2020，综艺节目井喷发展，但比综艺更蓬勃的，是中国的视频行业。今天，媒玩站在整个中国流媒体生态的变化，去思考2020年综艺的存在特点。
主要有三个变化——
变化1：过度输出观点，综艺节目爆发“失焦”现象
如果要统计2020年综艺节目里吵了多少次架，可能没有人能数的清楚。
为什么？因为今年很多综艺都引入了点评人机制，从头吵到尾。
这其中，观察类节目和演技类节目，是主要的输出。
年末的《演员请就位》和《我就是演员》，今年持续输出演技评判观点。前者延续了郭敬明和李诚儒的battle，后者则通过降低参演者的专业度和导师的话题度，增加冲突。
过去我们常常说一档节目，最有知识产权的文本可总结为“模式”，但节目里能输出什么样的观点，是不能写进“模式”宝典的。但这并不意味着，类似的做法不会被复制。
2020，歌曲类节目和选秀节目，也先后走上了这条“不归路”。
年初的《天赐的声音》，丁太升把很多人骂哭了。后来丁太升没有再出现，其他乐评人继续在这个舞台开火。这证明了，这个节目并不是因为偶然遭遇了丁太升的“毒舌”，而是节目从一开始就需要这样的“毒舌点评”定位：歌随便唱，但歌曲的点评一定要犀利。
刚刚开播的《追光吧哥哥》，其实哥哥们都成了佐料，看点是后台的姐姐：金星、杨幂和郑爽。
随之而来的，便是综艺失焦现象越来越严重。歌手们完成一场对唱，各有优劣，却非要分出个胜负。电视机前的观众不明觉厉的时候，乐评人却开始点评歌手的职业生涯。
有批评和观点，直接导致节目输出了大量的情绪，而削弱了对节目本体的关注。音乐是用歌声说话的，加入评论和争吵，并不能带来音乐审美上的直观提升，反而降低了对音乐本身的关注度。
即便得不偿失，这样的节目，它必然会存在。这是在每一种类型成为爆款之后，逐渐糊掉的必经之路。
变化2: 综艺开发女性议题出现价值悖论
这一年，电视剧有《二十不惑》《三十而已》，女性题材也成为综艺节目的富矿。
不仅因为《创造营》和《青春有你》等常规的团体节目，正好迎来了“女性年”，还因为一档《乘风破浪的姐姐》的横空出世，用熟悉的团体选秀，瞄准了30年龄层的女性。
但很快有人发现这个游戏背后的噱头。媒玩身边就有“明白人”指出，以30岁以下女性的梦想为梦想，让30岁以上的姐姐去完成30岁以下该有的梦想，这本身就是有逻辑悖论的。无非是打着觉醒的女性意识名义，做着消费主义的事。
但这丝毫不影响观众对姐姐的追捧。因为当节目步入选拔赛的正轨之后就发现。“姐学”的核心，根本不是片头打出的“三十而骊”、“三十而励”的价值称号，而是会对回归到常规选秀的粉丝运作逻辑里。
同样的故事发生在《脱口秀大会》上有很多独立女性，上一季记住的是思文，这一季她的离婚和退赛，让独立女性的名词又有了一层浅薄的含义。关于女性的深度话题，交给了第三季的杨笠。
杨笠说的“男人为什么他明明看起来那么普通，却可以那么自信？”成功点燃了性别社会议题，即便她本人并没有想要扛起这面大旗。
中国的娱乐节目，本就是从女性节目开始红极一时的。15年前，围绕着的是“什么样的女孩是标准女孩”的“直男式争议”，而如今，只有一个共同的价值观——尊重，且独立。
变化3:视频，正成为中国媒体内容的基础设施
这一句话，足以总结2020年的中国视频领域，并且可涵盖未来很长一段时间。
无论是电视、电影、还是手机，无论是新闻还是综艺。视频，正成为各种媒介内容的优先首选项。
就和5G一样，视频，正成为所有媒介内容的表达形式。疫情期间，网友林陈同学探访武汉的Vlog，不再是网红产品，而是第一手的新闻资料。在抖音上，简单的一句文字信息、一组疫情数据，搭配强烈的音乐，也能被短视频化。
似乎，一切文本都可以成为视频，这是一个非常强烈的信号。
除此之外，一些曾经被遗弃的选项，也在这波浪潮中发光了。直播带货，就是从边缘到主流的代表作，曾经被很多走在一线的艺人看不上，如今全部入局。饱受诟病的电视购物，一跃成为有口皆碑的国民玩法。
传统的认知里，仍然希望用时间的长短，去定义视频的不同类型。但越来越多的人发现，碎片化的综艺，和综艺本身同样重要。例如，今天的传播语境下，你在抖音上刷到的综艺，和综艺节目本身，其实属于同一系列的产品体系。
未来，单个视频有长短之分，但综艺、电影、电视剧等视听产品本身，将有更大的形式去包容它。
边界在哪里？我想，技术的发展，会给我们答案。
2020，云技术紧急上线，看到了《嘿你在干嘛呢》《天天云时间》《歌手·当打之年》《天赐的声音》等节目，实现了云端录制节目的可能。
在那段足够艰难岁月里，包括综艺在内的视听产品，让很多观众真真切切感受到——技术是有温度的，而不只是冷冰冰的工具。
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