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港片一直未死,其实真正死去的,是中国华语电影金字招牌的武侠片

港片已死。这是这些年来,人们一直谈论的话题。

《无双》导演庄文强:我都没死,港片怎么会死?2018年电影《无双》上映之后,导演庄文强如是说道。最后本片获得第38届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演。最佳男女主角等多项奖项。上映当天就获得无数好评:“无间道之后,最好的香港电影”。

所以港片一直都在,只是凋零而已。但是你有多久没有在大银幕上看见过香港武侠片了?我想大多数人的回答都是:“真的哦,好像很久都没有上映过香港武侠片了。”下面小编就带领大家回顾一下武侠电影兴衰史。

《火烧红莲寺》是于1928年上映的武侠电影,由张石川执导,由萧英等主演。

1928年的《火烧红莲寺》意义非凡,它带动了中国电影史上第一次武侠神怪热,此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类,这也是中国电影史上第一部真正意义的武侠片。

《火烧红莲寺》上映后广受欢迎,一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集,足见其商业的成功,同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年,中国共上映了227部武侠神怪片。同时,片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识,银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技,也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。

1931年,鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符,国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影,这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过,一些导演遂转至香港,并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》,武侠电影的传统也在香港得到传承。

五十年代之后,中国电影中心由上海转移到香港,邵氏电影公司风头最劲。六五年开始,邵氏老板邵逸夫,决心拍新类型武侠片,请张彻执导《独臂刀》。两年后,这部电影为邵氏创下票房破百万纪录,张彻由此人送外号“张百万”。

《侠女》是由香港国际影片有限公司、台湾联邦影业有限公司共同出品,由胡金铨执导,石隽、徐枫、白鹰、乔宏、张冰玉、洪金宝、陈会毅、韩英杰、林正英等人主演的武侠电影 。影片于1971年11月18日在中国香港上映。1975年,由胡金铨执导的武侠电影《侠女》获得了第28届戛纳国际电影节最高技术奖。

张彻与胡金铨可谓是香港武侠电影的开山鼻祖,或许你没有看过《独臂刀》,这是剧中由王羽饰演的方刚经典影视形象,但是在后期的武侠电影中,你看到的所有独臂高手都是致敬的这部电影。而胡金铨的《侠女》更多的是艺术成分,把整个华语电影拉高一个档次。

《新龙门客栈》是由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作的武侠动作片,由徐克监制,李惠民导演,梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹主演,程小东担任武术指导。这一部改编自胡金铨的《龙门客栈》的《新龙门客栈》,影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇,无论是人物刻画抑或故事气度,在遵循传统武侠形制的基础上有所突破,开一派新武侠的景致,被誉为香港新派武侠的起点,堪称武侠电影的一座丰碑。

1989年,徐克筹拍《笑傲江湖》,他恭恭敬敬地将前辈胡金铨请来执导,胡金铨以为,你既然请我来,就是认可我的能力,按我的想法来拍,他太天真了,影片拍摄还不到一半,他与徐克就产生了严重的分歧,胡金铨想拍的,是武侠片的浪漫古朴,而徐克想拍的,是武侠片的凌厉炫目。

因为《笑傲江湖》剧组的主力干将都来自徐克电影工作室,而他却是势单力孤,虽然后来女弟子许鞍华闻知此事赶来帮忙,但也已回天乏力,于事无补了,影片拍摄工作没有结束,胡金铨便黯然失色退出剧组,而余下的导演工作则由徐克、程小东、李惠民三人共同完成,严格来说这部电影是徐克、胡金铨、程小东、李惠民、金扬桦和许鞍华六大导演共同的结晶。

该片被誉为“新武侠电影的开山之作”。胡金铨对原著的理解相当透彻,他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学,还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物,更探讨了人生命题。

《笑傲江湖》大获成功成功之后,随后徐克又推出了《笑傲江湖2:之东方不败》,因为徐克把东方不败这个角色改编成了一个女人,所以得罪了金庸老先生,此后金庸每次见他,都咬牙切齿。徐克再去找他买版权,他摆手道:“朋友照做,合作免谈。”

这也是我从真正意义上第一次从头看到尾的两部武侠电影,从此沉迷于香港武侠电影,无法自拔。之前那些《独臂刀》《侠女》《大醉侠》《龙门客栈》经常在电影频道播出的时候,我还只是个孩子。

1991年,徐克专程将武术冠军李连杰请来担任主演,影片上映之后,《黄飞鸿》又成了武侠电影历史上一块里程碑,并且在第11届香港电影金像奖上,《黄飞鸿》不但荣获最佳导演奖,还获得了最佳动作指导奖。《Once Upon a Time in China 》是这部影片的英文片名“中国往事”,以前看塞尔乔·莱昂内的《美国往事》(《Onceuponatimein America》)时非常喜欢,就有过拍《Once Upon a Time in China》的想法,《黄飞鸿》让徐克实现了这个想法。

显然徐克成功了,《黄飞鸿》不仅仅只是一部纯粹意义上的武侠动作片,而是更多像是一部史诗级别的历史大片。电影全方位展示了一个支离破碎和万象更新的时代里,各阶层中国人的生活剪影与精神根性。

作为主角的黄飞鸿,虽然是武夫,但却是一代宗师做派,举手投足沉着儒雅,处变不惊,兼之医术精通,允文允武,正是中国传统士大夫阶层的代表。而在反派方面的严振东带有旧秩序的隐喻——拳脚过人、武勇无敌。但在这个变幻的时代,他的那一套已经过时,所以他只有两个选择,要么贫困潦倒英雄末路,要么犬附恶徒助纣为虐。他的死是一场命数的悲剧,拳脚永远无法低过枪炮,而他,不过是一个错误的时代中的悲情英雄。

而第二部《男儿当自强》中由甄子丹饰演的纳兰元述则更加充满了悲情色彩。他武艺不凡、又学贯东西,原本应该是这场大变革中最精英和最有用的人才。但他无法选择自己的出生,也无法背弃自己所代表的满洲贵族的利益,所以哪怕他清楚的知道自己无法阻挡历史的潮流,最后也要与惺惺相惜的黄飞鸿决一死战。

值得一说的是最后甄子丹与李连杰的这场棍战,被媒体和影迷们评选为“香港动作电影十大经典对战”其中之一,要我说呢,这段对决其实也就那样,我也就只看了几千遍吧。

2000年的一部武侠动作电影《卧虎藏龙》横空出世,荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖,也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。2001年3月18日,《卧虎藏龙》的北美票房突破了1亿美元门槛,成为美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片,此前的纪录由罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》保持的,其最终票房为5760万美元。而《卧虎藏龙》的最终票房成绩为2.05亿美元。 2019年9月,该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的,它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。(英国电影杂志《帝国》评)

而在我看来,这部《卧虎藏龙》只是一部迎合西方观众的产物,没有笑傲江湖里面的那种豪气,没有龙门客栈里面的那种快意恩仇,而是讲述了一个爱恨情仇的故事。这部电影我唯一记得的,也只有周润发和章子怡站在树枝上面这个场景了,其余的剧情什么的都不记得。

凭借这部影片导演李安在国际扬名立万,奠定了他做作为一名华人导演在国际电影界的地位。也正是因为这位导演的一战成名,大陆的几位知名导演纷纷效仿,张艺谋拍了《英雄》《十面埋伏》,冯小刚拍了《夜宴》,陈凯歌拍了《无极》。实际上在这个时期,武侠片的最重要的“魂”已经丢了,取而代之的是金钱至上的物质电影。这几位大导演拍的武侠片,无一不是场面华丽,靠明星堆砌,投资费用巨高,就是上映之后成了人们口中的“烂片”“圈钱之作”。

这些影片都有一个共同点,故事核心已经不是纯粹的江湖了,《英雄》讲述的是刺秦,《十面埋伏》讲述的是朝廷,《夜宴》讲述的是宫斗,《无极》讲的是个啥,对不起,我没看明白。总而言之这些所谓的大制作,已经完全脱离了武侠电影的“精气神”,如果说有刀剑棍棒,有打斗就是武侠片,那么《古惑仔》也是武侠片了。

每个男人心中受金庸古龙的影响,都有或多或少的武侠梦。当然导演也不例外,于是2010年有了这部吴宇森监制的《剑雨》,我们先不管这部影片究竟是不是吴宇森真正作品,还是只打着吴宇森旗号,由苏照彬导演的贴牌电影。既然威尼斯影展都是标榜吴宇森作品,那我们就算他的吧。

之前的武侠片在题材格局上,不外乎以下几种:国难家恨、民族大义,往小一点说有师门恩怨、练功报仇,这些无一不是忠孝节义、兄弟义气地道的中国传统,让观众得到共鸣,展开了对于文学武侠作品中的各种幻想。

而《剑雨》却不是走的这些套路,总结下来就是讲述了一个太监为了“宝贝重生”引发的血案。画龙点睛的台词也只有一句:“你不是不行,你是没有。”所以这部影片让人觉得看的很尴尬,当然这部影片也并非一无是处,它有着精妙的构图美感,还有华丽的动作设计,还有细雨和江阿生令人感动的感情线。

林熙蕾的细雨出手快、狠、准,做事心狠手辣不留余地。而杨紫琼的细雨就是一个简单的修补衣服的普通妇人,两者之间的强烈对比还是为影片增色不少。特别是林熙蕾之前一直是以性感角色形象示人,这次演绎一个做事果断的冷酷杀手非常到位,比较以往角色是有很大突破的。

而每次徐熙媛出场的时候,就特别具有违和感,不免有卖弄风情吸引观众的嫌疑,而这个角色的作用就是为了引出那句台词:“你不是不行,你是没有。”,也就是因为她的存在,为此片增加了不少烂片气质。

后期也不乏有王家卫的《一代宗师》,影片定位是剧情、动作、传记电影。侯孝贤的《刺客聂隐娘》定位是古装、武侠,讲述的也是朝廷宫斗。这两位分别是香港和台湾的知名文艺片导演中的两大高峰,当然他们拍摄武侠片也是用一种文艺片的方式,观众们也并不买单。侯孝贤也是犯了张艺谋的错,一味的追求摄影震撼,服装道具精美,而剧本和动作场面一言难尽,这也是我第一次在电影院看武侠电影睡着了,

到了现在有许多影评人说:“剑雨是一部被低估的武侠电影。”,在我看来更多的原因,是因为这部《剑雨》是香港武侠电影的绝唱,从这之后再没有上映过真正意味的香港武侠片,所有影评人怀念的不是《剑雨》,而是那个属于武侠片的时代。

作为香港华语电影的一块金字招牌,随着金庸老先生的离去,已经名存实亡荡然无存了。所以我认为港片未死,真正死去的是最有魅力的武侠电影。

因为今天讨论的是香港武侠电影兴衰过程,所以没有谈论大陆的武侠电影,下一篇文章会重点讲解,敬请期待。#武侠电影[超话]##李连杰#

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