电影这位女神，时而华丽，时而朴素。
为了挣钱，她绝大多数时间打扮得纷华靡丽。
某些时候，她会以朴实无华的状貌出现，令到观众一下子无从适应，又惊喜交集。
《天水围的日与夜》， 就是电影女神素颜时的样子。
①王晶的神助攻
从好莱坞编剧的角度看，这是一部再糟糕不过的电影。
没有角色的成长，没有悬念的设置，没有明显的矛盾冲突，只有无趣和琐碎的生活片段。
这样的剧本能得到投资，简直是个奇迹。
在香港电影产业资本萎缩的大环境下，连成名的大导演都难以拿到足够的资金拍片，不得不选择北上。
已经拍出《女人四十》等佳作，金像、金马奖的最佳影片，最佳导演都拿到过的许鞍华也不例外，她拿着几乎没有商业元素的剧本，自然是到处碰壁，无法成事。
她唯一能做的，就是等。
从1999年收到学生吕筱华的剧本，到确认启动拍摄，许鞍华等了足足有8年。
能够奇迹般地等来投资，并非是香港电影的大环境变好了，而是刚好有了一个社会热点可以切入。
2004年，香港天水围社区发生一宗惨绝人寰的命案。仅仅三年后，同样的地点，相似的惨案再度发生，震惊全港。周润发在接受采访时就提议说，“天水围”的地名应该改一改。
天水围远离香港的市区，交通非常不便，里面的居民一般都难有体面的收入。说不好听一点，这里就是香港的贫民窟。
许鞍华觉得应该拍一部相关的电影，来探讨天水围的悲剧。
于是她去到天水围实地调查，没想到当地的居民完全不像媒体渲染地那么凄凉，反倒是很祥和安乐。
这时她想起了吕筱华的那个平淡无奇的剧本。
如果把故事背景变成天水围，那电影就多了一个卖点，有了引发更多人关注的条件，从而有了拉到投资的可能。
可能许鞍华自己都没想到，愿意援助之手的人，居然是王晶。
没错，就是那个被很多人认为是烂片王的王晶。
他的影王朝影业拿出了100万给许鞍华。一个一向注重电影商业性的导演，却成为了文艺片的投资人，送上了一次神助攻。
只是100万的成本只能算是“低保”，许鞍华放弃了她一贯使用的胶片，转用数字影机。
电影的定位也变成了电视电影，片长是规整的90分钟。
如果用胶片，《天水围的日与夜》肯定会更加有味道。许鞍华在影片中插入的老照片，就非常有韵味。
但许鞍华却表示，即便有钱，她也不会用胶片去拍。
在看懂电影之后，大概就能明白她并不是为了宣传，强行尬吹数字技术。
这次她索性是彻底抛开了胶片所带来“电影感”，丢掉了那些花哨的电影技法，用极其精简的方式呈现故事。
结果，《天水围的日与夜》就成了一部和现实生活一模一样的电影。
《一一》有句台词说，如果电影和生活一样，那人们为什么还要看电影啊？
确实，《天水围的日与夜》上映的时候没什么人看，票房几乎为零。
直到电影在香港金像奖6提4中，拿下最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等重要大奖，才引起了更多人的关注。
有着口碑上的成功，许鞍华才得以实现原本的想法，把反映天水围惨案的电影拍了出来。
那就是任达华和张静初主演的《天水围的夜与雾》。这部电影的投资比《天水围的日与夜》多了10倍，投资人依然是王晶。
②传统邻里文化的伟大胜利
《夜与雾》直击社会的残酷，《日与夜》洞悉生活的温情。
与其说许鞍华是在讲述故事，不如说她是在记录故事。
记录天水围居民，乃至是整个香港低收入人群的日常。
序幕中，简单的几个动作，观众都会倍感熟悉。
工作。
在家看电视。
吃饭。
晾衣服。
正如英文片名“The Way We Are”，生活就是这样的。
没有了电影语言的修饰，生活的细节被极限放大。
在买牛肉的时候，跟老板说的是10块，而不是多少斤多少两，因为几斤几两还要算价格，又担心老板切多了，超过了预算，还不如干脆报个价格直接。
在超市买粮油的时候，为了区区三块钱而犹豫不决。
在经济拮据的时候，别说三块了，一块钱也会影响购买的决定。
甚至不用1块，一包纸巾，一个塑料袋就可以了。
他们就这样在天水围度过每一个日和夜，没有太多的起伏，就连参加丧礼的部分也是波澜不惊。
唯一比较煽情的，是贵姐回忆起了痛失丈夫的那一天。
没有了丈夫的贵姐和儿子张家安相依为命，她到超市工作，凭借一己之力支撑起全家。
她的母亲和弟弟住在电影中提及多次，却始终没有出现的匡湖居。
那是香港著名的“富人区”，基本都是洋房别墅，与天水围的密集高楼是完全不同的光景。很多香港明星都在这里居住。
生病的母亲躺在病床上喊着要吃燕窝，弟弟有意资助张家安到外国读书，弟弟的女儿，也就是张家安的表姐让菲佣煮饭，种种情节都说明了这个弟弟非富即贵。
但她怎么却住在天水围？
通过贵姐母亲对往事的回忆可以得知，贵姐十四岁就放弃学业，出去社会工作，供养家里兄弟们读书。
等她的兄弟都出人头地了，她自己却留守在天水围，没有让兄弟们给自己在匡湖居买套房。
打麻将时她坚决要出自己输掉的钱，月饼券的钱也想要还回去，透露出她倔强自强的性格。直接给钱她肯定是不要的，弟弟也只能是通过帮助张家安的方式来回报她当年的付出。
张家安还在上中学，刚参加完会考。
会考相当于内地的高考，在大学联招中占有决定性的影响。
出生在单亲家庭的他略显孤僻，同学叫他去玩什么，他都不怎么感兴趣，只想着早点回家。
参加学校的基督教活动时，张家安更显得与同龄人迥乎不同。
别人在探讨怎么和家里人和谐相处的时候，他仿佛是一个外人，只是应付性地回答提问。
对于家庭关系良好的他来说，这种教会的帮助是多余的。
贵姐母子的故事线反映了香港单亲家庭，以及青少年成长的一种常态。
通过他们的质朴的形象，电影无形中为天水围这个是非之地洗了白。
他们是天水围的居民。
他们并没有什么不同。
和贵姐住在同一栋楼的梁婆婆则反映了香港独居老人的问题。
她一个人买菜做饭，没事的时候一个人发呆，独居老人的生活，就是如此地平淡，且枯燥。
偶尔她会坐车到沙田看望女儿，只是由于天水围的地理位置，这走一趟，其实要比去深圳还要远，还要担心会迷路。
她虽然是一个神志清晰的老人，但真要从天水围搭公共交通去沙田，年轻人不拿个手机都可能会迷路，更何况是辨识能力退化的老人家。
在贵姐的帮助下，梁婆婆从一开始无时无刻面无表情，慢慢开始变得开朗。
她远在沙田的亲人没有给到她足够的关怀，但邻里间却可以补偿。
如果非要给《天水围的日与夜》确定一个主旨，一个作者观点，那应该就是要着重表现贵姐和梁婆婆之间邻里情谊的重要性。
她们两人的家庭都有着缺失的部分，两人的命运有着相似之处。
等张家安长大出去工作，或者到外国留学，贵姐就会变成像梁婆婆那样的独居老人。
她们各自的命运是容易令人同情的，不过当她们彼此连结，本来单调乏味的生活增添了浓墨重彩的温情。
最后中秋节的聚餐戏，就是香港传统邻里文化的一次伟大胜利。
反观现在家家大门紧锁，多数人不知邻居姓甚名谁的大厦，独居老人们又要如何“解围”？
《天水围的日与夜》给出了一个回答。
与其祈求亲人的关心和援助，不如像贵姐和梁婆婆互相帮助，就算生活在“天水围城”里，也可以悠然自得，至少人生的结局，不会变成一场悲剧。
③场景造就电影
从白天到夜晚，低收入人群生活中的一点一滴，原封不动地放到了镜头里面。
许鞍华学到了侯孝贤的那一套，用镜头进入到了角色的生活，观众某种程度上成为了“窥视者”。
无论是《童年往事》，还是《悲情城市》，侯孝贤都没有放弃戏剧固有的矛盾冲突，主人公的家庭都因为各种因素变故不断，观众会因此关注角色的最终命运。
但许鞍华不仅是没有用太多艺术性的视听语言，而且连戏剧冲突也不设置。
所有的角色都不存在危机，观众无需为他们感到担心。
这么做很危险，没有其他电影要素支撑，不光是观众看不下去，电影还可能会变成零碎片段堆积而成的烂片。
看看韩寒的处女作《后会无期》，就由于缺少视听语言和矛盾冲突的支撑，导致他的电影感觉不像是一部电影，更像是抒情散文。
《天水围的日与夜》在数码摄影下，依旧让人感觉是一部电影，而不是高清电视，很大程度上得益于场景的有效设置。
许鞍华不愧是一个“电影老手”，一方面，她的场景完全不会因为成本匮乏而显得简陋，市井，屋村，商场，菜市场这些地方很熟悉，不过被她放到电影中却不太一样。
另一方面，她的场景都在有效地推动故事向前发展。
每个场景都具有两个要素：时间和地点。
这两个要素将事物固定在框架内。
一般地点分为内景和外景；
时间分为白天和晚上。
于是，场景的变换，意味着时空的变化。
贵姐开始从超市，回到家中，然后再去到酒楼，说明时间也在同步前进，“讲故事”的感觉就出来了。
每个场景都需要向观众解释必要的故事信息。
开头超市和家的两个揭示了贵姐超市员工和母亲的身份，学校揭示了张家安学生的身份等等。
随着故事的推进，贵姐所处的场景越来越多，有电器铺，医院，灵堂，巴士，而这一切都是根据故事的起承转合所进行的精心编排。
不同的场景有效连接，才形成了一条清晰的故事线。
还有很关键的一点是，没有必要去展示出整个场景。
贵姐和张家安的家是出现次数最多的场景，但他们的家到底是怎样的？
观众虽然“窥探”着他们的生活，却很难直观描绘出他们家的全貌。
因为电影中的场景很少是全部都表现出来的，许鞍华适当的选择了留白，才令到这些日常的画面变成了电影。
观众和角色仍然有着“距离”，所以才会感觉到那是一部电影，而非纪录片。
《天水围的日与夜》的口碑成功帮助香港电影在艰难的环境中开拓了一条新道路。
王晶的那一百万，所起到的作用，所带来的价值，已经无法用金钱来衡量了。
在王晶的神助攻下，许鞍华证明了“素颜”的电影一样能够拿奖，为港片带来荣耀，引起关注。
那么，更多的大老板会看到这类电影的价值所在，进而决定投资，即便明知是亏本生意。
之后，《一念无明》，《沦落人》等作品都跟上了节奏，票房甚至要比《天水围的日与夜》青出于蓝。
香港电影也犹如天水围的居民一样，在世界的夹缝中留有温情，继续活下去。
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