第92届奥斯卡是近几年来奥斯卡少有的一个“大年”，观众们对这种酣畅淋漓的观影体验似乎已经阔别已久了。在竞争极为激烈的情况之下，韩国电影《寄生虫》战胜了诸多强敌，成为了这一年奥斯卡最大的赢家。
《乔乔兔》
这似乎是一个颇具争议的结果，在影迷看来，很多电影具备着更加强大的实力，除了马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》、昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》、萨姆·门德斯的《1917》、以及诺亚·鲍姆巴赫的《婚姻故事》之外，与众多奖项失之交臂的《乔乔兔》（也翻译为《乔乔的异想世界》）也是一部有能力对奥斯卡的结果说不的电影，尽管它在奥斯卡上只斩获了最佳改编剧本这一项殊荣，但这部电影配得上更高的评价。
《乔乔兔》
从影片背景设定上来说，他把故事对准了在二战时期，将故事中的人物设定为纳粹狂热分子及犹太人身上，其实这样的题材在今天可以用多如牛毛来形容了，自第二次世界大战结束之后，全世界的导演和编剧都把自己的作品和这样一个大历史背景结合在一起。
其中的经典之作也是层出不穷，不乏像斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》、波兰斯基的《钢琴家》，以及昆汀的《无耻混蛋》。大家在这样一个永恒不朽的题材当中尽情的挥洒着自己的才能，或是站在一个史诗片的宏大历史叙事角度。或以小人物为故事的中轴以文艺的形式进行展示。亦或是以一种“反历史”的方式，将历史进行解构后再进行重组。
《乔乔兔》
原本很多主创人员认为这样的题材已经很难再有全新的概念再去进行一种全新的尝试，也很难再有全新的角度再去切入，似乎“犹太人”与“纳粹”之间的那段血泪史已经被几代影人们所穷尽了。
但我们惊喜的发现，《乔乔的异想世界》竟仍然能够在这个题材当中创造新的活力，光是凭借这一点，它就足以证明自己的价值。
《乔乔兔》
二战时期，在一个德国军人家庭中，十岁的小男孩乔乔受到国内纳粹宣传的巨大影响，成为了一名希特勒青年团积极分子，而母亲却深明大义，除了秘密的做一些反纳粹的地下工作，还偷偷在家中的阁楼里藏了一位无辜的犹太女孩。
中国古代圣贤有言，“人之初，性本善”，十岁的小男孩乔乔在接受纳粹训练的时候因为拒绝执行杀死一只小兔子的命令，被军官们戏称“乔乔兔”。他本和世界上所有同龄的孩子一样，有着天真善良的一面，也有着成为英雄拯救世界的梦想。
《乔乔兔》
这其实不光是产生于童年世界当中，因为大人们对希特勒的盲从导致他们把德国引向了毁灭的边缘。
但对于一个十岁的孩子来说，他们价值观的形成是在成人的指导之下完成的，他们干净的就像一张白纸，往上面画什么，就有了什么。片中的乔乔对于自己所谓的信仰坚定不移，却又对那些残忍的行径难以理解。
在乔乔的大脑当中被“植入”了一个希特勒，或者我们可以这样理解，每个生长在纳粹德国的青少年脑子里都住着一个希特勒，他极富魅力，总会困境当中指引这些年轻人，并坚定他们的信念。
《乔乔兔》
有一次，乔乔无意间发现了一个名叫艾尔莎的犹太女孩竟藏在了自家的阁楼里。作为纳粹信徒的乔乔第一反应便是将她交给纳粹组织，当自己的善良和大脑中的希特勒产生分歧的时候，一向对“希特勒”言听计从的乔乔这一次公然反抗了他的命令，他的善良未能允许他这样做，就像他不能无辜杀死一只小兔子一样。
并且乔乔很快发现，这一切都是他的父母所为，在乔乔对自己的人生观产生怀疑的时候，母亲在一次行动中暴露，而被公开吊死在了街头。
《乔乔兔》
在这里，母亲不光是拯救了犹太女孩，还让自己的儿子通过死亡清醒的认识到战争的罪恶，渐渐地，乔乔兔和小女孩艾尔莎之间开始建立起了友谊。
而二战的局势此时也发生了逆转，东线战场上苏联粉碎了德国陆军无敌的神话，随着东线的德军节节败退，西线的盟军也通过诺班底登陆而一路高歌猛进，纳粹德国的灭亡已形成定局。
最终，美军和苏联在德国会师，熄灭了欧洲战场上的硝烟，乔乔脑子里那个张牙舞爪的希特勒也被乔乔一脚踢出了窗外。
《乔乔兔》
有人曾形容《乔乔的异想世界》当中的希特勒可能是最滑稽的一个，但实际上乔乔脑中的希特勒绝对不是最滑稽的，在历史上对于希特勒的刻画大体有一个从暴戾到无能的趋势，例如《无耻混蛋》当中那个被打成筛子的希特勒，孟京辉话剧《希特勒的肚子》中那个身材走样的希特勒，甚至在二战还没有结束的无声电影时代，还有卓别林在《大独裁者》中小丑般的希特勒形象。
卓别林作品《大独裁者》
然而这不意味着《乔乔的异想世界》中的希特勒就不具备他的独特性，因为这是希特勒第一次以一个十岁孩子的角度产生于大脑之中，并作为一个象征而存在。
这个时候，一直还躲在阁楼里的艾尔莎对外面的国际形势一无所知，她仍旧和往常一样，日复一日的等待乔乔送去食物，并在百无聊赖的日子里用画画来消磨时间。
《乔乔兔》
乔乔之所以没有告诉艾尔莎真相，是因为在这段时间里，他已经对她产生了感情，他知道战争结束之后，艾尔莎就会离开自己，但有一次，艾尔莎的一幅画让乔乔改变了想法，她把乔乔画成了一个向笼子里投食的小男孩，而把自己画成了笼子里的那只鸟。
《乔乔兔》
关于片中这段情节的设计，导演很可能借鉴了南斯拉夫大师级导演埃米尔·库斯图里卡的创意，同样作为二战题材的电影，埃米尔·库斯图里卡在1995年拍摄的电影作品《地下》就是围绕着通过战争而进行的善意“窝藏”，又因为战争的结束被演化成谎言下的“囚禁”，但《乔乔兔》的导演塔伊加·维迪提却对这一现象进行了救赎。乔乔通过一幅画感知了艾尔莎的内心世界，战争对于她来说绝不仅仅是苟延残喘，而是大口的呼吸着自由的空气，并在光天化日之下无忧无虑的“飞翔”。
埃米尔·库斯图里卡作品《地下》
除了构图和色彩的运用之外，配乐方面是导演塔伊加·维迪提给观众们带来的第三个惊喜，导演并没有按部就班的选择用那个年代的音乐作为电影的配乐，我们甚至还在片中听到了披头士的经典曲目，但领先于那个时代的音乐却也给那个特定的时代赋予了一定的解读性。
以帮助人们以过来人的角度去看待那段历史。并且，错位的年代与音乐之间并没有产生出强烈的排异性，反而是融合的天衣无缝。当片尾处，乔乔和艾尔莎在大卫·鲍伊的歌声中翩翩起舞，我的唯一感受便是和谐。
《乔乔兔》
我们都知道，那段历史对于人类来说是极其沉重的，但今天的塔伊加·维迪提选用这样一种表现方式的意义何在呢？我想，片尾字幕处出现的赖内·玛利亚·里尔克的名言便是最好的解读：接受一切的发生，美好与恐怖，坚持下去，没有不变的情感。
既然那些不美好的恐怖已经发生，我们该用怎样的态度去对抗它呢？如果一切苦难的目的都是让人痛苦，那对抗它的方式便是微笑。
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