一部电影的成功，大多数人会把关注点放在导演和演员身上，很少人会留意其幕后团队，诸如视觉、美术、音效、摄影、服装等等。
最近有一部纪录片，邀请了当今中国电影产业水准最优秀的7位电影人，为我们揭秘电影背后，那些鲜为人知的秘密——
《我在中国做电影》
这部由时光网出品的五集电影人物纪实节目，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄。
怎么用声音去表演？怎么用光影去造型？为了做《影》买下全世界的雨声是怎么回事？
节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了 “一部电影的诞生”。
“摄影就是我表达我自己的一个工具”
2017年上映的《妖猫传》虽然评分不高，但是电影中美轮美奂的盛唐场景的确令人印象深刻。
摄影要做的就是如何将这座恢弘大气的城楼和演员的美融入到一块。
整部电影的焦点几乎都在张榕容饰演的杨玉环身上，其实按大众的审美标准，张榕容算不得第一眼美女，但“胡人血统”却符合电影中对她的描述。
所以杨玉环穿盛装，第一次在花萼相辉楼里亮相是惊艳的，但这要如何呈现呢？
首先让道具准备了十几根蜡烛，放在张榕容的右侧脸和下方，然后再加上一些LED的灯带，让她整个脸都有LED反射出来的光泽。
最后还要借助一种叫Dedolight（特图利）的灯光，将焦点集中在双眼的位置，但这样出来的效果并不是特别完美，依旧无法拍出人物的鲜活质感。
于是曹郁提出光度要有变化。
曹郁，中国内地摄影界的佼佼者，凭借《妖猫传》获得第17届中国电影华表奖优秀摄影奖，以及第32届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。
他对光学尤为敏感，这也源于他对电影人物的理解。
最后曹郁决定用电子调光板来控制张榕容脸上的光，这样就能达到“回眸一笑百媚生”的感觉了。
抬头时，光度由暗转明，是杨玉环“三千宠爱在一身”的时候；
低头后，光度由明转暗，寓意了杨玉环整个人生，一代佳人最后也只是马嵬坡前的一抔黄土。
这大概是99%的观众都不会在意到的细节，但在曹郁眼中，每一个细节都需要悉心打磨。
如果说《妖猫传》是架构在虚幻的历史场景中，不需要太多自然的光效，那么《南京！南京！》便是实打实的“真材实料”。
在“举手”那场戏中，在场所有人都在等光，等着太阳从唯一的一扇窗户中照射下来，这个过程既艰辛又难熬。
当大家好不容易等到光，光又强烈地打出灰尘时，那个寓意就更强烈了，一切的等待都是值得的。
摄影是个很特殊的职业，一般人会把他和摄像弄混，但其实摄影比摄像更难，更专业。
而摄影和导演的合作，曹郁在纪录片里打趣地将之形容为相吸又相斥的关系，都在为这个电影付出，却相互“较劲”。
当然，摄影和演员之间也需要信任感，否则也不会出现仿佛加了美颜相机的杨玉环。
“声音这个东西被动，但你永远逃脱不开”
拍摄《催眠大师》的时候，音效师把很多声音按传统比例给它打破了，在一般电影里都会出现的脚步声、闹钟声、鸟叫虫鸣，在这部电影里几乎都听不见。
反倒是额外加了很多不常听见的音效，譬如弹珠掉在地上的声音，又或者人溺水的声音，让观众跟着主演一起焦躁不安。
在《影》的后期制作中，像“捅刀子”，“割喉”这类音效都相对难呈现。
怎样能让观众很快地意识到演员被拉出一刀口子，血如泉涌呢？
音效师赵楠和团队最后研究出一个法子，用鱼鳔模仿人体的肺部，当刀子捅破鱼鳔的时候，就呈现出血涌的声音了。
在《影》中，很多场景都是雨天，为了呈现各种的雨，赵楠的团队几乎买光了全世界素材库的雨。
但这还不够，只要看见外面下雨，团队就要出去录雨。
不同的场景要混不同的音，有时是三十多轨，多的时候更会去到五六十轨，才能合符场景。
音效师的工作是孤寂的，有时候一坐就是一整天，诺大的配音室，除了自己，一个人也没有，特别压抑。
但赵楠也说出了一些中国电影的现状，人家要有4个月时间制作出来的音效，国产电影最多不过20天。
从某种意义上说，大多数国产电影就是为了赶票房，赶档期，从而粗制滥造。
像录音师的工种，就更没人关心他们的贡献和付出了。
“很多制品人和导演对于特效的定义是，几个坐在电脑前玩一下就可以把东西做出来”
国产特效有很长一段时间被观众戏谑为“五毛钱特效”，就连普通观众都看得出特效做得特别烂，特别差，中国特效一直背负着各种骂名。
特别是《阿丽塔》这种高端生物，写实级别的人物，表情这一块，国内即使借鉴了国外技术，也不会用。
直到2015年开始制作《流浪地球》的时候，才开始有起色。
导演郭帆每天都给特效团队做思想工作，往小了说这是一部电影，往大了说要做到科幻电影的典范。
譬如在第一重头戏里，坍塌。
首先要把山的形状雕琢出来，接着渲染光影，根据光影去做碎石碰撞，然后再做碰撞后产生烟体的效果。
特效团队就是这样一点一点地抠细节，压力之大可想而知，真不要以为他们就是擦擦威亚那根绳子，消消穿帮镜头。
在《邪不压正》中，特效团队更是运用技术修复了12000多张老照片。
6000多栋房屋，12000棵树木都是通过特效做出来的，电影里的每一座建筑和实物的比例都不会相差太多。
像巧红张开双手在牌楼上走的那场戏，如果观众仔细看的话，那一个镜头，360°旋转，就把整个北京城拍全了。
但不可否认，这十年来，中国的特效电影还是有很大很大的进步，那是因为有人一直在坚持，观众才能看到这么好的电影。
对电影工作执着的人，是不会放过任何一个细节，也不介意“浪费时间”，虽然过程很苦，但还是能坚持，仅仅是因为对电影的热爱。
一部电影的成功，不仅要有好的演员，好的导演，还要有一个好的幕后团队。
他们的功劳不该被遗忘……
美术指导关锦添，他绣过最长时间的一件衣服，是《赤壁》中林志玲身上穿的那件戏服，因为是打籽绣，花了整整半年。
有位网友的评价很中肯，这部纪录片是给每一个普通而不凡的电影人的影像情书，给每一个想要走入电影行业的人的一份职业指南，也是给所有爱电影之人的心灵慰藉。
尤其是在这个特殊时期，让更多人借着电影的光芒继续坚持电影的梦想。
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