这个春节因为疫情严重，春节档电影全部撤档。大家都只能宅在家里，电影票房惨不忍睹。可是徐峥主演的《囧妈》却以6.3 亿元卖给字节跳动，供观众免费观看。
大年初一看《囧妈》，不得不说徐峥的这波操作太漂亮了，有多少人在微博评论“欠徐峥一张电影票”。
徐峥的名气暴涨，所有的信息显示都是著名演员、导演，可谁又能想到2000年以前的他可是话剧界的新秀呢。
01 他让看话剧成为时尚
72年出生的徐峥从小乖巧、聪明。刚上小学，就开始在学校组织的话剧表演中挑大梁。中学时，由于学校旁边就是上海人艺，所以他经常旷课跑去看戏，慢慢地与剧组混熟了，人家给了他登台表演的机会。 凭借丰富的表演经验，1990年，徐峥考入上海戏剧学院。
经过4年的努力揣摩表演，徐峥的话剧表演技术已经炉火纯青了。 1994年，徐峥从上海戏剧学院毕业。四个毕业大戏，他主演了两部。毕业之后，徐峥在上海话剧艺术中心做演员，参演《陪读夫人》、《商鞅》、《股票的颜色》等话剧作品。
1994年到1999年的五年时间，徐峥一直在话剧舞台耕耘。当时演出一场是200块的酬劳，基本工资一千多块钱，徐峥演了八部戏，还导演了三部戏。凭借《股票的颜色》，获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。看徐峥的话剧成为当时上海艺术圈的一个时尚。
徐峥很享受话剧演员的身份，他至今仍记得多年前在上海公交站台等车时，一个剧迷跟他说“徐峥你好，我看过你五部舞台剧”，他很珍惜这样真正的观众。
02 主演电视剧一炮走红
徐峥曾经以为自己要在话剧表演这条路上一直走下去，一次偶然的机会，一个香港的监制通过话剧表演认识了徐峥，他邀请徐峥主演电视剧《春光灿烂猪八戒》。当作一次全新的挑战，徐峥开始了电视剧的尝试。
2000年左右，正是内地电视剧开始蓬勃发展的时机。徐峥赶上了好时候，《春光灿烂猪八戒》让他一炮而红。
对于这部代表作，徐峥的感情有些复杂。演了那么多年的舞台剧，一夜之间变成了人人皆知的以丑闻名的“猪八戒”，徐峥心里还是有很大的落差。
“这部剧播出期间，我在楼下小饭馆吃面，突然一群中学生指着我的鼻子说，看，他就是猪八戒，我当时面红耳赤，后来发现这还只是尴尬的开始。后来在各种场合都被人指着鼻子说猪八戒，有一种老鼠过街人人喊打的诚惶诚恐，有那么一刹那我甚至有错觉自己是不是真的变成猪头了。”
黄渤也曾经分享过一个好笑的故事。当时徐峥去银行取一万块钱，工作人员当面尊敬地说“徐先生您好，徐先生您稍等”，结果转过身忘记关话筒，大声地喊“给猪八戒拿一万块钱”。徐峥当时坐在那里，脸都绿了。
徐峥说：“我非常希望成为一个严肃的专业的演员，但在观众眼里你就是一个小丑，就是猪八戒。”
03 转战电影，同样大获成功
虽然徐峥纠结于自己的“猪八戒”，但是在剧中，他认识了后来成为妻子的陶虹，可谓收获颇丰。
随后几年他乘胜追击，出演了《李卫当官》第一、二部，逐渐找到了适合自己的古装轻喜剧路线。正因为如此，观众对他的印象始终停留在圆脸的喜剧演员上，徐峥开始自己主动寻找新的突破。
2006年，34岁的徐峥演了人生的第一部电影，当时，宁浩把剧本发到陶虹邮箱，本想邀其出演。徐峥和陶虹公用一个邮箱，徐峥把剧本看了，他看完后毛遂自荐，分文不取，打飞的入组，这部电影就是当年的票房黑马《疯狂的石头》。
2010年6月，徐峥与王宝强合作主演以春运为题材的喜剧电影《人在囧途》，大获成功，成为当时的刷屏爆款，他在里面饰演“老板”一角。
04 再上高峰，挑战当导演
与电影结缘后，徐峥才发现，要想等到好角色好电影实在是太难了。自己和妻子陶虹两人曾有一年多的时间，每天都是在家大眼瞪小眼地等待机会。于是，他便琢磨着建立一个自己的品牌，自编自导自演。
有想法就要付诸行动。2012年12月，徐峥自编自导自演的喜剧电影《人再囧途之泰囧》成为中国电影史上首部票房过10亿的华语电影；中国电影史上新的华语片票房冠军，凭借此电影徐峥夺得第15届华表奖优秀青年导演奖。
凭借《泰囧》，徐峥成功打败了中年危机的阴霾，跻身到导演大咖行列。从这以后，人们叫他徐导，这个称呼能满足他的虚荣心，但是他也很清醒，不管是别人的诋毁亦或是赞美，都不会影响他对自己的判断。
《泰囧》可以说拓展了中国电影市场票房的体量。2015年9月25日，执导并主演的《港囧》全国上映，中国内地总票房达16.13亿，再次刷新纪录。虽然电影评分较之前下降，但徐峥在此之后被视为爆款制造者，他也几乎没有失手，“囧”系列可以说是对喜剧题材的深层次探索。
05 回归初心，做好演员
做了导演之后，徐峥看得上的剧本屈指可数，接戏就更加谨慎。《港囧》之后，他已经很久没有体会到做演员的开心了。
这时候能勾起徐峥戏瘾的角色都有一个共同的特质，在故事结尾一定是有所成长的。“要么改变了，要么救赎了，要么做出不同的选择，我很少演扁平式的人物”。
18年是他的丰收年，先是以监制与主演身份参与制作的犯罪悬疑片《幕后玩家》于全国公映，接着出现了现象级电影《我不是药神》，上映56天拿下了30.64亿票房的好成绩，也让他的口碑与人气爆满。这部电影包含着对人性的关怀，带给观众叹息与深思，这也是徐峥对现实题材的尝试。愿世间有良药，治愈苦难。
在拍摄《我不是药神》时，对于文牧野总是“保一条”的做法，徐峥坦言如果是自己做导演，并不会拍摄这么多条，但他很欣赏文牧野作为新导演的这种永远不满足的“锋利”：“我觉得难得碰上这么好的剧本、这么好的题材和这么默契的团队，所以不管导演说拍多少条，我永远都配合，不会有任何犹疑。”
“真的是回到初心的一个感觉，完全把自己放在一个演员的心态。”徐峥说。
《我不是药神》作为一个新的标注点，让观众终于意识到徐峥也可以是一个“严肃而专业的演员”。46岁的徐峥终于体会到了当初作为喜剧演员没有获得过的“尊严感”。
06 再接再厉，不断成长
《我不是药神》让徐峥又攀升到了一个新高度，但他并没有就此满足。相反，他一直是一个“自省的人”，在电影的表达上，他认为自己的主题是“内在的质疑和成长”，在复盘每一个项目时，他最关注的也是进步和成长的空间。
2019年作为祖国70华诞的献礼，电影《我和我的祖国》曾经疯狂霸屏。而作为七个故事之一，由徐峥执导的《夺冠》，借一个小男孩的视角回顾了1984年中国女排奥运会夺冠、首获世界大赛三连冠的历史瞬间。《夺冠》重现了中国女排奥运赛场的英姿，同时将镜头聚焦到大时代背景下的小人物，记录了80年代全民欢腾共为女排喝彩的场景。
女排精神所体现的不仅仅是女排，也不仅仅是运动，“它所产生的这种凝聚力，是能让你感觉到，你跟你的祖国之间有这么一种血脉相连的感觉。”
如果说徐峥主演的《我不是药神》是在治愈身体，那么他执导并主演的《囧妈》则尝试关注家庭关系的疗愈，是治愈心灵。它以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。
看完电影之后，想打个电话给妈妈，或者想带爸爸妈妈看一个电影，这就是春节给大家的一个礼物，这是我们的心意。
你有多久没有抱过妈妈了？这个拥抱不仅仅是动作上的拥抱，更是在心灵上的互相接纳与彼此理解。在笑过、感动过了之后，还能感受到影片之外的那些无奈、那些温暖，并为爱去理解，因和解去释然。
《囧妈》无疑是徐峥又一部重要的代表作品，有温度，有演技，有共情，有深思。
论演技，徐峥无疑是实力派，而且因为懂得反省和复盘，可以说是不可限量的演技派。论口碑，他名下的电影票房非常可观。
不知道下一次徐峥还能带给我们什么样的惊喜，共同期待吧。
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