早些年，第五代导演佳作频出。以张艺谋、冯小刚、陈凯歌为首的几位导演，用自己别具一格的电影风格，扛起了整个华语电影圈。
当时，有人害怕导演队伍出现断层，对中国电影产生担忧。而今，随着《老炮儿》拿下多项大奖，以及正在热映的《八佰》票房口碑都取得了特别好的成绩，导演管虎逐渐被越来越多人认识，第六代导演也越来越被观众认可。
《八佰》和管虎的成功，是可以提前预见到的。
拍《八佰》前，他不急不躁，总共花了10年时间才孵化成功。2010年就已经有了初版剧本，直到2017年3月，《八佰》才正式开机，全程采用IMAX摄影机拍摄。历时230天，最终把这部巨制大作完成。
在IMAX的清晰呈现，导演管虎的调度下，残酷战场与平民英雄的铮铮铁骨被更真实地呈现在观众面前，帧帧入心，幕幕震撼。不论是枪林弹雨中的沙土飞扬，战士们在水中近身肉搏的红血浸漫，还是苏州河两岸歌舞升平和满目疮痍的对比，都深深刺激着观众的眼球和耳膜……
这种震撼的视听体验，让有不少观众看完《八佰》出来，直夸《八佰》是近些年来最好的国产战争片。
显然，导演管虎让国产战争片走向了一个新的高度，而他的影像风格也得到了越来越多观众的认可。
聚焦小人物，呈现平民骨气
不只是《八佰》，看过管虎以往执导作品的观众都会发现，他的镜头无一例外地总会聚焦于社会现实中的小人物的命运起伏，常常还带有强烈的反思符号。
《八佰》呈现的是战争之中小人物的本能反应。有人为了活命想尽一切办法进入租界，有人一开始处于观望状态，甚至还开盘下注赌"八百战士"能否在3小时内守住四行仓库，当看着河对岸的战士流血牺牲，心里的民族大义在不断迸发……
而四行仓库里的士兵中，也有误打误撞被拉进来的民兵，他们本来只是在家种庄稼的农民，或者只是做账房会算账的先生，甚至，还有刚刚13岁的小孩……面对真实的战场，他们想过逃跑，想过躲在角落里只求保命，但在战争面前，他们逐渐觉醒，最终成长为一名真正的战士。
管虎将镜头对准这些人，通过讲述这些在历史大浪潮中翻滚的小人物的故事，将一场战争的真实残酷接近真实地呈现出来，也将中华民族的平民骨气升华了出来。看得人热血澎湃，久久不能平静。
戏曲元素+动物意象，打造独特的"管虎"式风格
管虎很聪明，他明白细节之处的张力最是动人，最能调动观众情绪，从而引发情感共振。这是导演"会讲故事"的重要一步。但是，这还不够。对于影片深层含义的表达，管虎还有自己的思考。
一个导演，如果把自己想要表达的所有东西都通过演员的动作和台词传达出来，全部填鸭式地灌输给观众，这也未免太简单粗暴，让人嚼之无味。而只有让观众自己去领悟思考，每个人get到的那份情感收获，才是生动、深刻，且最珍贵的。
在这一方面，管虎就非常擅长用一些戏曲元素或动物意象来辅助表达整部电影的内涵。
《八佰》里不止一次出现过戏曲元素。位于租界的人们看戏唱戏，隐喻他们当时对于"八百战士"在四行仓库死守时的看戏态度。后来小湖北想象赵子龙单枪匹马凝视曹营；山东兵用腰上别着的皮影在仓库里给战友们唱戏；河对岸的戏台上本来唱着《走麦城》，最后改唱《长坂坡》……都代表了战士们的视死如归和不屈意志，以及租界人们的觉醒。
"国人皆如此，倭寇何敢？"
"关老爷讲的是兄弟情义，赵子龙不一样，他护着国呢！"
管虎用戏曲元素，象征了整个国家的文化身份认同，用戏曲表现了这些小人物的前后思想转变，又借戏曲点明了"八百壮士"的勇气和悲壮。
除此之外，管虎还很喜欢运用动物来表达意象。之前在《老炮儿》中，鸵鸟从铁笼中奔出，六爷的眼中也突然有了神，背上一把军刀单赴冰湖之约。而在《八佰》中，这种表现手法依然存在。
管虎先是用一群老鼠，暗示了逃兵。后来又多次用白马象征战争中的士兵，以及对于未来的美好希望。让观众的情绪随着白马的每一次出现，在紧张担心和充满希望中来回起伏。
正是由于这些元素的应用，《八佰》才能动静结合，有声势浩大的场面给人以震撼，也有平静而又坚定的力量，揪住人心。
《八佰》正在热映，正在接受全国观众的"检阅"，从票房和口碑来看，管虎都交出了一份让人满意的答卷。而他自己也表示这部电影的完成度挺高的，和自己原先的设想基本一致。
管虎能将自己的想法全都高度实现在电影中，和他提前用8年时间来进行准备有很大的关系，愿意花那么长时间来磨这一剑，也恰恰证明了管虎为电影事业奉献所有热情的决心——"如果连我都不做这些事，今后就可能没人做了。"
中国需要更多像管虎这样，有想法有能力，风格别具一格，并且愿意花大量时间去细抠电影的导演。期待管虎的下一部作品，也期待，中国电影有更多的"管虎"涌现。
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