今年奥斯卡公布的提名名单，入围电影大部分都在大家的预料之中，鲜有爆冷之作。
但还是有一部电影既让我觉得意外，也让我倍感欣慰。
它不仅出现在最佳纪录片的提名名单里，也出现在最佳国际电影（最佳外语片）名单里。
要知道，2000年以来，奥斯卡最佳外语片鲜有纪录片被提名，印象中只有2014年入围的《残缺影像》。
这样看来，它就是2000年以来奥斯卡第一部双提提名（最佳纪录片和国际影片）的电影。
不卖关子，片名：《蜂蜜之地》。
蜂蜜之地 / Honeyland 2019
其实早在这之前，《蜂蜜之地》已横扫圣丹斯、纽约影评人、欧洲电影节等各大电影节十多个奖项。
在香港国际电影节、西湖国际纪录片大会，广州国际纪录片节也被作为开幕影片放映。
目前豆瓣评分8.8，烂番茄新鲜度99%，无论是专业人士，还是普通观众都给出了特别高的评价。
今天推荐它，一是它太好，二是知道的人太少。
目前还没有定档，希望我们有机会可以在国内院线看到它。
《蜂蜜之地》讲了一个什么故事？
故事发生在一个离我们很远的地方，但好在人物的精神内核离我们很近。
电影从一个大远景开始：光秃秃的山丘上，零星地散落着几株灌木，东倒西歪地立着，偶尔窜出来不知名的动物引发一点小动静，除此之外，除了旷野的风，便没有再多的声响。
哈迪斯一个人走在这荒芜广袤的尘土之间，显得分外渺小，但她无暇思索自己处在世界的什么位置上。
她只想穿越这里，爬上远处危险的悬崖峭壁，推开被岩石掩盖的洞穴，那里藏着大自然的馈赠：一整个蜂巢。
她要把蜂巢带回家，然后养殖它们，采集蜂蜜，再封装后拿到更遥远的镇上去卖。
这是位于欧洲国家马其顿一处偏僻的山村，哈迪斯是这里最后一位女采蜂人。
这里没有现代文明，没有公路，没有网络，没有电，没有自来水，因为一些历史原因，这里的人都搬走了，只剩下哈迪斯一户人家。
她没结过婚，一辈子靠着采集蜂蜜维持生计，还要照顾常年卧病不起，已85岁高龄的老母亲。
依附野蜂为生，哈迪斯深知自己所拥有的一切，都是来自大自然的馈赠。
她敬畏大自然，遵从大自然的规则，深谙可持续性的道理：每次采蜜取一半，要留一半。
一半给自己，一半给蜜蜂。
这样一来蜜蜂不至于彻底无处可去，二来也可以让它们继续建造蜂巢，等到适当的时候，哈迪斯可以再来采蜜。
日子就这样简单地过着，穷困却也安宁。
直到有一天，一辆房车开进了村庄。
是一对夫妻，还有他们六七个吵闹的孩子，第二天，他们又赶来了上百头牛，原来是个游牧家庭…
很快，哈迪斯平静的生活便被这个突然造访的家庭所打破。
对方甚至变本加厉，看到哈迪斯养蜂有利可图，也想跟着赚一把，于是简单粗暴养起了蜜蜂，还带来了利欲熏心的商人，而都这将给哈迪斯带去致命的伤害…
导演和摄制团队花费三年时间，拍摄了2000多小时素材，经历无数次筛选剪辑，才完成了这部87分钟的纪录片。
每个看完这部电影的观众，都被其完整的故事性，和鲜明的戏剧冲突所震撼，想不明白一部纪录片何以能媲美剧情片的叙事结构。
这里没有贬低的意思，而是因为纪录片从来是以真实生活为素材，以真人真事为对象的创作形式，而这样的形式很难做到像戏剧三幕戏那样，既有铺垫，又有对抗和高潮，还有恰如其分、后劲十足的结局。
但是《蜂蜜之地》确实做到了。
以至于在电影节的映后问答环节，有人忍不住要问一句：有没有剧本？
导演的回答是：没有。
这些冲突，也是一开始他们没有想到的。
他们原先只是计划拍一组关于环保的短片，关于当地河水改道，村庄变迁的题材。
机缘巧合之下遇见了哈迪斯，对于她作为采蜂人这个身份，以及对她遵循「取一半，留一半」的养蜂理念很感兴趣，于是导演开始以此为主题，记录她养蜂以及照顾母亲的生活。
看似平淡，却常常透露着动人的平凡诗意，比如常年卧病不起的老母亲，对女儿哈迪斯说过这样的话：
我感觉自己老到像一颗树，我动弹不得，哪也去不了，我不想拖累你，但我也舍不得死。
这个时候导演已经意识到这不是一个短片的体量了，于是他们继续拍着母女的生活。
为了丰富内容，他们也拍了哈迪斯养猫猫狗狗、上镇卖蜂蜜等细节，这个时候还比较接近常规纪录片的样本，就这样拍了差不多半年。
某天，一个游牧家庭来到了这里，于是冲突就来了。
但这有点结论反推，一开始导演他们并没有太注意这个家庭，他们所有的心思都放在哈迪斯的故事上。
直到他们发现这个家庭其实已经介入哈迪斯的生活。
哈迪斯常常远远地看着对方的一举一动，对方的热闹凸显着她的落寞，她开始找他们聊天，和小孩玩，教他们养蜂的理念和技巧…
于是导演明白哈迪斯的故事，同样离不开这些人，离不开他们的交融和分裂，亲密和冲突，于是关于这个家庭的记录也开始了…
纪录片的魅力之处，也许就在于，真正创作故事的人并不是导演，而是生活本身。
摄影师们只需守护好镜头，透过它窥探世间万物百态，等待着故事长出自己的模样，让时间这位编剧，写出最动人的故事。
《蜂蜜之地》之所以好，就在于它的冲突性：相处与争端、大自然与现代文明、可持续与过度开发、保护与践踏、孤独与热闹、生存与死亡…
重点是在这纪录片里，这些冲突不会只是虚无宏大的主题，而是以小见大，有最真实和粗粝的细节摆到你面前。
不用讲任何大道理，你就能直接地感受到现实所带来的力量和冲击。
比如，游牧一家人没有照顾好牛群，导致它们得病，一只只奄奄一息，半死不活，但夫妻只顾着相互责怪对方，只会为失去赚钱的机会而烦躁，而不会为牛的死去而难过。
比如，他们为了多卖一些蜂蜜，直接破坏了「取一半，留一半」的规则，不给蜜蜂留半点蜂蜜，以致蜜蜂对他们疯狂攻击，连刚学会走路的小孩都被蛰得哇哇直哭，而大人什么事都做不了，只是简单粗暴地拔去刺头，弄点凉水给她擦擦伤口……
你感受不到他们对生命的怜爱和敬畏，你想怪罪他们，但又觉得是特定的环境才使他们成为这样的人。
于是，这种你知道他们很窘迫却什么都改变不了的无力感，贯穿着整个观影过程。
还有小孩子差点淹死在河里、两家人撕破脸皮的吵架、母亲的离世…这些全都是真实的镜头，而不是拍戏，正如此，我们也就会从《蜂蜜之地》里感受到更直击内心的震撼和悲凉。
除此之外，《蜂蜜之地》的摄影、构图也非常优秀。
整个团队其实只有两个摄影师，而且为了呈现生活的真实样貌，他们只用自然光，从不人为布光，但最终出来的效果却非常好。
比如，大远景，凸显大自然景色的壮丽。
中景的生活景象，充满油画般的质感。
手持摄影，抖动的镜头，带来更强的参与感。
春去秋来，季节更替，大自然是最厉害的场景调度。
逆光拍摄也特别有想法，简化人像，让我们更注意到人与自然的关系。
忽而飞过的飞机，更是现代文明与原始生活的鲜明割裂和对比。
这里的情节是，游牧家庭的小男孩不满意父母的行为，而逃离他们，跟随哈迪斯上山采蜂蜜。
在结尾同样有逆光镜头，但那时候，这个小男孩已随父母离开这里，陪伴哈迪斯的，只有一只黑狗。
可以看到，倡导与自然和谐共处的想法，根植在《蜂蜜之地》的每一帧画面里。
《蜂蜜之地》是人与自然、人与人，以及人与自身关系的呈现，特别难得的一点是，这三者在内容的占比上都差不多，也都得到很好的呈现。
也因为如此，每个人都可以从中获得共鸣，找到这部电影里自己最关心的那一部。
导演说过一个有趣的事情。
他们去过很多电影节，发现问答环节里，香港影迷问更多的是哈迪斯跟她母亲的事情，而纽约的影迷则更关心哈迪斯与游牧家庭的社会关系。
我最大的触动，则是由哈迪斯引发对个体人生意义的思考，似乎无论以何种方式存活于世，都有要面对的艰难，比如哈迪斯赖以为生的蜜蜂集体死去，比如母亲的病逝…
遭遇苦难的当下，哈迪斯泪流满面，失声痛哭，觉得自己的人生就这样完了，但最后她还是笑着继续走下去，即便还有更多的难题在等着她。
对于哈迪斯而言，也许生活不需要意义，只需要去经历它，就好了。
末了，说多一句纪录片之后的事情，导演他们参加了各种电影节，把拿到的奖金在附近的村庄给哈迪斯买了一所小房子。
至今，他们还时常保持联系，哈迪斯还在养蜂采蜜。
本文首发于奇遇电影：cinematik
欢迎关注奇遇电影，解锁更多影视干货
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/301136.html