对于大多数人而言，音乐是生活中不可或缺的“精神食粮”。
因此，即便各种类型的综艺节目层出不穷，音乐类的节目却是永远都不会缺席并且是最容易受到大众追捧的。
从2005年芒果台的《超级女声》开始，全民选秀的竞技类音乐综艺就正式打开了大众市场，掀起热潮。
随后，各个电视台都开始创办了自己的音乐选秀节目。
2012年开始，《中国好声音》《我是歌手》等其他竞技类音乐综艺，或是《蒙面唱将猜猜猜》等娱乐性质的音乐综艺，也一度创造出了国产音乐综艺的巅峰荣耀。
然而，随着时代发展和资讯快速更替，观众的眼光也变得越来越挑剔。
尽管近年来音乐类的综艺节目百花齐放，但彼此之间过于相似的形式和内容在年复一年的播出后，早已让观众产生了审美疲劳。
所以，无论《我是歌手》还是《中国好声音》等头部音综，在这两年虽然仍保持着收视强者的位置，但收视率或是其口碑和热度都在严重下滑。
面对这样的困境，“星素结合”的新综艺模式就出现了。
2016年，湖南卫视和浙江卫视相继推出了主打星素结合模式的王牌音乐综艺《我想和你唱》以及《梦想的声音》。
《我想和你唱》顺应了新媒体热潮，让网友在新媒体平台上与明星互动合唱，并经由节目组挑选部分出彩的网友到节目录制现场和明星面对面互动。
这档节目在当时也创造了一定的热度，因为它缩短了素人和明星之间的距离与隔阂，星素合唱以及全民参与的游戏规则，更是让大多数追星族或热爱唱歌的人觉得自己也真的可以站上舞台和明星合唱。
这样的理念真正让综艺从电视机小小的方框内走入了大众的生活，造就了一次真正的全民娱乐。
而《梦想的声音》则延续了竞技选秀的内涵，让素人挑战明星导师。明星再也不是高高在上的评审评委，素人也不再是任人挑选评判的选手。
二者都站在了同一水平线上，没有任何一方能够自带光环地享受着节目之外所获得的优越感，因为所有的评判标准都掌握在场上观众和音乐评鉴团的手里。
这档节目让大众看到的是草根的力量以及挑战“权威”的过瘾。
于是，在这两档节目的成功后，“星素结合”的综艺模式就已经成为了各大综艺制作人想要去尝试和探索的方向了。
加之2017年大方向也鼓励支持电视媒体多多制作“星素结合”的综艺真人秀节目，于是各大卫视和网路平台便都一窝蜂地选择了“星素结合”的综艺模式来开发新的节目，甚至延伸至非音乐类型的节目中。
湖南卫视以星素结合为核心模式，2019年10月18日起周五晚推出的《嗨唱转起来》，算是其中的“佼佼者”。
同样是作为一档互动型的音乐综艺，《嗨唱转起来》刨去了大多数综艺节目所遵循的“竞技”核心。
节目倡导的“宅嗨”，不仅为现代都市人制造了一个卸下烦恼的综艺“乌托邦”，而且为酷炫肆意的自我表达留下了充足空间。
没有导师的评分，没有选手的PK，以抒压为理念，让观众完完全全沉浸在音乐的快乐里。
节目嘉宾中不仅有素人，也有张靓颖、腾格尔或是张卫健等知名歌手的加盟，但不论是谁，都只有不到三分钟的时间去虏获观众的心，一旦失败立刻退场，即使成功也并没有什么奖励回馈。
节目用一个紧接着一个的快节奏刺激着观众兴奋激动的玩乐状态和现场体验。
其实，这档节目一经播出，就力压其他卫视的同类型综艺，连续数周都称霸同时段收视榜的第一宝座。
但是，在互联网极其发达的现代社会，收视率其实已经不是能够客观反映节目品质的唯一指标了。与良好收视形成鲜明对比的是《嗨唱转起来》在豆瓣网友评分中，只获得了5.4的低分。
面对这样的情况，我们难免产生好奇，究竟是什么原因导致即便是现在收视率最高的音乐综艺，也依然无法获取大众的认可和良好的口碑呢？
是《嗨唱转起来》这档节目本身的制作问题、还是“星素结合”模式在过度被开发利用后产生的副作用呢？
首先，就《嗨唱转起来》这档节目本身游戏规则的设计来说，刨去竞技元素，全民娱乐放松的初心必然是好的，但这样一来也势必会对节目的趣味性造成一定的减损效果。
其次，快节奏的演唱模式，更是常常让观众还没细细品味好歌手的唱功和情感，就马上承接到下一个环节，在音乐的品赏上有很大的缺失。
最后，单纯以唱歌形式想要营造狂欢派对的氛围，感染到的顶多只是现场观众，而不是电视机或电脑荧幕前的受众。甚至有网友评论这档节目“太尬了”。
其实“星素结合”的综艺模式在风靡两三年后，其背后的问题与缺点也已经暴露得越来越明显了。
第一，对于观众和追星女孩们而言，真正能够对他们产生吸引力和熟悉感的必然是艺人。
因为艺人才是他们认识的人，也是他们比较想要关心八卦的对象。而素人，只是互不相识的素人而已，吸睛力必然大大减弱，最后可能只会成为明星们的陪衬。
第二，星素结合的模式，即使在游戏规则中双方可以站在平等的位置上，但先天的心理预设却是看不见的“倾斜天平”。
以《梦想的声音》这档节目举例，素人挑战导师的规则看似很公平公正，但先入为主的感觉以及导师们常年积累的舞台经验，很难让素人真正发挥出他们的闪光点。
很明显的结果就是，即便素人能够在平等的位置上挑战导师，但在《梦想的声音》中最终真正能够挑战成功的素人却寥寥无几。
因为大众内心的天平在先入为主的情况下已经会觉得导师就是权威，导师当然唱得会比较好，而且素人还缺乏舞台经验。在这样的心里预设下，加之节目组或许为了顺应大众粉丝对自己爱豆的期待暗箱操作以维护节目口碑收视，素人成功的概率确实少之又少。
第三，“星素结合”最为人诟病的一点就是“伪素人”的介入。
现在许多综艺，尤其是音乐类综艺，会为了追求收视率以及保证节目播出的品质，挑选大量已签约未出道的新人或是各大平台的当家网红来充当素人。
这样做的结果就是，或许网红能保证表演品质不差，但是若没经过真正实力筛选而单从人气为考量出发点挑选出来的网红，也无法帮助节目呈现出真正精彩绝伦的演出效果，为节目本能呈现出的品质大打折扣。
其实，不论是星素结合还是竞技与否，不论是纯素人、知名艺人还是网络红人。音乐综艺最根本的还是要回归音乐，挖掘歌手最独特或是平时大众难以捕捉到的音乐特质，创作更好听音乐综艺作品。
回看过往真正成功的音乐综艺，总结出来的规律其实无非也就是歌好听，选手唱功强。
比如说《歌手》，其实这档节目的游戏规则十分简单，并不复杂，之所以能成功是因为能静下心来，和歌手、乐手们一起好好打磨最优质的音乐呈献给观众，带来一场视听盛宴。
最早期的“选秀超快”或是好声音系列，也正是因为他们是认真在培养一些热爱唱歌，认真唱歌的实力歌手或偶像，为乐坛输出了可持续可发展的优质歌手资源，并再由歌手后期发展的发酵产生长尾效应才能取得这么多年来的成果。
所以，少一些套路，多一些在音乐作品上的用心，才是现在音乐类综艺真正的出路。
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