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热播18年,9.8分爆款综艺停播,男神可惜了

前几天肉叔提到一档古早综艺,后台被“爷青回”刷屏。

看看大众对它的彩虹屁:




不同于现在动则2小时的注水综艺。

它每集只有25分钟。

但在那个年代,是很多人的作业动力,甚至今后人生的艺术启蒙。

猜到了吧,这部神作你一定看过。

《艺术创想》

Art Attack


01

小时候一放学,书包一丢,便眼巴巴守在电视机前,等穿红色套头衫的尼尔·布坎南叔叔来教你画画、做手工。

25分钟很短,看点却很密集。

每集内容包括但不限于:

两个手工创意作品,两个大型户外艺术创想,两个小创意。

先说手工创意作品都有啥。

作为一档美术节目,肯定少不了基础绘画知识、技巧。

比如,教你怎么区分冷暖色调。

尼尔会画一幅画,左边是火炉旁温暖的小女孩,右边是窗外寒冷的白雪。

结合情景,你一下就能理解并记住。


又比如,教你近大远小的透视原理。

尼尔会用一张平面房子模型,吐槽自己平时总是画不好房子。

通过观察,才发现缺了视觉上的立体感。

像是听完一个朋友的牢骚,却又发现自己涨了知识。

没有生硬的说教,我们学得津津有味。



更经典的还是“变废为宝”。

这可是肉叔最喜欢的环节。

看尼尔把废弃的纸箱、纸盒,凹一波造型,再用乳胶沾纸巾贴在表面,画上颜料——


跟变魔术似的。

一个个好看又实用的铅笔盒、日历、创意海报、玩具就诞生在他的手中。

特别是细节满分的木乃伊笔盒,各种款式的电视机、电脑外套……

直到现在,肉叔都忘不了。



在他手里,乳胶+纸巾+纸盒=Everything.

这些大人眼中的垃圾成了我们眼中的宝贝。

谁小时候不眼巴巴想要个万能乳胶,把家里的纸箱、饼干盒、报纸一顿利用啊。

明明是个艺术节目。

潜移默化中,环保意识也被立了起来。


而户外大型艺术创想,又是啥?

通常是一个场景设定。

比如尼尔去游泳馆发现闭园,不高兴的他打起了游泳圈、浴巾的主意。

在地上一顿“妈见打”摆弄后,镜头俯拍一看——哟!这不是一副大型画作吗?



胶布作画,纸箱作画,灰尘作画……

不需要纸和笔。

尼尔随时随地都能画。




节目中的创作形式千变万化。

唯一不变的,是尼尔总在受挫的无奈“剧情”:

不是被伙伴嘲笑,就是被老板臭骂。

但你却感受不到半点的负能量。

每次受挫,尼尔又马上化悲愤为力量,去创作更厉害的东西。

慢慢的,我们从他身上知道了:

受挫别只会懊恼,从身边的小事物中快速找回快乐,也是一种能力。



作为节目花絮穿插中间的小创意,也很有意思。

鸡蛋能做出可爱的公爵头;

简繁画两帧图画,加快翻页,就能变成动画。



节目里还有一个串场“主持”:泥人。

他总是帮我们复习一遍制作过程,再晒上一副自己的大作——搞笑魔改版。


这个憨憨的作用,就是让我们在“哈哈哈哈哈”中真的记住操作方法。

他就像小时候的肉叔:

一看就会,一做就废。

再回头看看人家尼尔,操作得行云流水,好像一点都不难啊。

这是为啥?


他画画从来不手抖,连笔画溜飞

因为尼尔不只是一个平平无奇的叔叔。


02

他本身很有艺术细胞。

尼尔1961年出生在利物浦。早在童年时,就有个大抱负:

成为一个艺术家。

但当他兴冲冲去利物浦美术学院学设计,老师却一顿泼冷水,说他没天赋、没前途:

他们告诉我,我并没有那么好,于是我马上头也不回的离开。

艺术搞不成, 他就跑去搞音乐。

在那个人人热爱披头士的年代,他同样为摇滚疯狂。

他和朋友组了一个叫马赛的乐队,进了英国乐队战决赛,当时的评委正是大名鼎鼎的皇后乐队。

没想到,他们真的拿下了冠军,还发行了四张专辑和六张单曲,办过多场欧洲巡演。


但乐队还是解散了。

后来,尼尔到底是怎样成为我们熟知的尼尔叔叔呢?

一个主持人征集,问:

你和大猩猩一起吃过早餐吗?

你们猜,脑洞很大的尼尔最终怎么面上这个岗位?

他答“我没有”但——附上一张小时候他和猩猩的合照。


哈哈哈哈哈,可以的,又搞笑又真诚。

从串场到常驻,尼尔一步步成长。

1990年6月15日,他终于带着《艺术创想》在英国儿童电视频道ITV正式出场。

谁也想不到,一播18年,竟成为ITV史上最长寿的节目。

更难以想象的是,近500集的创意节目,2000个创意,都是尼尔自己一个个想出来的。

每集片头,编剧、指导老师栏都醒目地写着:

尼尔·布坎南。


可这也意味着,他面对着更多的创作艰辛。

他每次灵光乍现,他就会立刻记下来,或者直接做成一个小样。

他还有两个小小测评员。

10岁的女儿Molly,7岁的儿子Freddie:

如果他们给我的想法竖大拇指,这些就会保留在节目中。

当然,他们不满意的话,那部分就会被我踢出去!

尼尔为了呈现出“料”更足的节目效果,还把制作速度手动倍速2.0。

还记得吗?

同一个作品,他每次都准备好个半成品。每演示一个操作,就快速拿出下一个阶段的成品,又开始快速演示……


就这样,那个曾经被艺校认为不行的小伙子终于凭借《艺术创想》得到肯定。

17年间,每周都有600万不同年龄段的观众准时收看。

拿下30多个奖项,提名12次英国电影和电视艺术学院奖,3次BAFTA最佳儿童节目奖。

连英国女王都表扬他:

节目极具创意。

但这样,还是很多人质疑他。

他被问到最多的一个问题是:

这算艺术吗?

他的艺术天赋,一次次遭到那些所谓“专家”冷眼相对。

但尼尔的创意、热情、人品、努力影响了整整一代人,孕育了无数的后代艺术家。

而《艺术创想》席卷全球的受欢迎程度,也足以打脸那些质疑他的人。

后来,迪士尼买下外语版本制作权。

2002年,它被中国引进到《小神龙俱乐部》——第一次正式和童年的我们见面了。


它陪伴了整整一代90后,直到我们长大。


03

从什么时候开始,我们不看《艺术创想》了?

你大概都记不清了。

也肯定不知道,买下版权后的迪士尼换过主持。

尽管形式一样,主持的穿着一样。

但没有尼尔叔叔的《艺术创想》,不是那个味了。


2007年5月26日,ITV电视台砍掉了《艺术创想》。

尼尔去哪里了呢?

不知道你们还记不记得,《艺术创想》中,尼尔有时会做一些摇滚风格的作品。


而结束主持人生涯后,他从我们的尼尔叔叔,变回了摇滚尼尔。

他说:

“我首先是一名音乐家

音乐是流淌在我体内的血液

我要回去当个过气摇滚歌手”

此后,我们很少再收到他的消息。

后来有人造谣尼尔生病去世,至今影响恶劣。


可是尼尔没有生气,他借此灵感,拍了一群上世纪60年代初的孩子在户外的冒险故事。

那是一个没有电子娱乐设备,没有死宅的年代。

尼尔希望能唤醒现代儿童重拾户外实践的快乐,别再沉迷网络。

可见,尼尔还是那个尼尔。

尽管没有了《艺术创想》,但只要一有机会,他依然想给孩子带来有启发性的健康娱乐。

可惜他的影响力已不复当年,《希望街》只在他老家展播。

随着90后孩子的长大,他已经渐渐被大众淡忘。

他没有自怨自艾:

“我并没有对此感到不满。

我本可以抱怨《艺术创想》的停播,甚至可以给观看迪士尼的小观众写信,质问他们是不是把我给忘了,但我没有这么做。”

其实看过《艺术创想》的我们,比谁都清楚。

我们真的忘了《艺术创想》和尼尔叔叔吗?

当然没有。

因为《艺术创想》不只是一个创意手工节目。

尼尔教会我们的,不是那一件件可见的作品,而是后来一直留存在我们身体中的其他珍贵礼物。

自信。

这个词听上去有点空,可当年鼓励教育在我们身边是多么稀缺。

只有《艺术创想》的尼尔叔叔会不停地鼓励你,肯定你,等等你。

需要一点点耐心,我们慢慢来……

答对了,很好。





你也能做到,快动手试试吧。

不用特效,你自己就能变成神奇人物。



如果你以为这是主持人的场面话,那就错了。

尼尔夸小朋友,是走心的。

每次孩子们寄作品去节目组,他都能看见孩子们作品的亮点。

从材质、到手法、到颜色运用,甚至夸一个孩子的画风像某位著名画家……

全都夸到点上。



尼尔是真诚的。

他从不会高高在上地说教,有时还会反过来向孩子们学习,从大家的作品中吸取灵感,专门做一期分享。

有一期,10岁的海瑟用吸管吹画,尼尔很欣赏这种方式,就教我们如何用吸管吹出一棵树。





或许别的大人会打击小海瑟“这画的什么玩意”。

但尼尔总能在孩子身上发现闪光点,去肯定你的存在价值。

说白了,尼尔总是授人以渔,而非授人以鱼。

他不会刻板地教你如何模仿他。

而是引导我们去观察、思考、尝试。

最后得出属于我们每个人自己的答案。

就像对镜子描摹自己的表情。

画出来的不是尼尔。

是每一个观众自己的脸。


最经典的一期,是他教我们怎么画水。

他给出的答案是:

每个放置在水边上的东西都会被映照出倒影。

只要画出倒影,你就能感到水的存在。


2017年,59岁的尼尔终于来到中国。


他还是给孩子们讲“画水”。


弹幕全是心疼的:

尼尔叔叔老了。

当他讲到"记住了,不用画水,只要画倒影就行了。"

突然有条弹幕:

“他当年也是这么教我们的……”

一下,肉叔就泪目了。

那时候头发茂密得被观众询问“是不是假发”的尼尔,如今也满头白发了。


04

是啊,不知不觉,当年蹲守在电视机前的我们已经长大了。

我们终于买得起白乳胶了——《艺术创想》却没了,尼尔叔叔也老了。


△ 弹幕:我现在可以买白乳胶了~

虽然我们可能记不清里面某一个作品的制作过程, 但只要想起这个节目,还是会感受到满格的温暖。

有人甚至在尼尔的影响下,选择了设计专业。


△ 来自知乎网友的经历

它在我们年幼无知时,陪伴我们,影响我们。

一如当年同样强调创意、实践的其他节目:

《机器人大擂台》,爱好者们用自制机器人搏斗。

47场胜41场的利箭,用尖钻能一下把对手砸穿,吊起来推到火炉里“碳烤机器人”,而主人们只能操控着不再响应的遥控器,苦恼摇头。

小时候,我们感受的是实践与技术的冲击。

长大后才发现,这些激烈撞击和火焰炙烤,构成了我们对暴力美学的最初概念。


还有《超级变变变》,变装创意节目。

素人选手通过自制道具,和人肉模拟,在3分钟内表演场景或故事。

当时和爸妈一起看,总会一边爆笑,一边竞猜:这个效果是怎么达到成的?道具后面到底藏着几个人?

奇思妙想总在那时钻进我们的脑海……


真的,谢谢。

当年的这些好节目。

让稚嫩的我们在潜移默化中感受到了对世界的好奇。

见证了创意被践行出来后的神奇。

还记得尼尔叔叔每次出场总会这样开场白:

猜猜我今天又给你们带来了什么好东西?

其实。

在我们稚嫩的心中留下了种子:

今后不管生活如何疲惫,枯燥。

都永保好奇。

就是他们留给我们——最好的童年礼物。



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