很久没有在电影院里，有过如此热血沸腾的感觉了。
来，《我和我的祖国》。
七位导演。陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。
七个篇章。特写新中国70年七大历史时刻。
王菲献唱的主题曲歌声中，距离9月30日还有五天，预售票房已破亿。
港真，之前大家对主旋律电影还有点担心，而且这部主旋律，还这么不走寻常路。
7位导演每人执导一部独立故事的方式完成，每个故事不超过20分钟，以这种如同“七巧板”一般的电影创作方式完成对国家庆典的庄严献礼，在中国电影史上尚属首次。
这是一群中国最优秀的导演——加上总制片人黄建新，这次8位导演迄今为止执导过81部电影，票房累计150多亿，荣获过中外各大奖项百余次，包括一座金棕榈奖、一座金球奖、两座东京电影节奖、一座威尼斯电影节奖、七座金鸡奖和十二座华表奖。
可是作为我们这种普通观众，它会不会太过主旋律，以至于不够精彩好看呢？
我相信每个观众一开始看就会发现，真的、完全、没有、担心的、必要呀！
好电影，并不会因为它的立意高、底蕴深厚，就变得不好看了。
品质，恰是一次次引发《我和我的祖国》观影现场热血沸腾的关键。
接下来就唠一唠，全中国最优秀的导演拍一部电影到底是什么水平？
大与小
主旋律，不好拍。70周年献礼，更不好拍。
最难的，是大。
题材必然“宏大”，又不能无视情感。
宏大的历史，如何落到一个个普通的人身上，让历史之大，见之于小？这是对导演功力实打实的考验。
看完第一个故事，我心里踏实了。
开国大典，大不大？
管虎导演也觉得大，但他说“每个人都知道1949年的开国大典，如果开国大典交给我来拍，我想不如从另外一个角度”。
什么角度？后半句话，后面再告诉你。
导演手上有张好牌——黄渤。
传说当年拍管虎的《斗牛》，黄渤一天跑坏37双鞋。《厨子戏子痞子》后时隔六年再合作，管虎怎么折腾黄渤？
《前夜》，重现的是1949年新中国第一面国旗在开国大典上顺利升起。黄渤饰演的林治远，是负责国庆当天电动升旗的工程师。
这是新中国的第一面红旗，这也是新中国首次使用电动装置升旗。
换成谁，心里能不折腾？
难度大，但所有人，必须立下“万无一失”的军令状，因为“二十八年革命 两千万人牺牲换来的红旗 我们能做的只有四个字——万无一失”。
大故事，小人物。
影片从一开始，就以这个几乎不可能完成的任务为契机，切入那个无比特殊的前夜。无论是情节设置，还是人物塑造，整个故事就具有了极强的张力。各种困难与解决，各种希望与努力，甚至矛盾冲突， 管虎用剧情构造了一个足够精巧的连环式戏剧结构—— 一个冲突的结束代表着另一个冲突的开始，一直让观众揪心到最后一刻，最后那个大场面到来的时刻，带出影片首个“大规模”落泪现场。
反正，我是忍不住。
这么厉害的导演技巧，还有这么入戏的黄渤，最后达到的效果是怎样呢？现在可以引出管虎导演的后半句话了——“从小人物、普通人、大家不知道的这些人为大家所做出的努力的角度去拍；而且这又是真实的，这个力量是非常大的。”
再来一个力量非常大的小人物故事——《夺冠》。
徐峥联手吴京的故事有多大？中国女排，你说大不大。
1984年，洛杉矶奥运会。女排姑娘们小组赛客场1-3输给美国。一路打到决赛，又与美国相遇。
结果我们都知道了。
“铁榔头”郎平带领下中国女排姑娘们的品质，被浓缩成四个字：
女排精神。
光是这四个字就足够让导演徐峥在35年后回忆起这一幕时依然热泪盈眶，说一次，哭一次——“真的是光辉耀眼、了不起的时刻。“
不过，导演徐峥却没有正面重现当时的比赛现场，而是透过上海一条小弄巷里一个小男孩的视角，去再现35年前举国欢腾的夺冠时刻。
男女老幼上百号人挤在一台电视机跟前守着看女排的决赛，关键时刻，黑白电视机呲啦一声陷入一片雪花。转动着天线找电视信号的责任，落在了小孩身上。
徐峥的导演手法，绝了。这镜头感，这剪接，这配乐，把一个小故事，拍得烟火升腾，拍得入情入味。
作为土生土长的上海人，徐峥下足功夫还原了80年代老上海石库门弄堂的生活气息：黑板报、白背心、黑白电视机、天线信号、大人小孩的穿着打扮、刘涛扮演的妈妈的大波浪，一个时代的市民生活，大时代的人物群像，都有了，一句话：接地气。
但我更爱的，反倒是徐峥一贯的“小幽默”。注意男孩被当成英雄抱起来手里拿的什么？一个乒乓球拍。
小小道具，一个时代。
都拍到这份儿上了，电影怎么样？监制黄建新去探班时的两个字我看挺合适——
“成了。”
老中青
一部电影什么水平，要看导演拍得怎么样，也看演员演得怎么样，或者说，得看导演把演员拍得怎么样？
不用说，这次七位导演手里，全是好牌，怎么打，有讲究。
导演宁浩赶上两个首次——首次触电“主旋律”，首次和葛优合作。
听起来，这就差不了，结果竟然还是超出我的高预期。
故事以2008年8月8日北京奥运会开幕式为背景。
但，2008年，咱们国家的大事，可不止奥运。这个伏笔，善于玩反转的宁浩留到了最后。
起笔，是葛大爷饰演的出租车司机张北京撞大运，抽中了公司分配到的一张千金难买的北京奥运会开幕式门票。
宁浩的《疯狂》系列都记得吧，短片的前半部，可以概括为一场让人爆笑不断的“疯狂的门票“。
葛大爷的表演怎么样？这么说吧，这几年觉得葛大爷喜剧没看够的，前15分钟，全给你补回来，从抽中门票之后的得意劲儿，到后来门票被很多人觊觎，中间各种好玩，飙车、追逐、朝阳大妈……各种峰回路转，那份北京大爷的闹腾喜庆啊，就葛优能演。
但先预告一下，短片最后五分钟，宁浩又让我们的国民喜剧演员葛优，变回了那个影帝葛优。
最后这张门票葛优还是送出去了。
具体怎么送的，为什么送，送给谁，自己看去，反正最后这场戏，我是彻底憋不住了。
宁浩的手艺这次真的特别好，有笑有泪，最厉害的是这个过程转得特流畅，一点也不突兀，最后送出去的动机，又特别让人感动。
如果说叙事的扎实保证了可看性，那么从角色的视角进入那年国家的两件大事，一悲一喜，则增强了代入感。
当宁浩将时代氛围具象化成为那年葛大爷口中的“牛掰格拉斯 歪瑞嗨皮啊“，跟着他和那个孩子，我们仿佛又穿越回了2008。
整个短片毫无瑕疵，唯一的遗憾是，是看着葛大爷是真的又老了点儿，真心疼。
而且这地道的宁浩+葛优喜剧，太短了。咱们再来部长的，您看成不成？
老一辈艺术家是真能演，我们的中生代演员戴着口罩也能出戏。
下个故事：张一白+张译。
《将爱情进行到底》的爱情风格，能拍出时代大戏？真能。
《相遇》。
戏，就在张译和任素汐身上。
一位隐姓埋名从事原子弹研发的科研工作者，与三年未见面的妻子在公交车上偶遇，会发生什么？
照道理，什么也不能发生。因为 “上不告父母，下不告妻儿，要把在基地看到的一切，永远烂在肚里”。
丈夫什么都不说，妻子就讲起一个故事，把思念装进故事里。
张译呢，戴着口罩，眼睛直勾勾看着她。
万语千言，都在张译那双眼睛里，口不能言，一个眼神，就是千言万语。
张一白懂得，真正的煽情，在于克制。
也只有普通人的生活细节，才能带出时代的鲜活。
导演要做的，是找到大历史中的情意结，并以实在可感的内容去点燃它。
到最后，原子弹发射成功的情绪是共通而宏大的，故事却是细腻而亲近的。
一段已经许国，则不能许妻的爱情故事，留下了一个动人的颤音。
据说，这个故事，本来陈凯歌看中过，张一白拍了，身为总导演的陈凯歌就拍了另一件大事——神舟十一号飞船返航。
听名字就知道，这是陈凯歌作品——《白昼流星》。
用田壮壮的话说：这是一个真实生活里的寓言。
演绎这个寓言的，除了田壮壮饰演的退休扶贫办主任，还有两个少年：刘昊然、陈飞宇。
陈凯歌按照1:1的比例还原了神舟十一号飞船返回舱，并请来了当年执行任务的两位宇航员景海鹏和陈冬，协助航天员开门的，也是当时现场工作人员。宇航服、返回舱降落伞，都是当年穿过的。
可以说全片最恢弘的场面，出现在这个段落，数十辆飘扬着五星红旗的军车驰骋在戈壁滩上，数百名身穿军装的群众演员面对徐徐打开的返回舱，喊出“欢迎回家”，许多摄制组的很多工作人员都情不自禁地热泪盈眶。
但戏还是落在刘昊然和陈飞宇饰演一对流浪兄弟上，当他们在沙漠戈壁策马奔腾，又偶遇返回舱降落，这个场景中，两位青年演员，是真的演出了少年感，尤其是他们看着景海鹏和陈冬走出舱门，真正从太空回到祖国那一刻，两位少年脸上有泪，眼里有光。
神舟飞船的返回让流浪少年亲眼目睹了”白昼流星“的出现，宇航员的归来会点燃了他们心中对家乡的思念。
就像陈凯歌说的：“中国人是最恋家的，中国人是要回家的！”
家与国
作为艺术家，能够成功在其作品中展现不同的时代，再深挖一层，找到时代中的家国情怀，那就更加了不起。
薛晓路，七导演中唯一的女性。代表作，《北京遇上西雅图》。她的一部《回归》，说的是“香港回归”的故事。
这一部分，有着重大历史时刻的“硬”，也有着普通人情怀的“软”。
1997年6月30日晚，香港主权交接在即。
但中国国旗的升旗时间，成为两国之间谈判的重点，经过16轮的拉锯式谈判，中方终于掌握主导权。
为确保五星红旗在7月1日0点0分准时升起在香港上空，我方派出最优秀的海陆空三军仪仗队，他们的任务非常简单——国歌结束，国旗到顶。
四个字—— “一秒不差”。
要求一秒不差的，不仅有仪式现场的人员，还有惠英红饰演的香港女警，当她仔仔细细交代任达华饰演的手表师傅，“一秒都不能差”，家与国，在此融为一体。
薛晓璐的厉害之处在于，在精确呈现回归流程、场景和细节的同时，整个影片后半段都能带出那种紧张和悬念的感觉，那一刻到来之前，所有人隐忍却不失坚韧，故事始终保持着一股强大的张力，让观众即使知道结局圆满，依然忍不住手心冒汗。
而当升旗的过程中，杜江朱一龙的步伐一起，历史画面重现，观众又忍不住热血沸腾，到《东方之珠》的歌声响起，国旗升起，一秒不差，观众的泪水也跟着老戏骨任达华一起决堤。
薛晓路是此次导演组唯一的女导演，而凭一部《我不是药神》一鸣惊人的文牧野是最年轻的导演。
他拍的是女飞行员。
先立个flag，影片里慢镜头下英姿飒爽的这群女飞行员，不知道要帅晕多少影院里的姑娘。
2015年9月3日，纪念抗战胜利70周年阅兵式上，这群姑娘们将驾驶歼十飞过天安门。
但文牧野要讲述的，却不是一个简单的飞行英雄的帅气故事。
而是一个关于个体与集体、牺牲一个人的梦想，去成就一个国家飞行员的光辉时刻的故事。
文牧野，善于拍人。
从张子枫到宋佳，他拍出了一个队里最优秀女飞行员的人生成长。
但正因为她最优秀，所以她必须留下。
这样任何一个战友出现意外情况，她才能确保万无一失。
一句“我接受安排”， 背后有多少梦想的重量。
何为护航？
导演文牧野从四个维度做出了解释，“第一个维度我们从群体出发，我拍了为祖国护航的群体，飞行员的职责就是为各位护航；第二，从个体的角度，我拍的宋佳扮演的角色是备飞飞行员，她的职责就是为队友护航的；第三个维度，我们一直都是在祖国的护航下长大的，我们长到一定的年龄的时候，有能力的时候，是要为祖国护航的；第四个维度就是我们作为电影人，我们七位导演也好，我们所有的主创也好，拍这个电影是用电影人的能力为祖国护航。”
说得真好。
七位导演，中国电影梦之队，到底拍出的是什么样的电影？
可以肯定，是好看的电影，七个故事，有笑，有泪、有燃、有紧张到手心冒汗，有舒坦到整个人笑瘫。
但，还不止。
七位导演还用不同的手法，带着不同的“私货”，去表现了一个相同的主题：我和我的祖国。
谁是“我”？陈凯歌解释说，“这个片名中只有一个‘我’字，所有中国人都是这个‘我’”。
这些中国最优秀的导演，这次最值得夸赞的一点，在我看来，是塑造了一个个鲜活清晰的人——
中国人。
浑身小毛病又可爱无比的的士司机，为了升旗殚精竭虑的工程师，渴望看到妻子又口不能言的科研工作者，曾经流浪又在神州飞船回归的史诗鼓舞下重回故乡的少年，为了一秒不差熬夜赶工的普通钟表师，热泪盈眶在升旗时刻唱起《东方之珠》的谈判代表……
一个接一个角色出现，演出的是同一个——“我”，那个我，就叫中国人。
从1949到2019年，70年里的七个故事，总有细节能勾起你的共鸣，让你感受到一种澎湃的热血，因为，他们都是生活在你周围的活生生的人。
陈凯歌说，“这个东西好像比什么都大，就是那么多的磨难，仍然不能改变你对这个国家的情感。”
在《我和我的祖国》对人物的塑造中，我们看到的，不止是不同时代的中国人，在那些精彩的故事里做了什么，还包括这是群什么样的人，以及那种天真的、淳朴的、永远昂扬向上的精神 ，如何延续到今天。
每一个平凡的中国人，就构成了我们的祖国，也成就了我们的祖国。
到最后，电影拍出了一种中国人的共情。
什么共情？每个中国人内心，都装着一颗爱国心，而这部电影激发了所有人的爱国心。
所谓好电影，艺术打动人心，情怀方能深入人心。
中国最优秀的导演拍出的电影，到底什么水平？我就说一个场景——
在我看电影的那个影院里，所有的观众在观影时一次次泪流满面，走出影厅时大家忍不住哼唱起同一首歌——“我和我的祖国，一刻也不能分割～”
这群中国最优秀的导演拍一部电影到底什么水平？答案是，他们合力给祖国交出了一份满意甚至超出预期的答卷。
你可以自己去影院见证，这份答卷，有多了不起！
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