李安新片。
让杀姐冲去看一部电影，这四个字足够。
《喜宴》《推手》《色戒》《断背山》《饮食男女》《少年派的奇幻漂流》…
家庭、同性恋、爱情、奇幻、冒险…
从尝试不同的题材，到从视觉、技术上带给观众“新鲜”的体验…
李安从不甘于待在自己的舒适圈里，永远想整出点新东西来。
这么爱折腾的导演，怎么不让人期待。
10月份，李安的又一新作上映。
听说这一次他还挑战了电影极限？
我们一起来看一下—
《双子杀手》
2019-10-18(中国大陆)
美国国防情报局特工亨利（威尔·史密斯饰），一个枪法了得的杀手。
凡是被他盯上的人，就没有活下来的。
一天他接到上司的命令，去刺杀一名来自俄罗斯的恐怖分子...
本来他就打算干完最后这一个任务就退休，谁料在他退休之际竟发生了一系列不可思议的事情。
先是发现自己被跟踪，紧接着伙伴被杀死，再然后亨利被一个神秘杀手日夜追杀…
更诡异的是，亨利发现：
追杀他的那个神秘杀手，竟然和自己长的一模一样？？？
于是，在两人的激烈较量中，背后的真相也逐渐浮出水面……
其实早在一周前，《双子杀手》就已经在北美公映，但无论是口碑还是票房，都扑了街。
1.38亿美元的投资，首周票房仅有2050万美元。烂番茄新鲜度只有25%，IMDB评分5.6，Metacritic评分38……
很多影评人都在“感叹”：
“李安杀死了新技术”，“之前想过它烂，没想到烂成这样”，“平庸和滥俗到了极点”，“李安跌下神坛”…
当时杀姐还没看过这部影片，但是却看到了铺天盖地批评的字眼，说不忐忑是假的~
2019年10月18日，《双子杀手》终于在中国上映，杀姐第一时间买了票，冲到了电影院。
回来后坐在电脑前，写下了我心里的一些想法。
先说剧情，和很多网友一样，杀姐也觉得这次李安的故事没讲好。
其实克隆人这个题材本就很常见，而李安又将它讲成了 一个俗套常规的故事，常规到在故事上没有一点惊喜，接下来的剧情一下就能猜个八九不离十。
剧情不够饱满，甚至有些地方根本没有信服力。
比如，养父为什么偏偏让双子去杀亨利，这不明摆着在让这个克隆人去揭开真相吗？
还有，在得知“真相”后，双子很容易就抛弃了养父，所谓的挣扎和愤怒呢？
另外，《双子杀手》在台词处理方面也很尴尬。
每次煽情部分，都会大段大段的念台词。好像在着急表示：听到这些，都给我哭…
但杀姐觉得，有时候一些微表情和肢体动作比台词更让人信服和动容。
我记得李安曾说过这样一句话：“观影体验，远不止讲故事而已。”
但想要有一个好的观影体验，故事讲好是前提。
无论是光与影的运用还是新技术的加持，要架在一个饱满的故事上，才会让一部作品更有魅力！
而《双子杀手》在故事方面，给我的是一种“空”的感觉。
好像他们只是凭借一些“打戏”在我身体外撞击，屏幕内他们的酸甜苦辣并没有进到心里去。
这也是很多网友给差评的原因吧～
虽说剧情有点薄弱，但这部电影杀姐还是推荐你们去看的。
因为：3D+4K+120。
这是李安在《双子杀手》中一项新技术的运用。
3D大家已经很熟悉了，杀姐就不再赘述了。
4K指的是分辨率，也叫清晰度。
传统电影是2K分辨率为2048×1080，而4K整体像素数为2K电影的4倍，所以会更高清更真实…
至于这个120帧，或许我们听过这样一句话：摄影机每秒都在撒谎，每秒24次。
这个24说的就是帧数，我们以往看到的电影大都是传统的每秒24帧显示的平滑运动，也就是每秒荧幕上就会更新24张画面。
帧数越低，越容易出现卡顿模糊重影等现象。
可以做个试验，大家去截《复联》或《速度与激情》等电影的一些动图画面，你会发现：截图是糊的。
但如果截《双子杀手》的动图，就可以得到如下高清的图片。
因为它每秒荧幕上更新120张画面，画面流畅高清，真实到每一个细节都清晰可见。
亨利掉进水里时泛起的波纹，双子在隧洞时背后的雕像，甚至火车高速运动时车里的人影…
所有的一切，都清晰可见。
好像你能“看穿”一个人，看透他的皮肤，感受到他的疼痛…
这是李安对新技术的挑战，其实早在他之前的影片《比利·林恩》，他就小试过这种技术。
3D+4K+120的运用，使得眼泪在男主流动的“小波折”都清晰可见。
新技术的运用，也让《双子杀手》的打戏显得格外真实，格外的…疼！
被追杀时，亨利掏枪开了一枪：
砰！
听到声响，杀姐的心颤了一下，好像那一枪打在了自己心口上。
从那一刻起，疼痛感便开始了…
摩托车追杀戏，双子将摩托车一次次的狠狠摔到亨利身上，每摔一次，杀姐都忍不住“撕”的一声，好像都摔在了自己身上。
太真实了，真实到隔着屏幕都感到疼痛。
当亨利躲在房子里面时，玻璃爆炸碎片四溅时，杀姐的身体都不由自主的缩了一下，那碎片分别正朝着我飞来，马上要扎到自己身体里了……
这种“扎”在杀姐心里的疼痛感，几乎出现在《双子杀手》的每一场打斗戏。
不只为几乎身临其境的自己感到疼，还替里面的人疼。
因为除了能清晰看到每一次开枪、弹壳落地的过程。
杀姐甚至能观察到两个杀手厮打在一起，脸上痛苦的表情。
整部电影看下来，杀姐觉得特别爽（感觉以前的电影的白看了）
你们也可以去电影院感受一下那种十分真实的疼痛感。（选择 60/120帧 + 3D的影院放映厅）
但这种“过度真实感”也有点让人不适。
没有了人物背景的模糊，连打斗戏也不存在“刀光剑影”般的模糊…
很大一部分网友感觉失去了电影的质感，好像只是在看一部高清电视…
而且由于太过画面清晰，这对主演的要求也特别高。他们脸上的细微表情被精确捕捉，并且数倍放大。
所以但凡人物有一点的僵硬，在荧幕都都清晰可见，整部电影的味道就不对了…
所以迄今为止，3D+4K+120帧的电影都只有李安一个人在拍。
主要原因：费心费钱费力费劲还不讨好。
虽然观影体验不是很好，但是我依然很开心有这种技术的出现。
因为无论结果与否，我们都是在“革新”。
就像李安自己说的：
“其实我对120帧也没有准头，是摸着石头过河，像重新学走路一样。我觉得电影很久没有变了，需要一个新的开始。”
新电影剧情稍有薄弱，新技术体验也不是特别好，但是我依然很佩服李安。
因为他这种敢于创新的勇气，死磕的精神，并不是每一个电影人都具备的。
除了对3D+4K+120帧的探索，李安对“数字造人”技术也进行了大胆的尝试。
我敢肯定，至少有一半观众觉得克隆人双子是个真人。
或者是男主角威尔·史密斯化了个年轻的妆拍的，或者是找了一个年轻的替身…
但其实，这次制造出来的克隆人，是特效合成的。
特效部门不仅是对男主角的面部“减龄”，还制作了整个身体，即便是面部，也有肌肤、骨骼、眼睛、牙齿光泽的再造…
就这么，用数字“造”了一个人出来。
观影过程中，我一直都觉得克隆人是真人饰演的，因为他的一举一动，脸上划过的泪水，都是那样的真实，真到杀姐没有丝毫怀疑……
事后才知道他竟然是个“假人”，震撼，真的太震撼了。
各种各样的题材，以假乱真的特效，没有人敢涉足的新技术…
不得不说，李安对光与影的追逐，真的是永不停歇。
他从来不甘于待在自己的舒适圈，总是第一个走出去。
哪怕是摸着石头过河，他也会毫无退缩的继续前进，看一看电影是否还有新的魅力挖掘，是否还能带给观众一种新的视觉体验……
这可能也是为什么，我们对他总会抱有期待的原因吧。
或许在李安艰难的探索中，会撞的头破血流，但他不会就此止步…
就像有些人看到他这次的“新突破”，或许会觉得不太喜欢，但依然不会就此放过他的下一部新片：
因为我们知道，他的下一部作品中总会注入一种“新鲜血液”。
无论这种“新鲜”带给我们的是惊喜还是惊吓，我们都保持期待。
因为他是李安，他总让观众相信：电影还有无限可能。
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