电影海报是电影的一张名片，它以平面的视觉符号来提炼电影的市场卖点和剧情精华。一张优秀的电影海报可以吸引观众的注意力，增加观众走进电影院的可能性。
其实，电影海报已经成为独立于电影之外的一种艺术形式，比如美国Criterion Collection标准收藏公司就是专门修复伟大电影和发表重制电影海报的公司。
近期热映的动画电影《哪吒》票房已经突破31亿，又一国产电影之光诞生了，不知道各位小伙伴们去看了吗？今天我们借这部电影给大家讲解如何设计电影海报～
1、色彩
动画电影的主要受众是儿童和青少年，当然其中也不乏像小More这样喜欢动画电影的少部分人。动画电影注重的不仅是票房，而且尤其注重电影的衍生产品，《变形金刚》的例子还需要多说吗？
因此动画电影海报在设计时就非常侧重于吸引儿童和青少年的注意力，喜欢使用清新明亮、有欢乐感的色彩，来打造童话般的梦幻世界，让观众产生幻觉和想象。
比如经典动画电影《海底总动员》的海报设计以清澈的海水蓝色为主，《哪吒之魔童降世》中设计师选取的色彩是传统的红色和黄色，同样卖座的国产电影《西游记之大圣归来》也遵循了这个配色套路。
2、造型
动画电影海报的造型设计可以分为角色造型设计和背景图形设计，海报在设计时也需要呼应电影情节。卡通角色形象在电影海报中是非常突出的，它们有印象深刻的记忆点，比如代表性的动作、符号等。比如《功夫熊猫》海报中阿宝的标志性踢腿动作，再加上夸张和搞怪的表情，为这张电影海报增加了不少趣味性和戏剧性。
不过电影海报也有反套路的，比如说《哪吒之魔童降世》的这张海报，魔童哪吒也太调皮了。许多人看后大呼又丑又破坏童年印象，不过事后他们都真香了，甚至对哪吒的裤子念念不忘。
3、构图
在这里，我们所说的电影海报构图是指人物视觉元素的整体布局。动画电影海报在设计构图时会尽量在展示电影中场景的同时将主要角色形象全部摆放出来，也就是俗称的“全家大合影”构图，比如《疯狂原始人》《精灵旅社》等电影的海报。
除此之外，动画电影海报还会打破这种主角中心式的构图方法，对多个角色进行宣传。比如《神偷奶爸》中的配角小黄人在每张海报中都没有缺席，电影的周边也主要集中在小黄人身上，小小身躯承受了全球范围内的关注。《哪吒之魔童降世》电影海报我们就不用多说了，看看正式海报就知道主角是谁了~
4、文本
一张电影海报中的文本元素实在是太多了，包括电影名称、上映时间、系列、制作公司和LOGO、导演姓名、曾指导过的知名电影、参与配音的明星姓名、广告语或者宣传词、电影制作技术。
动画电影值得一说的是电影标题的设计，设计师通常采取卡通化的手法，将文字或者数字融入卡通形象，《怪物史莱克》的海报中，大大的字母S也长出了长耳朵。
另外一种设计手法就是书法化，典型的例子自然就是由中国设计师设计的《龙猫》、《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等等电影海报。“哪吒”这两个字，看起来非常圆润，与哪吒的可爱和萌相呼应。
对比“龙猫”的字体我们就能发现“哪吒”左边和右边各有突出的撇和钩，而且是很浓墨重彩的，恰到好处地表现出哪吒魔童降世的调皮和不同寻常。虽然“龙猫”中也有向上的钩，但是在最末尾时它非常轻地落笔，不会给人带来非常强势的感觉，反而会让人想到龙猫身上软软的毛发。
5、细节
在电影海报设计的过程中，我们往往关注整体多过关注细节，总是在考虑“大”处的某一个元素应该怎样处理，或者整体的布局应该怎样构造...而忽略了对细节的追求。
但是，细节有的时候胜过大体。很多优秀的电影海报，你只关注了它的外在美，而无视它的那些细节。而一旦你去注意了，会让你“细思极恐”。设计师确实是花费了很多心思的。
用“人生如戏”来形容这部电影，真的是再贴切不过的了。男主角楚门从出生到长大成人，都一直生活在一场“真人秀”里，直到有一天他发现一切都是假的......
将海报放大，你会发现海报上的“马赛克”，正是由电影中的一个个镜头所组成的。这也暗示着男主的人生，其实就是曝光在公众眼里的电视节目。
6、比例
比例是各种数量在整体中所占分量的多少，它是一种对比关系。在电影海报设计中，无论是严谨的海报版式还是浪漫绚丽的版式都能体现出不同的比例关系。
在构图安排上把各设计要素按照不同数量、位置、大小进行放置，通过设计求得各元素之间最佳比例搭配是版式设计的要求。
在电影海报设计中黄金分割（又称黄金律）1∶1.618的比例被认为是最美的比例关系，它是数学上的一种比例关系，蕴藏着严格的比例性、艺术性，具有极高的美学价值。此外还有2∶1、3∶1、4∶1、3∶4等效果良好的比例关系。
7、夸张
指文艺创作中为了突出所要描绘对象特征的处理手法，在电影海报设计中为了使画面引人入胜，富有视觉冲击力，夸张的手法被大量应用。
夸张的表现形式有整体夸张、局部夸张、扩大夸张、缩小夸张以及超前夸张等。无论哪种夸张都要适度并符合整体要求，不能舍本求末，否则可能会南辕北辙。总之，夸张要从电影海报所要求的主题出发，运用适当的夸张方式达到预期或超预期的目的。
8、重复
在电影海报设计中，重复的设计手法具有一种连续而有秩序的美感，永恒性和循环性是它的特点。如果在整齐划一的设计中再加入“特异”的设计效果，也就是在有规律的重复设计上突然出现一个不同的表达方式，那么该幅海报设计就会出现一个引人注目的视觉中心，给人一种耐人寻味的感觉。
重复的最大优点是能不断地强调同一设计要素，以达到突出设计主题和重点的目的。重复本身还有很多差异化表现方式，有相同形的重复、有相似形的重复、有对角重复、有间隔重复等各种重复的设计方法。
在电影海报中重复的表现可以增加人们对故事情节的理解，促使人们不断对设计主题进行思考，使观众在这种韵律而富有节奏的设计中慢慢地、不知不觉地接受海报主题。
纽约视觉艺术学院
纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。
最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。
学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，是公认的“美国设计与艺术“最高峰。
目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。
平面设计专业录取要求
语言成绩
雅思 6.0；托福 65-79;
申请材料
需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。
作品集要求
作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。
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