文 / 黑猫紧张
图 / 网络
导演萨姆·门德斯久负盛名，他执导的电影《美国丽人》，获得第72届奥斯卡金像奖最佳导演奖，第57届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖。《007大破天幕杀机》获得第66届英国电影学院奖电影奖-最佳英国影片奖，和第36届日本电影学院奖最佳外语片奖提名。
在2019年，萨姆·门德斯导演又拍摄了一部以第一次世界大战为题材的电影，从两个普通士兵的战场经历出发，来回顾这段战争历史。
电影《1917》讲述的是发生在一战期间的故事，大批英国士兵驻扎在兴登堡线的战壕中，只有16岁的布莱克和斯科菲尔德接受上级任务，他们要穿过道道封锁、穿过尸体遍布的横野和德军随时的袭击，去前线送情报。情报要在8小时内送到，送不到，1600人将全军覆没。最终，他们完成任务，挽救了无数士兵的生命。
这部时长119分钟的大片，用了“一镜到底”的制作手法，凭借这个技巧，电影《1917》获得了第92届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响和最佳摄影三项大奖。
下面我将为大家简单介绍“一镜到底”的制作方法，并聊一聊它给这部电影带来了什么价值。
1、“一镜到底”究竟是什么？
电影《1917》是一部由真人故事改编的战争类影片，由美国梦工厂出品。影片最出彩的地方，就是使用了“一镜到底”的拍摄技巧搭配无缝转场的剪辑技巧，将电影一气呵成地展现给观众，整部电影看起来就像是一个镜头从开始拍到了结尾，看不出任何剪辑的痕迹。
“一镜到底”，是最近几年流行的一种电影制作手法，是指在拍摄中在没有剪切的情况下，运用一定的拍摄技巧将作品一次性拍摄完成。通俗的讲，就是拍摄一个长镜头，或者不留痕迹地组接几个镜头为一个镜头，它排除了普通剪辑带来的视觉跳跃感。
在具体地制作过程中有两种方法，第一种，是摄像师具有不错地基本功，能够将一段故事使用一个镜头拍摄下来，没有任何剪辑。第二种，就是在拍摄时控制好起幅和落幅，这样就可以掩盖剪辑地痕迹，组成一个镜头。
在《1917》之前，电影《俄罗斯方舟》也采用了“一镜到底”的拍摄手法，不过这部电影都是室内场景，制作难度与《1917》不可同日而语。
大家在看完电影《1917》的时候一定会想，这部电影真的是一个镜头从头拍到尾吗，难道119分钟的电影一次NG都没有吗？
实则不然，在《1917》这部电影中，导演使用的就是第二种方法，在拍摄时做好设计，使用后期剪辑技巧，使电影看起来是由一个镜头组成的。
因为无论是拍摄水平还是演员的表演，都无法将119分钟的内容一气呵成，我们看到的画面也有剪辑过，只不过是骗过了观众的眼睛而已。
2. “一镜到底”的运用，带来电影《1917》叙事更简洁
每部影片的叙事线索，是分析电影老生常谈的话题，自古典好莱坞时期，电影的叙事就被设置成两条线索，这也深刻地影响了其他国家的电影。
不论是电影《珍珠港》中的战争与爱情，还是《泰坦尼克号》的灾难与爱情，两条故事线成为了当今电影的标配。
在电影《1917》中，叙事的线索只有一条，那就是送情报。
布莱克和斯科菲尔德从出发，穿过尸体遍布的火线，到逃离被爆炸掩埋的地道，再到穿过德军控制的小镇，逃脱德军的追捕直到将情报送到目的地。回顾剧情，观众会发现电影《1917》中没有第二条线索。比如其他战争电影中的英雄救美，没有出现；远方的母亲担心战场上的孩子，也没有出现过。
这是由于“一镜到底”制造的这种不间断的画面，只能允许导演讲好一个故事，无法将其他时空内发生的事件剪辑到一起，没有机会再添加其它的故事元素。
这种制作手法还影响了电影的叙事结构，影片中的故事只能线性的展开，没有倒叙，也没有闪回。
可以说，“一镜到底”这种制作的手法是一把双刃剑，视觉效果上获得了加分，在故事叙述中有适当的减分。如何权衡其中的利弊，为整个电影提高审美价值，是个富有挑战的任务。
不过，导演萨姆·门德斯做到了！
“《1917》导演萨姆·门德斯在影片上取得成功的关键在于，在技术筹备方面完善周到，在情感呈现方面也极具力度”。美国有线电视新闻网这样评价它。
3.“一镜到底”，保持了观众观影情绪的连贯性
“一镜到底”的使用，能够很好地引导观众情绪，增强观众情绪带入感。这种技巧营造了长镜头的观感，保持了观众观看的情绪的连贯性，尤其是在16岁送信士兵斯科菲尔德从小镇中，趁着夜色逃跑逃跑这一段。
在这一部分，斯科菲尔德潜入了必经的一个小镇中，小镇四处黑暗，只有远处的火光能照亮路。没想到他的行踪暴露了，被几个德军追着跑，枪声此起彼伏，黑暗的天空被德军的照明弹打的如同白昼。
死亡和危险时时刻刻地包裹着他，他奔跑在断壁残垣中，努力寻找每个能够藏身的角落，他的生，不仅仅是一个人的命运，因为只有他活下来，远方的1600人也才能活下来，如果他被捕或死掉了，那些士兵也将战死沙场。
因为用了“一镜到底”的制作方法，这段故事没有了剪辑的干扰，也就保证了观众情绪的步步深入。
随着时间的流逝和剧情的发展，观众长时间沉浸在这段逃跑的剧情中，观众的情绪和主人公逃跑的焦虑情绪渐渐相统一，由一个观影者慢慢融入到故事中，成为一个参与者、亲历者，获得一种沉浸式的观影体验。
当大家沉浸在流畅的电影画面和故事环境中时，电影中许多剪辑点也就被忽视了。
其实影片的剪辑点真的很多，给大家列举几个比较容易发现的剪辑点。
比如，在布莱克和斯科菲尔德穿过战壕发现一个隧道入口时，隧道洞口很黑，布莱克和斯科菲尔德进入隧道时，画面就变成了黑场，这里的为剪辑提供了空间。
还有一处，是在布莱克和斯科菲尔德到达草原上河边的一处房子时，两人穿过房子周围的围墙。在穿过围墙的一瞬间，摄像机没有从后方紧跟着两人的身体，而是从两人的侧面经过，摄像机和人之间有一垛围墙遮挡，这里是一处遮挡剪辑。大家反复观看就能看出其中的痕迹。
这两处都“一镜到底”中常用的转场方法，当然，影片的其它的地方也有剪辑点，感兴趣的话可以自己试着找一找。
4.“一镜到底”这种技巧制造了电影独特的画面感
影片《1917》开头有大量战壕内部的场景，狭长的战壕满是士兵，两个士兵穿梭其中，每个单独的画面都为观众提供了大量的信息。
就像上面这幅图片，画面分成了三个层次。前景是送信人布雷克，主体是和他说话的军官，背景内容很丰富，它复现了一战战壕中士兵真实的生存环境，结束战斗的士兵疲惫地在狭小战壕中休息，战争不仅对他们有身体上的摧残，精神上的摧残更加严重。
“一镜到底”的使用减少了画面的焦点控制，整个画面从前景到背景都清晰可见，这样就大大的增加了画面的信息量。画面的前景，主体，背景，分别为观众提供了大量的信息。
在这一个画面中交代了人物关系和故事环境，观众在观影时，眼神不自觉地从人物上移动到背景环境中，从而获得了超越画面主体地信息量。
狭窄地战壕，没有演员横向地活动空间，却在纵深空间上，为观众打开了视觉的大门。这不仅考验导演的场面调度地能力，演员的走位，动作以及摄像机的移动都需要精巧的设计，能够在这里拍摄出“一镜到底”的效果，真的是很不容易。
此外，通过画面中的小细节冲击观众的注意力，也是电影《1917》的独特之处。
由于“一镜到底”排除了剪辑的跳跃感，所以电影中许多景别都是平滑过渡的。在电影中，两位主角穿过战壕外的一个大水坑，向上爬的时候，画面是一个战场全景，水坑周围除了铁丝网之外没有什么战争元素。
观众看这一段，可能并没有感到一战战争有多么惨烈，怎么说，一战战场上也是尸横遍野，血流成河吧。
接下来的几秒钟却改变了整个电影的气氛。
斯科菲尔德朝坑外趴，镜头做一个横移的跟随运动，正好移动到一个尸体的头部，摄像机随着人物移动拍摄，画面渐渐地由人物全景，移动到一个死去士兵的头部特写，全景与特写的过度没有任何跳跃。
当这个特写镜头出现在屏幕前时，它给人一种很大的冲击力，通过一个不经意间的镜头移动，制造紧张严肃的气氛，让观众感受到强烈的战争气氛，不由屏息沉浸其中。
总结：
一场电影很快就能看完，布莱克和斯科菲尔德在战场上的英勇表现，让观众无比赞叹，透过电影，我们看到了那一百年前的世界大战的残酷。生活在和平年代的我们，无法切身体会到战争对人类的伤害有多么严重，不过，电影中那些令人惊恐的画面，就是对真实战争场景的复现。
是的，斯科菲尔德最终活了下来，可在一战中，又有多少士兵能够完整的从火线上走下来，有多少的母亲能够看到孩子回到家乡。“白骨半随河水去，黄云犹傍郡城低”，愿我们能够铭记战争的残酷，愿世界永无战事。
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