在世界电影史上，无论是影片创意还是人文内涵，《末代皇帝》都能排得上号。因为浓重的历史色彩和极具艺术价值的画面足以让人沉醉其中。
1988年，《末代皇帝》获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等9个奖项，是第一部获得中国政府的允许，进入故宫实地拍摄的西方电影。它们是关于“禁锢与解放”的故事，从个体的人生起伏到时代的更新迭代，贯穿着一个“门”的隐喻——我们活在如此真实的一个世界，看着别人戏里戏外的故事，也被别人看着自己的喜怒哀乐。
迫不得已地“入局”与“破局”
《末代皇帝》里，冷冽的冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门， 3岁的溥仪在懵懂中被接进宫中，在香烟缭绕的坤宁宫内，行将就木的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。他不知道为什么再也不能和自己的父母住，不知道为什么自己被方在高高的龙椅上，手边是玲珑有趣的蝈蝈笼，脚下是跪了一地的文武大臣。登基后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。
在斑驳的城墙里，溥仪开始了他的童年、少年、青年。
1912年，民国成立，溥仪退位，古朴的紫禁城涌入了许多穿军装的人，显得格外扎眼，为了象征意义，他仍被迫居住在紫禁城，做一个“散了辫子”的皇帝。
这期间他并非甘心做傀儡，也想过要努力挣脱牢笼，改变局面。
英国教师庄士敦作为溥仪的外籍老师受聘入宫，他是溥仪看往外面世界的眼睛。与东方传统的礼仪仁孝不一样，西方文化自由开放，让溥仪第一次感受到“自我”的重要。听说外面发起变革的时候，他第一次萌发出“野心”，不再憎恶这个皇城，想借助这次机会做一个真正的“皇帝”！这是他第一次想要“破局”，可是失败了。
1924年，还抱着“复辟梦”的溥仪被冯玉祥赶出紫禁城，到天津做了寓公。1934年，日本吞并中国东北，扶植溥仪当了伪满州国的皇帝。他从封建社会黄袍加身的尊贵皇族，变成了现代西装革履的傀儡，每一个世界看上去都花团锦簇，实际上身不由己。这是第二次“破局”，没有成功。
1945年，溥仪成了苏联红军的囚犯，被押送回国的时候自杀未遂，进了战犯管理所。在那里他第一次学会了生活，学会了解剖自己的思想，不再固执地认为世上“唯我独尊”。1959年，溥仪获特赦回到北京，做了一个普普通通的，回紫禁城也要掏枪买票的公民。1967年，本就自身难保的他冒着生命危险，站出来为当年的管理所所长辩护。这是第三次“破局”，他成功了。
当年给了溥仪母爱的阿嬷被赶出紫禁城，他在后面追着轿子；皇额娘薨了，他骑着洋车看望，到宫门处，门卫就把门闭了；婉容离开的时候，他追着汽车跑，车子开出去卫兵就把门关上了。
他两次为帝，三次起身追逐，但没有一扇门为他打开，没有一个人他追得上。唯有尝试接受自己的时候，才真正得到解放……
大师级别的视听语言艺术
《末代皇帝》的导演是贝纳尔多·贝托鲁奇，是意大利国宝级导演，也是一位世界公认的电影大师，最擅长的是挖掘人物的内心世界，并与外界发生联动，创造出史诗级别的作品。
无论是早期的《爱情与愤怒》、《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》，还是成熟阶段的《一九零零》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《偷香》，抑或是后来的《爱的困惑》、《戏梦巴黎》等等，都具有贝托鲁奇极其强烈的个人风格。
在20世纪后期，戏剧电影的盛行带动了戏剧用光的效果呈现，用光修饰镜头的“三点布光”式原则成为电影用光的主流。《末代皇帝》中，贝托鲁奇对于光影的运用达到了教科书般的级别，几乎全部采用自然光。他说：“在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。”
因此在童年时期，懵懂的溥仪在宫墙内感受到的光大部分是透进房间里的光，明暗不定，神秘朦胧。但当他从老师庄斯敦那儿学到的东西越多，就开始有越来越多的阳光照着他了，他开始憧憬自己的未来。但是后期被日本立为傀儡皇帝、被群臣背叛的时候，他的脸始终隐没在黑暗的室内、车里，偶尔有光也只照耀一半的脸，命运浮沉终日惶恐。现代的场景里多半是冷色调，没有阳光，那时候他以为自己已经无路可走了，直到老年再次回到故宫，温暖的阳光才再次洒在他的身上……
电影声乐语言里，宫廷鼓点声与打击乐相互交融，竹笛声声声，应和浅浅的扬琴与小提琴，是贝纳尔多·贝托鲁奇对溥仪一生的理解，没有歌功颂德，没有心酸血泪，只有对“人”的理解。
对情感解放的诠释中，背景乐《Rain》是最经典的代表，电影中王妃文绣决心脱离三人关系，在舞会结束后返回公馆的路上向溥仪提出离婚。从文绣步入公馆开始，音乐与画面呈平行关系发展，中古调相结合，当文绣从公馆内夺门而出，冲入滂沱大雨中时，音乐由此走向高潮，意味着她成为第一个解放的人。影片最后的一段二胡配乐伴随着西方的交响乐缓缓升起，把节奏始终缓慢悠长，道尽溥仪跌宕起伏的一生，给人压抑之感。
坂本龙一是《末代皇帝》的配乐师之一，他说过“音乐无论如何都必须经历抽象化或共同化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。在这个过程中，存在无法逾越的绝对界限，以及难以磨灭的缺憾”。但音乐加上画面场景的叙述，却能使故事达到最佳的境界，构成完整的视听艺术。
在镜头语言里，导演尽量去规避政治对人物的影响，只是用镜头视角和画面拼接技术将溥仪的内心细腻地呈现出来。
三岁在牙牙学语的恍惚之间，用孩童皇帝的视角去打量这个环境，“一入宫门深似海”，对比自己都要高大、广阔的环境的惶恐潜移默化间传达给观众。第一次爬上宫墙，企图绕过“门”挣扎着要回家的时候，积压已久的不满随着“哗啦”作响的瓦砾敲打旁观者的心，溥仪青春期最大的叛逆也仅限于此了。追赶婉容的时候，日军关上了门，这次做为成年人他终于敢叫喧着“开门”了，但没有人听他的……在看守所关上门后溥仪第一次觉得眼前的世界是美的：四周是鲜明的绿，热气蒸腾而起，红色的血氤氲出来——他第一次眼神坚定，为自己求一个结局，苍凉悲楚。
时代与个人的磨合
《末代皇帝》里，将磅礴的历史压缩到个人的身上，用“溥仪”这样特殊身份的人展示新旧交替对普罗大众的影响。
在那个年代，封建王朝逐渐没落，外来文化一股脑涌进这片土地上。已经受惯礼教尊卑文化压制的人，既渴望解开束缚，又难以承受脱离旧制的苦痛。在溥仪登基的时候，小小的他眼睛被殿堂上随风吹起的黄色门帘所吸引：薄薄的黄色帷幕上透出了明亮的光，若隐若现展示了精致的皇家图腾，上等的丝绸风的吹拂下如蝴蝶般翩翩起舞。这轻如蝉翼的门帘是溥仪悲剧人生中的第一道门，也是那个社会人们急需掀开的一道门。
溥仪的“尊卑有别”意识是别人赋予他的，无论是苦苦挣扎想要保住地位的慈禧，还是居心叵测的张勋，亦或狼子野心的日本，都想利用他的身世谋取利益。这期间，奶娘、兄弟、老师、妻子，一切与温暖有关的字眼都因为虚假的“皇权”烟消云散。他从一开始就没什么能量，也没有个准确想法，直到经历牢狱之灾后，才逐渐觉醒了自己的意识，在真实世界里看到黄袍背后的自己，与虚幻出来的现实抗争，与实实在在的生活和解。
拍摄的时候，我们的新中国也向西方艺术批评界打开了一扇交流的门，允许他人带着探索的眼光，带着固有的意识形态进入到自己的土地，去看历史的沉浮，去讲述自己的帝王沦落，这种敢于评论历史变更的态度，何尝不是一种国家意识的觉醒呢？
影片是采用了插叙的手法，在溥仪的现状与回忆中来回穿插，我们也更能清楚地看到这个“古人”从诉诸于回忆而寻求对现实的解释，到正视真理活在当下的转变。
皇帝变成公民，从困兽变成凡人，他总算推开了眼前的“门”
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