说起萨姆·门德斯，国内很多观众对他应该不是很熟悉，但一提到007系列电影，应该都不陌生，没错，他就是《打破天幕危机》及《幽灵党》两部作品的导演。
萨姆·门德斯的作品不算很多，但几乎部部都是佳作。
去年，他拍摄了一部战争题材的电影，斩获了最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果三项大奖，豆瓣评分8.5，它就是《1917》。
电影情节很简单，主要讲述了两名英国士兵，奉命穿过敌军战区，抵达最前线，向上校传达停止进攻指令的故事。
1917年，是第一次世界大战结束前的一年，交战的双方，一个是英国，一个是德国，他们相持于战壕。
德军设下了陷阱，佯装撤退，引诱英军进攻，而前线上，英军有1600人，准备在第二天发起佯攻，但英军指挥官却发现之前决策有误，想纠正时，却发现前线的电话线全被切断，而不得不用最原始的办法，让士兵把情报送到前线。
影片是一部以战争为外壳的公路式电影，采用实时叙事的方式，把战争与艺术相互结合，实现了2个创新，带给了观众一个艺术的享受，引发了观众的共鸣；而沉浸式的长镜头，让观众了解了行军的路线，身临其境，直面战场。
而通过这些细节的刻画，最终让我们看到影片中透露的反战的思想，感受到主人公身上透露出的那强烈的使命感和优秀的品质，而这，却是生活中，我们很多人所欠缺的。
下面我们就从影片展现形式的创新，战争的历史路线及现实意义三方面，来解析电影对人性的思考。
01 这部公路式展现形式的电影，实现了2个创新
《1917》其内核高度契合了主流电影叙事管理方式，通过此方式，输出了导演记忆和意识中的战争观和对战争的态度。
故事虽然是发生在战场，但相比传统公路片中的枯燥或重复来说，却实现了二个创新：
l 生活场景的转移
在故事刚开始时，我们的目光就跟着主角离开了熟悉的营地，前往了前线。在大家以为一切都在按部就班地进行时，第一个情绪“突破口”突然出现了，看到这一幕的瞬间，大部分人心中都会一紧，隐约感到似乎手有点疼，这就是所谓的“移情”，他与我们电影主角的感情是一致的，观众成为了故事中的主角。
这里提到的“移情”，其实是一种沉浸式的体验，它是人类独有的，理解和感受他人体验的能力，移情让我们不知不觉地投射到所看到的对象中。
每一段情节，都像游戏关卡，如果你玩过一些以第一人称为主的射击类游戏的话，比如《使命召唤》,《绝地求生》等等，你会发现，跟着主人公一起探险，真的是惊险又刺激。
很多大场面的战争电影，如《拯救大兵瑞恩》，全程都是硬核斗争，可以说是以渲染战场血腥为主的传统战争片，无论是炮弹穿梭于身旁的刺耳声音，还是迎面冲来大声喊杀的敌人，处于和平年代的人们，很难想象电影要表达的内容。
相比“血肉横飞”的场面，《1917》中提到的“割手”这类“轻刺激”，反而更能激起我们的共鸣，毕竟大部分人都有割破手的经历，而为了体验更为完整，电影大量使用了类似的方式，比如主角闯入地下碉堡后，被扬起的沙尘、还有那刺眼的探照灯等等。
l 有节奏的张弛
导演采用“玩家的视角”，看起来好像是一气呵成，场景非常的连贯，但其实，从技术角度来说，并不是这样，在表现手法上，用特效剪辑造出了不间断的感觉。影片在运镜，角色走位及场景设计上，都做了精心的布置，让观众能长时间跟随主角行动，但不会觉得很疲劳。
一般的电影在交代剧情发展的时候，会通过主、副线的不同，切换场景的方式来实现，以达到放松观众视觉神经的效果，而实时叙事方式，却缺少这个优势。
在《1917》中，电影流程上安排非常地紧凑，有张有弛，比如，当经历了伤亡时，主角会进入较为平稳的情绪或状态，观众随之也能喘一口气，而在稍事休息后，观众便能对角色的情感进行更多的揣测，这样让观众看起来不会很累。
尽管主角没有开车，也没有穿行公路，但公路片的内涵和相应的情节设计，都是一应俱全的。
02 虽然是公路式电影，却能让我们了解战争的行进路线，让观众直面战场
电影《1917》，采用“跟随式长镜头”拍摄方式，采用技术手段进行衔接处理，在技术和工艺上可谓高水平发挥了。
参与感，是这部电影最大的特点，正如上面所提到的，观众就像打开了一款第一人称的游戏，亲自上阵，来完成一个危险的任务。
影片开始，显示时间是4月6日，一副开满小黄花的优美景色映入眼帘，这个细节，是第一个历史背景，有历史知识的人可能清楚，这是一战中，著名的阿拉斯战役的前夕。
在故事发生的前一年，也就是1916年，英德曾进行过两场大战，分别是凡尔登战役和索姆河战役。
可结果呢，德军不仅没有突破凡尔登，还陷入了无尽地阵地消耗战，从之前的攻势转为守势。而英军在索姆河战役中，首日就伤亡6万人，整场战役下来，总伤亡人数高达40多万，足见索姆河之战的恐怖。
电影中，布雷克和斯科菲尔德边走边对话，提到了索姆河战役中蒂耶普瓦罗那次。这里的“那次”，指的就是索姆河战役后期的蒂耶普瓦罗战役。影片之所以提到这点，其实是有目的地提醒观众，可斯科菲尔德却回答说自己不记得了。
一场发生在1916年9月的战役，到电影中给出的时间，仅半年时间，斯科菲尔德不可能不记得。
而导演通过这样一个细节，其实是在讽刺人类对战争的遗忘。
在影片中，布雷克和斯科菲尔德要去的地方克鲁瓦西耶和爱酷斯特距离很近，他们在农场偶遇的史密斯上尉，就是从克鲁瓦西耶南面的无人区穿过来的。
根据当时阿拉斯战役的示意图，地图最下方是布雷克和斯科菲尔的目的地，由此推测，他们是由南往北贯穿了这一小段前线（下图中紫色部分） 。
除了与电影中时空关系相吻合的阿拉斯战役外，据导演萨姆·门德斯透露，影片的背景故事与1917年西线战场的另外一场战役--伊普尔战役有关。在第一次世界大战中，英法联军曾三次在伊普尔地区与德军交战。
一战中的西线战场，主要以堑壕为主，战壕里布满了铁丝网，可以阻止步兵冲锋。而战壕前有一段真空地带，当时被认为是危险的”无人区“。
电影采用跟随长镜头方式，让观众有十足的穿越和紧张感，好像观众也跟着两人踏上了”无人区“似的。凡尔登战役消耗了大量的德军主力，原来在法国边境的防线开始变得薄弱，形成了两个危险的突出部。
所以，为了防止突出部被围歼，德军参谋长决定向后建立一条兴登堡防线，这条防线北端，就在前面提到的伊普尔一带。这次撤退行动，历史上叫”阿尔伯里希行动”，时间为1917年1月-3月之间，也就是电影开始的前1个月。
正如斯科菲尔德遇到一支英军军队时，他们就提到了在“阿尔伯里希行动”中，德军是有序撤退的，他们不仅摧毁了大型重武器，撤走了平民，还杀死了奶牛，设置了路障，既不给追击的英法军队任何补给，也阻止了他们顺利通行。
03 透过战争路线，电影展现的现实意义到底在哪里？
一般的战争片，从战争背景、效果处理，再到最终搬上银幕，必然会遇到2个问题：
而在《1917》中做了创新，没有歌颂战争中正义方的伟大，也没有刻意勾勒“敌军的残忍”，而是用生活场景的移情，张弛有力的节奏，触目惊心的细节，向观众展示了战争的真相，让观众生出对战争的悲悯。
《1917》是以一个人的性命换取了上千人的生还，显然这是非常有意义的，而在之前的一部电影《拯救大兵瑞恩》中，却是用几个人的命换取一个人的生还，看着身边的同伴一个个倒下，拯救小组开始怀疑任务的合理性。
同样是战争片，可在讲述救人的故事内容方面，显得非常的不同，展现的意义也不一样。
1） 主角虽是小人物，但细节中无不体现着反战的意义
《1917》中有不少残酷的画面让我们看到了战争的狰狞性，而两位主角选择救治敌人，却让我们看到了人性的温暖，细节中体现着反战的思想。另外，在一战中，1917年是扭转战局的关键年份，前线几千士兵本可以乘胜追击的，但是，指挥官再三权衡后，放弃了继续追击，以减少大面积的伤亡，这点，也能看出反战的意味。
导演在主角的选择上，让两个不熟脸的年轻人担当，让观众意识到他们不过是无数士兵中的无名小卒，战争给他们人生和命运带来了巨大的改变，从他们的视角，使代入感更加的强烈。
他们虽身处战争，但面对敌人，第一反应不是去杀掉他们。影片中布雷克的死，就是在毫无防备的情况下，去救坠机的德国飞行员，反被其杀；而斯科菲尔德在几次与敌人遭遇时，要么是先逃跑，要么试图去制服对方，战争的残酷，让他变成了杀人者。
当斯科菲尔德无意间躲避地下，与幸存的女人与婴儿相遇时，他发现婴儿睡在一个破烂的抽屉中，缺衣少食，斯科菲尔德慷慨地留下了自己所有的食物和牛奶，可在那种环境下，女人和孩子又能支撑多久呢？
炮火中映衬着废墟的光影，景象似乎有种窒息的、地狱般的美感，不过却透着死亡的阴影。
2) 从普通士兵的个体角度，来看待战争的意义
两位士兵的命运，在影片一开始就做了交代：布雷克躺在草地上，面上盖着头盔，斯科菲尔德则依靠在树干边休憩。似乎看起来很休闲。而最后，送信完毕后，也回到了一个类似的画面，不过这次，只剩下斯科菲尔德一个人倚在树下，而布雷克却早已长眠于那断臂残垣之下了。
战争是残酷的，两名士兵和我们 一样，都是普通人，他们并不清楚一路上会遇到什么，也许是机关诡秘的战壕；也许是邪恶与善良的人性，他们能做的，就是抱着一颗忐忑的心，走过树林面对残酷。
影片中表现的这一天，不过是大战前，“黎明前静悄悄”的普通一天，对整个战役来说，不过是发生了一件微不足道，忽略不计的小事，而对两名士兵来说，却是大事，任何的资料都不会记载普通人冒死而为的旅程。
在影片中有一幕是斯科菲尔德把信送到前线后，接到命令的英军军官，摆出一副不以为然的样子。对传信的士兵来说，这是非常重要的指令，而对身处前线的士兵来说，这个信息没有任何价值和意义，因为这样的冲杀，即便今天停下了，明天还是会继续。巧的是，历史上真实的情况，就是电影中消息送到3天后，一场生死搏杀还是在同一个地方开始了。
战争大背景下的小人物的无意义，与小人物自我感觉中的大作为之间，形成了巨大的反差，引出了电影想表述的深刻内涵。
完成任务后，没有人感谢斯科菲尔德，他黯然走到树下，打开自己珍藏的本子，翻出了一张黑白照片，那一刻，他似乎明白了，他最重要的价值，就藏在与照片建立的连接之中。
3） 通过士兵普通的交流，展现了生命存在的意义
电影中展示除了有数里长的壕沟，两军对垒的无人区及德军地下防御堡垒等等场景之外，还通过两个士兵之间有限的交流，让战场变得立体化了。
比如，布雷克在接到上级命令后，便迫不及待地踏上了征途，他要前往的地方，是他哥哥的驻地，也许是亲情的驱动，让他有了一种强烈的动机：只有消息送到，哥哥才不会死于战场。
在刚开始时，布雷克看到斯科菲尔德态度很冷漠，似乎对什么都缺乏兴趣，连一年前发生的索姆河战役都忘了，连他曾经得过的勋章，也被他拿去与法国人换酒喝了。
相比之下，布雷克更显得天真一点，他对荣誉比较看重，所以，斯科菲尔德出售勋章的事，让他无法理解。
另外，布雷克有着乐善好施的一面，在两人进入德军地下堡垒时，遭遇了暗雷，布雷克在危急时刻救了他，而就从这一时刻开始，改变了斯科菲尔德对此次任务的看法，消除了他的抵触情绪。
应该说布雷克的善良，感染了斯科菲尔德，让他自愿完成了战友留下的使命，从这点来说，个体生命的相濡以沫，为彼此的努力和付出镀上了有意义的色彩。
影片最后一个镜头，斯科菲尔德坐在树下，与片头姿势遥相呼应，看似相同的画面，但内心早已经过颠覆性的变换，一路上经历的跌宕起伏的变化，让他对人生再次有了新的认知与感悟，也许，他的内心，被战友给予他的精神温暖了、融化了，这也是他请求布雷克哥哥，让他给布雷克母亲写信的原因吧。
总之，这部反思战争的电影，不管从思想上、还是艺术上和拍摄技巧上都有很高的水准，其最终折射出的还是人性，展现了一个普通士兵负责、服从的责任感与使命感，而斯科菲尔德身上的这些优秀的品德和素养，正是目前我们抗击疫情所应具备的，值得我们借鉴和思考。
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