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《妖猫传》是由新丽传媒股份有限公司、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业有限公司出品的古装电影，由陈凯歌执导，王蕙玲编剧，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、张榕容、刘昊然主演，《妖猫传》的原著是日本作家梦枕貘所写的《沙门空海之大唐鬼宴》。
这是一部充满神秘感的电影，展现了大唐盛世昙花一现的璀璨光华。
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这就是《妖猫传》给人的第一感受，大概美术指导在设计时曾经想起过辛弃疾的这首词，画面中无时不传递出这种繁华到不真实的绮丽美景。
《妖猫传》是陈凯歌导演在《霸王别姬》后第一部让人眼前一亮的作品，它讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗，诗人白乐天与仰慕大唐风采的僧人空海相遇长安，却意外触发了横跨三十年、有关王朝兴衰的惊天之秘，随着各色人物一一登场，大唐繁盛绚烂与时代隐痛逐步揭开，一个被历史纷乱掩盖的真相也将浮出水面。
论剧情，不客气地说，非常单薄，一部电影的剧情是一条简单主线毫无旁支，这在电影制作领域非常罕见，也是这部电影的死穴，电影采用的还是讲述大纲重点的描绘方法，很多细节都没铺开，象秦昊演的金吾使就大有可演绎之处，却被编剧简约描述而过。
但是瑕不掩瑜，这部电影在摄影、布景、美术、气氛烘托、服装、舞蹈、化妆方面用的都是顶配，才造成了褒贬不一的的陈凯歌式电影《妖猫传》。
奇幻的镜头感将转瞬即逝的繁华美景逐一铺陈
从2011年的2月份接到陈凯歌导演的邀请电话，屠楠和陆苇两位美术指导老师在《妖猫传》这个项目上一做就是6年。
屠楠 ，美术指导，参与作品有《气喘吁吁》《星星的孩子》《搜索》。
陆苇 ，美术指导，主要从事电影美术、当代艺术创作、建筑园林研究、写作。
由于陈凯歌导演对于这部电影的要求很高，希望他们能够从人文角度剖析出当年大唐盛世的精神内核，用中国古代的人文精神带动画面感，因此两位美术指导参考了大量史料，包括敦煌壁画、唐宋明清的绘画，还对当时的器物用品的纹样、建筑风格和细节都进行了详细的研究，在此基础上再现唐朝皇宫和民间的画卷，大背景和小细节都极精致考究。
从这个角度看，《妖猫传》自始至终都充满了中国文化审美，华丽而颓丧，精致又落寞。
从一个细节可以看出美术指导在这部电影里用了多少心血，《妖猫传》的道具设计种类是13000多件，在总单里有各种类型，车马类、家具类的、装饰类的、灯具类的等等。设计完成之后，统计发现单纯是灯就占到了27%-30%，但是当和摄影组沟通以后，灯又增加了很多数量，最终灯是超过了30%，而在最终呈现的画面中，各种灯和光影的配合、冷暖的转换，烘托出美轮美奂的一幅歌舞升平的盛世景象。
两位美术指导称：
为了深挖创作，反复观看了王维的《人间词话》和宗白华的《美学散步》等著作。《美学散步》虽然是很薄的随学笔记。但是把中国人在绘画、音乐、舞蹈、雕塑、园林里面追求的意境的内容都提炼了出来。
宗白华在美学界的地位大家都清楚，还有一位王国维，不熟悉近代史和文学作品的观众可能不知道，作为《人间词话》的作者，基本把宋词的精髓之作都列了出来，对各位作者的风格和他们作品的风格高下做出详细点评，前文辛弃疾的《青玉案》就在《人间词话》中有大篇幅的论述，由此可见，美术指导在《妖猫传》中起了多大的作用。
王国维说：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。
第三种境界正是辛弃疾的《青玉案》中终了一句。
另一方面，不得不说这部电影的摄影镜头感太好了，摄影指导是姚晨的老公曹郁。说实话，在此之前我对他没印象，但是看完《妖猫传》，对他的摄影技巧赞叹不已，特别在几场盛宴中，从歌舞升平的女舞者们，到逍遥喝酒的看客，从宾客云集的过场到奇幻表演的术士，让人眼花缭乱却又真实感倍增，连穿插其中的特效也毫无违和感，和摄影指导的水平有很大关系。
这样的镜头感才营造出了极乐之宴那晚宛如神仙筵席的奇妙景象。
陈凯歌建唐城，填补了国内影视城的一个空白
国内的电影虽然也有投资巨大的，但是搭建实景的电影的，从未有对唐朝建筑景观如此巨大的投入，大多数影视作品的时代背景聚焦在明清，唯有涿州影视城有唐代建筑物，但是涿州影视城的唐城又规模太小了，除了一个大殿，一个城门和一组阙楼就没什么别的了，因此以唐代为背景的电视剧基本上就剩两个选择，要么以汉代唐，显然这样做的效果要差得多，因为唐代的建筑物有其不可取代性，要么用特效来表达，可以说剧组苦无唐城久已，而襄阳唐城终于填上了这个空白。
故事发生在唐代，但是《妖猫传》的建筑风格并没有全部照搬唐代建筑，为了丰富视觉效果，有的地方的确还是采用了明清才有的风格，例如在空海和白乐天遇上表演凭空生瓜的幻术时，走过的街景就有清明上河图的味道。
熙熙攘攘的沿街叫卖者，看风景的老百姓，两旁的小酒馆......无不神似清明上河图里的热闹繁复。
例如剧照中这种叠梁拱是宋代才有的，不会出现在唐代。
在整部电影中，街景和建筑物带给我的震撼是非常大的，仿佛把人带进古代，一起经历了大唐盛世的繁华。
至今襄阳的唐城仍是国内最大的唐代景观园区，去年夏天我曾经游览其中，各色小店铺和穿着汉服的小姑娘们穿梭来去，热闹非凡，一度让我觉得自己也穿越了。
至于《妖猫传》的一些建筑上出现日式风格，我倾向于认为，这是陈凯歌有意为之，故意将整部电影的风格定位在比传统古代题材电影更有独特氛围的作品，使用的方式就是以唐代建筑为主体，结合宋、明清、日本等建筑风格，打造出一派独特的繁华景象，这和使用日本演员阿部宽和染谷将太 、松阪庆子，并插入驱邪师师徒的情节互相契合，制造一种唐代氛围和异域情调。
精心挑选的演员张榕容为何受到两个极端的评价？
陈凯歌在对待这部精心打造之作不可谓不用心，最终选择了黄轩扮演白乐天，日本演员染谷将太 饰 空海，秦昊 饰 陈玄礼/陈云樵，张雨绮扮演春琴，这些都受到观众认可，甚至戏份不多的辛柏青扮演的李白也被盛赞演得好，偏偏最重要的杨玉环扮演者张榕容被观众质疑：到底一个混血儿能否扮演唐朝第一美女？
从客观角度看，她眼神深邃、容貌姿态优雅惊艳，的确是一代美女，可是也有人觉得张榕容身上有明显的混血儿特征，来扮演一个纯粹的中国古代美女气质不符。
在我看来，张榕容的确有种雍容华贵之美，恰好符合杨贵妃那种丰腴温婉而贵气万方的气质，在这部电影里是合适的，当然演员本人相貌并没有电影里那么出色，这点也是观众对她的出演颇有微词的原因，只能说陈凯歌很了不起，能把张榕容拍得这么美。
我们来看李白笔下的贵妃：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
全诗没有一字谈及美人的容貌，却让人遥遥向往这位神仙姐姐的姿容美貌。
再看白乐天最终对杨玉环的描写：
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身
君王的恩宠和贵妃的冷淡表情很有意思，自始至终，贵妃都没有对君王表现出热烈的感情，她就像一只高贵温柔而冷淡的波斯猫，永远顶着高耸的发髻，端着优雅的姿态，没有烟火气地游走在皇宫里。
空海和白乐天象征着极入世和极出世的两种人生态度，缺一不可
在影片中，空海和白乐天两个角色串起了所有的零碎片段，带领我们走进故事中，探寻三十年前的惊天秘密。
电影开头，幻术师用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海看出是假的，幻术师将西瓜送给他们，路上西瓜却变成鱼肉。
空海知道中了术，要将鱼扔掉时，鱼又变成一块烂瓜。
白乐天惊奇于平地生瓜的表演，他热切地想知道一切的真相，为了写《长恨歌》不惜自降身份在皇上身边当个记录生活琐事的记录官，当他知道真相后，又会投入情绪地去为故事中的人悲喜，他就是我们中国典型的入世者，有一副为世间疾苦欢欣同进退的热心肠。
空海是人世间的旁观者，他清晰地知道，瓜是假的，猫不是猫，唐玄宗没有真的为杨贵妃活命努力过，一切都是幻象，但是他也错了，幻象的底层仍然是真情。
因此，最终，当他问白乐天《长恨歌》不能写了吧，一切故事传说都是假的，皇上并非不知道贵妃会赴死，他也不是因为思念也哭瞎眼睛。
白乐天回答说“一字不改，诗是假的，可情是真的。”，这才是最终理解了人生的真谛。
真正的勇士，是知道生活的真相后，却仍能对生活满腔热情
《妖猫传》的结局是揭穿了一切掩盖起来的丑恶。
杨贵妃是被黄鹤和唐玄宗合谋杀死的。
所谓的尸解大法只是来哄骗众人的障眼法。
杨贵妃是被活埋惨死的。
杨贵妃在死前就知道唐玄宗要牺牲自己却仍然装作相信他的鬼话。
白鹤守了几十年的杨贵妃虽然容貌无损却永远不能醒来，一切都是白费。
这一切，作为主线引导的妖猫耿耿于怀，以至于必须杀尽一切相关之人还无法平息怒火，因为它也被“幻”遮蔽了双眼。
放下执念后的妖猫终于死去，映射出，三十年间恩恩怨怨的各人终于谢幕，仍然在人世间漂泊浪荡的人，还会重新启程，开始自己的下一段旅程。
这繁华盛世如你所愿。
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