特吕弗曾经说过：一个导演所有的电影，就是他一生的编年记。
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《四百击》拍摄于1959年，是法国新浪潮发起人之一的弗朗索瓦·特吕弗的特吕弗的半自传体作品，探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界。
新浪潮时期最重要的一个概念——作者电影，也与特吕弗有着很深的渊源。
他倡导：拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者。这就把电影从僵化的工业流程中抽离出来，成了一种更为私人、更为自由的表达。
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这部电影也带有新浪潮时期作品的共同特点：低成本投入，大量启用非职业演员，强调感受大于叙事，多采用手持摄影，镜头运用更为灵活，很多作品带有导演的自传性质，描写的是他最熟悉的生活经验。
五十年代的欧洲，在经历过二战之后百废待兴，影片一开始，就以移动中拍摄的巴黎街景，奠定了全片浓重的沉闷基调。
特吕弗在电影中塑造了安托万这个问题少年，正是他自己童年的缩影。母亲的偷情、继父的冷漠、老师的错怪，学校和家庭都成为他时刻都想逃离的地方。
影片采用的是“生活流”的方式叙事，全片没有强烈的戏剧冲突，情节之间的联系也并不紧密，导演旨在通过一些零散生活片段的表现，来展示当时男主角所处的社会环境和心理变化。
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影片的结尾，是一个长达3分钟的长镜头。
安托万从少管所逃出，一路小跑，跑向大海，跑向自由的天地，那是他一直向往的地方，是自由的所在。然而，镜头把这一切都冷静客观地记录下来，仿佛是现实在他身后步步紧逼，让他无处逃脱。他的脸上没有出逃后的惊喜，而是更加迷茫的表情。
终于，镜头停在他转身后惶恐的面容上，戛然而止。
对于一个十三岁的少年，他能跑到哪里去呢？无论家还是学校都没有属于他的地方。
在全片压抑灰暗的基调中，唯有逃课时的安东尼是快乐的。在飞速旋转的圆筒里游玩的安东尼，以运动的视角看着围观的人群，感觉到一片模糊。其他人的注视在他看来似乎并不重要，此时的他已经位于快乐的巅峰，可以将一切困扰抛之脑后。
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每一个孩子都有自己的内心世界，有自己想要成为的那个人。对于少年安托万来说，他最崇拜的人要数法国大文豪巴尔扎克。
他在家里秘密把这位文学家的照片供奉了起来，在写作课上也希望能一展文采，结果作文被老师质疑，供奉巴尔扎克的神龛也因一次意外被父母发现并摧毁。
法国新浪潮的鼻祖要数安德烈·巴赞，他的理论文集《电影是什么》提出长镜头理论，对电影研究产生了深远影响，直到现在仍然是影视学院的必读书目。
早年不幸的特吕弗视巴赞为自己真正的父亲，在艺术理念上都与巴赞一脉相承。遗憾的是巴赞在《四百击》上映之前就去世了，没能看到这部向他致敬的电影。
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在片中，导演多次使用了长镜头的表现形式。
作为一种与剪辑中的蒙太奇相对的美学理念，巴赞认为，蒙太奇的技法太明显，是一种强加的手段，让观众被动思考。只有长镜头能够保证被摄物体的客观性，让观众自己去寻找镜头中的真正含义。
影片中最有名的要数片尾那个奔跑的长镜头，将小男孩的无助表现了出来。
此外，在表现学生晨跑的场景也使用了俯拍的长镜头，表现学生的调皮，趁老师不注意偷偷溜走。突出安托万流浪街头，靠偷牛奶为生。
离家出走的安托万在天未亮的街头游荡，他想要偷一瓶放在路边的牛奶，一次次小心翼翼地试探，得手后慢慢喝光的满足，看得让人唏嘘。
他被警车带往少管所时天色暗淡，在昏暗的路灯映照下，我们看到了一脸安静的安托万无声的眼泪。
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影片是特吕弗青少年时期的一个缩影，但任何看这部电影的人应该都能够找到自己童年的影子，都曾经拥有过安托万的迷茫。
安托万代表了不被教育系统和家庭接纳的边缘儿童，他的未来人生注定将是一片灰暗。
童年经历当中的每一件小事都在无形中塑造着我们的人格，后天的教育需要社会和家庭的共同努力。无论是学校还是家庭，都在培养下一代的人才，如果不能从过去的失败经验中总结教训，历史将不断重演。
本篇作者
狗儿
影视文艺工作者和爱好者，曾漂在北美，任电视台出镜记者
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