英雄》中的江立伟，在执行任务中指挥失误而让队友丧生，因此在后续救火过程中也产生了恐惧和逃避心理。这些电影也让我们看到了英雄回归到生活也会面临普通人的困扰，这样贴近生活的英雄才能真正走入观众心里。
此外，“主旋律”也是观众近两年的一个硬性需求。从《战狼2》对于家国情怀的“情感贴近”，《我不是药神》对于现实题材的“情绪升华”再到如今《烈火英雄》对于职业化消防员的“群像关怀”，头部真人电影聚焦人群不断的靠近大众本身。显而易见，“主旋律”无论是类型化还是工业化、现实感，都有了一个明显的提升。
引领社会情绪
“主旋律”点燃的不仅是观影现场，更是朋友圈，乃至全球的社交网络。优秀“主旋律”的社会效应，包含着大众对正向价值的认同和社会情绪的满足。
如今，一批批年轻观众走进电影院，成为电影消费的主力，观众年龄结构在发生变化，面对充满竞争的电影市场，消费心理也发生着变化。相比看西方的史泰龙，中国观众一直期待看到代表本国、本民族英雄的国际化形象。然而，主旋律电影建构的一些形象，曾经与审美存在冲突。比如描述英雄的凡人化，过去一般不会让主人公存在缺憾，而是尽力十全十美，但今天，人们都相信并没有真正的“超级英雄”，英雄之所以区别于凡人，不在于他完美无缺，而是能在危险面前挺身而出，表现出对于正义以及国家民族的责任感。
处于“互联网+”时代的年轻观众，其知识的广度与对信息获取、分析的能力超越了任何一个时代。互联网加速了电影营销与宣传的力度，但同时也让公众评价迅速传播，轻而易举地影响人们的观影决定。同时，今天的年轻人，面对学业、工作与社会的巨大压力，解压、娱乐成了观影的重要推动力。
“这一代观众最注重电影的娱乐性，但是我们有一个误解，觉得他们所要求的娱乐性就是粗俗。其实不是这样，要不怎么解释《战狼Ⅱ》与《摔跤吧！爸爸》会有那么高的票房和那么庞大的观影人次。他们还是在追求正能量，在追求很多美好的东西。只是现在的观众选择性更多，更看重时间成本，所以电影好看才能留得住观众。
“主旋律”电影公司背后的养成之路
以“博纳”为例，博纳影业自《十月围城》迈出第一步，一直在致力于打造“主旋律”影片，试图寻找主流大片与市场有效的结合点，通过主旋律电影加上现代商业元素和现代电影技术，让更多的观影人群参与观看。接下来的《智取威虎山》仍旧是红色题材，讲的是解放军剿匪的故事。虽然翻拍自同名经典样板戏，但是以“好莱坞式谍战大片”进行包装，在徐克执导下，影片整体有了江湖的快意恩仇，再加上戏曲美学，可看性大大提高。票房达到了8.84亿，整体的关注度和票房都有提升，可见博纳逐渐找到规律。
到了后来，博纳推出的《湄公河行动》、《红海行动》彻底打响了“主旋律”影片的名号，影片整体明显突出主旋律，“中国警察”、“热血报国”成了宣发的主题词。《红海行动》中，强军和家国情怀喷涌而出。故事和拍摄模式看齐好莱坞类型影片，动作戏场面增多，弱化人物塑造，这种新模式使得《湄公河行动》、《红海行动》等主旋律电影分别取得了11.88亿，36.51亿的票房，更加受到观众的接受和喜爱。现代化的电影制作、价值观与故事、较为出色商业片导演，这构成了“博纳式主旋律”的三板斧。
影视工业的出路
随着电影产业化改革和工业化生产的不断推进，具备了商品意识和市场意识的电影已经不能再简单地以“主旋律”意识形态话语所统领，而是有了契合时代需要的新命名“新主流”，它不仅在语义逻辑上具备主流价值、主流意识等“主旋律”既有属性，更囊括了受众认同、大众审美、市场认可等符合现代电影观念的文化内涵和产业属性，这也使得“原先的比较狭窄的主旋律电影容纳了商业性的因素，向市场靠拢，回归大众文化，价值观上比较开放也比较普世性的一种结果”。由此，作为“新主流”的电影开始呈现出明显的类型化、商业化、多元融合的时代特质，加速了中国工业化的发展。
随着国内GDP增速逐渐放缓，中国电影市场依旧连创新高，电影产业成为促进消费、拉动经济持续发展的重要抓手。在消费升级的背景下，电影产业也发生了较大的变革，口碑效应对电影票房的影响越来越大，豆瓣、时光网等网络评分与电影票房关联日益紧密并呈现出“正相关”性。以《红海行动》、《流浪地球》为代表的“主旋律”电影凭借良好口碑在前期排片不理想的情况下实现了票房的稳步攀升和逆袭，这足以证明，在日趋成熟规范的产业环境下，良币驱逐劣币已成大势所趋。与此同时，产业和市场也对“主旋律”电影提出了更高的要求。
电影产业工业化的发展
自中国成为全球第二大电影市场以来，“电影工业化”的字眼就越来越多地出现在大众视野当中。2017年《战狼2》一炮而红后，人们纷纷讨论起建构中国工业化体系的可能；2018年上影节时，“工业化”三个字更是出现在了几乎每一场论坛上，许多头部公司都强调要发力工业化；而到了今年春节档，《流浪地球》的大爆则让很多人惊呼：“中国电影工业化的大门已经开启。”
如今主旋律片必须要兼具思想性、艺术性和技术性，否则它成为不了一部商业片，很多时候技术跟不上，就意味着输在了起跑线上。国产特效大片的爆发离不开中国电影技术的更新迭代。此前，郭帆在接受毒眸专访时更是指出，在中国电影行业十分看重人情关系的背景下，标准化是行业持续发展中不可或缺的一环：“工业的核心是什么？是把不容易被量化的东西量化、标准化。为什么要标准化？标准化、量化后，这样才能被分配。我们要做的是把本身模糊的东西标准化和量化，并且要在基于人情的环境下把它推进下去，这是中国电影工业化的一个雏形。”
无论如何，电影工业化体系的搭建，并不仅仅只是金钱和技术的汇集，更是一个时间维度上的积累。从“启斯东喜剧”时代的默片，到横扫世界的“复仇者联盟”，美国用了一百多年时间才走完这一过程。在借助电影工业化的力量，从电影大国迈向电影强国的道路上，中国电影还才刚刚起步。
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