2020年挺难熬的。
各行各业都受到了疫情的影响。
陈奕迅没工作的日子持续快一年了；
郭麒麟上半年一口气参加了近10档综艺，德云社没有演出也办了自己的团综；
郎朗则直接取消了三十多场演奏会，没了工作不得不在各大综艺节目中奔波......
但也有些人没选择综艺。
而是专注创作了一本可以听的《疫情音乐日记》。
他就是宋思衡。
宋思衡是我国80年代崛起的最有成就的钢琴家之一。
1996年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。
之后宋思衡在英国利兹、爱尔兰都柏林、法国巴黎、中国上海等重大国际比赛中获奖，先后七次拿到国际冠军，并创造了这些比赛中华人的最好成绩。
特别是在2004年法国举行的国际五大赛事之一，第六十一届“玛格丽特·隆国际钢琴大赛”中，宋思衡历史性的成为了70年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。
去年年初，宋思衡在美国巡演，第一站是佛罗里达。
其实那之前他就已经被诊断出高血压，医生劝他最好在家休息一阵。
可他没听，揣着一堆药就坐上了飞机，想着回来再调整。
音乐会弹到柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的时候，宋思衡感觉自己已经头晕到不行，几乎是靠着下意识完成了剩下的演奏。
最后从台上下来，他两个手扶着墙壁虚弱到完全不能移动。
“太可怕了，我可能一辈子都没有遇到这么可怕的事。”
宋思衡现在想起还会后怕。
那一瞬间的无力与无助，深深印在了他的心里。
这病说到底，最主要的诱因就是工作忙，累的。
于是从美国回来后，宋思衡直接取消了近三个月的音乐会，乖乖在家呆了好一阵。
也是从那时起，为了让自己的心情平静下来，他开始了创作。
宋思衡最开始对作曲这件事没什么信心，就是打发时间随便写写。
但他的好友霍尊总是对他用激将法。
比方说他们一块儿听坂本龙一、大贯妙子，听得着迷、喜欢得不得了，霍尊就会调侃宋思衡说：“你写得出伐啦？”
霍尊越是这样讲，宋思衡越想要写给他看。
“虚荣心有时候也不是坏事，它会助长你的乐思跟创造性。”
今年一月初，宋思衡去了趟武汉，回来之后就发生了新冠疫情。
才观赏过的长江大桥和黄鹤楼，就这么被淹没在无迹可寻的病毒之中，他心里挺不是滋味的。
然后1月23日武汉“封城”，感染人数持续上涨，坏消息一个接着一个。
宋思衡的音乐会被取消了大概30场，但他却挺开心。
终于不用忙得连轴转了，他有了难得的休息时间。
正好这时霍尊找到他，希望他帮忙写首歌。
宋思衡在这段时间听了好些唱片，跟霍尊交换了想法后，决定写一套组曲。
这套组曲正是《疫情音乐日记》。
《疫情音乐日记》这张唱片一共有15首歌，用将近一个小时的时间记录了整个疫情的过程。
比如《回上海》是宋思衡在春节前回家的车子上创作的。
外面的世界被疫情搞得翻天覆地，好像只有家才是最安全的地方。
然后在2月份，宋思衡听说一个武汉的朋友因感染新冠病毒去世。
那天夜里，他一口气写完了《闷》。
他没法去看朋友，也不能说句再见。
只有音乐能帮他。
《第一次直播》这首歌，是为了一个武汉粉丝创作的。
身处疫情风暴中心，这位粉丝的情绪很不好，宋思衡就跟他弹琴，跟他聊肖邦、莫扎特。
他只是希望通过自己小小的努力，能让武汉的朋友们得到些许慰藉。
“禁足”了两个月后，宋思衡第一次下楼，才惊觉春天不知何时已经来了。
他看到一树淡粉色的樱花下，有小女孩在奔跑。
《春天里的第一棵桃花树》，是我们愈发鲜艳的希望。
后来疫情得到控制，终于可以恢复正常生活的时候，宋思衡的牙却发炎了。
他跑到九院拔牙，没成想牙疼劲儿还没过去，就看到新闻说九院有一例确诊病例。
那心情简直就像坐过山车一样，《拔牙》就这样诞生了。
待到一周后，牙消肿了，能吃能喝了，就又写下了《拔完牙一个星期》做纪念。
“这也是里面最快乐的一首曲子。”
相信那种快乐，拔过牙的人都有体会。
《晚风》的灵感则来自于《古畑任三郎》。
那夜宋思衡正在用望远镜看星星，刚好电视里传来了这首童年的歌。
他望向宇宙，但耳朵里满是旧时光。
在记忆和灵感的碰撞下，诞生了《晚风》。
在《疫情音乐日记》整套曲组中，你会感觉到这件终将写进人类历史的大事儿，变成音符在耳边轻声做着自我介绍。
那里有你曾经经历过的故事，也有你细微的感情变化。
有时候音乐并非什么高深莫测的东西。
它也可以很接地气，就像你生活自带的BGM。
7月的上海夏季音乐节，宋思衡带来了他的《疫情音乐日记》，还有霍尊跟他的精彩合作，反响甚好。
其实像这种对钢琴家来说“不务正业”的事儿，宋思衡可没少干。
宋思衡13岁就考入了上音附中。
后直升上海音乐学院，在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授学习。
2002年，他拿着自己参加“上海国际青年钢琴大赛”赢来的奖金，前往法国巴黎高等师范音乐学院深造，师从马利安·里比斯基教授。
能前往孕育古典乐的欧洲大陆求学，他开始期待自己20岁的全新生活。
有一次宋思衡做出租车旅行，路程远他有些无聊，见司机师傅在听巴洛克音乐就想搭句话聊聊天。
“一般乐迷都是听浪漫、听古典，听巴洛克的挺少的，您怎么喜欢巴洛克呢？”宋思衡问。
“这叫巴洛克音乐吗？我并不知道。”司机师傅回答地很客气。
“您不知道，为什么听这个呢？”宋思衡又追问。
“我就是觉得很安静罢了。”
听司机师傅这么回答，宋思衡一下有些尴尬，没再好意思多说。
但法国民族对安静的热爱深深印在了他心里。
在创作《疫情音乐日记》的时候，宋思衡也有提到这个观点。
他说：“最好的音乐不仅仅是让人振奋的，最好的音乐也是可以让人睡觉的。”
这是宋思衡的第一部原创音乐作品。
里面的15首乐曲给人以舒缓、柔美、安静的感觉，就像是朝阳初升时的校园，或者深夜静谧的荷塘。
那是一个让你愿意酣然入眠的世界。
2003年，宋思衡打算利用空闲时间，先去都柏林参加个比赛，然后再报几个夏季大师班，一边学习，一边在欧洲各地逛逛。
他随便揣着几百欧就上路了，可过了段时间才发现，钱根本不够花。
为了继续游学，他只能算计着每天如何用1欧元生活下去。
吃饭还能简单凑活一下。
旅馆肯定是住不起的，只能在公园之类的地方跟流浪汉睡在一块儿。
那是欧洲最热的一年，仅法国就有上万人死于热浪之中。
这样的天气对宋思衡来说倒还算不错，天天都是艳阳高照，至少不用担心下雨天没处藏身。
到意大利贝加莫的那天是个晚上。
宋思衡随便找了个教堂屋檐下的墙角，将装着晚礼服的包枕在头下，就那么躺着。
贝加莫是山城，会让人觉得离天空特别近。
那夜没有一点儿云彩，带状发着光的银河系在眼前铺开。
那是他在都市从未见过的景色。
然后，身边的流浪汉唱起了歌，是一首听不懂的美声歌剧。
就在那一瞬间，宋思衡发觉，原来一个人想要感到幸福是如此简单。
这几乎影响了他日后对音乐的理解。
“我感觉人只有在没有很多物质压抑的阶段，感官才会变得异常敏感。”
原来，你人生的每一刻都组成了如今的自己。
第二年，宋思衡参加了在法国举行的国际五大赛事之一的第61届玛格丽特·隆国际钢琴大赛。
他在360位参赛者中脱颖而出，历史性地成为了第一位摘取桂冠并囊括多项特别奖的中国人。
拿奖之后，不少欧洲乐团联系他，希望能请他演出。
然而，宋思衡并没有继续留在国外。
他选择回国，走了条与众不同的路。
2008年，宋思衡去到厦门爱乐演出。
那边有个朋友将日剧《交响情人梦》安利给他。
这部剧中的BGM用的都是古典音乐。
它的大火让日本的年轻人对古典音乐产生了浓厚的兴趣。
宋思衡觉得这个形式很不错，于是与朋友合作完成了《交响情人梦》——他的第一场多媒体钢琴独奏音乐会。
当时很少有人做类似的尝试。
音乐厅见观众反响不错，都来联系宋思衡希望他再办两场。
但同时，对他的质疑声也不少。
有些专业人士指责宋思衡“哗众取宠”“不务正业”。
他们说，视觉的强势介入，会破坏音乐的想象力。
他们说，像宋思衡这样的钢琴家，去弄些“用不着的东西”，真是可惜了。
面对这些质疑和指责，宋思衡并没有放在心上，反而将他的多媒体音乐会越做越大。
在《交响情人梦》之后，宋思衡又尝试了与肖邦人物故事话剧相结合的《肖邦·爱》音乐会；
与黄石老师的彩铅绘本相结合的《咪咪噜外滩迷失记》音乐会；
以及与村上春树作品相结合的《寻找村上春树》音乐会，都得到了相当热烈的反响。
“我有一个特点，喜欢反着来，逆向思维有时候会让你突然看到很多平时看不到的东西。”
但这并不是非要跟谁较劲的意思。
而是希望自己能随时随地保持清醒、不被“固有想法”控制的一种态度。
“午夜凶铃之父”铃木光司也曾说过：
“如果害怕别人抱怨，就写‘既有美丽的花，也有不美的花’，这基本就是废话。让所有人都认同的文字称不上表达。
顾忌太多，就难免平庸。
今年这张《疫情音乐日记》其实也出于同样的想法。
它既不是古典乐曲，也算不上流行音乐。
它只是宋思衡用音乐描绘的他眼中的世界，是他观察到的生活中的一点一滴。
没人能脱离他的时代单独存在。
我们是时代的见证者，也是参与者。
大到全国形势，小到老百姓的一点喜悦悲伤，如果我们这个时代需要有人记录，那音乐责无旁贷。
宋思衡说：
“古典音乐绝对是伟大且永恒的，可它虽然可以讲出全人类的悲欢，却无法将我此刻内心的感受明确表达。”
“曾经的演奏家也都是作曲家，贝多芬，莫扎特，肖邦......这个能力在20世纪消失了。现在让我们再一次复兴这个伟大的传统吧。”
他说到做到。
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