通往成功的路很难走，但因为他的优秀，有一天他一定会大步流星的走到那儿。
豆瓣评分7.6的《雷米奇遇记》是改编自十九世纪法国作家埃克多·马洛创作的长篇小说《苦儿流浪记》。影片于2019年11月份在中国上映，用饱含真挚感情的治愈系故事，收割了观众的眼泪与广泛好评。
影片中情节和人物的设定都深度表现了治愈系童话的精髓和内涵，唯美的画面和考究的设计，让人沦陷在影片的氛围中不可自拔，实在是一部集家庭、亲情、成长于一身的奇幻冒险电影。
影片主要讲述了主人公雷米被养父卖给街头艺人维塔利斯，随着他一起四处流浪卖艺的生活。在旅途中维塔利斯发现了雷米的天籁歌声。于是走遍全法国展开一段伟大的冒险旅程，在这段旅程中，雷米也一直接受着维塔利斯的鼓励和关爱。
《雷米奇遇记》上映后之所以能得到大众的好评，除了观众对原著的偏爱心理，也在于这是一部直击心灵，点爆大众治愈心理的原著二次加工。雷米的命运是不幸的，经历曲折坎坷的他，内心却始终保持着善良、单纯、勇敢的向上品质。导演正是借这部影片表达一种正能量的温情故事，让儿童以及观影的成年人领悟到成长的治愈力量。
这部影片从名字上就能看出这是一部围绕“治愈”展开的故事，比起苦儿、流浪等词的悲观色彩，奇遇就表现出了一种不以为苦的乐观精神。因此，今天我们就从影片的视听语言、摄影画面、以及情感走向三方面分析这部电影的“治愈”效果。
视听语言：天籁童声，记忆中的摇篮曲，是一种坚持的精神力量
这部影片对于观众的听觉来说，确实是一种享受。影片里恰到好处的旋律，总是能把控住观众的泪点，无论是儿童，还是成人，听到音乐的旋律，一下子就被带到场景中。影片的叙述并不拖沓，而选用音乐作为全片的一条主线，是导演烘托治愈情感的一种创作手法。
①看似幸运的天籁童声，实则是展现了成长中遇到困难时的积极态度
影片中的雷米是一个身世颇为不幸的男孩，可以说他的遭遇非常让人同情，一个小男孩在生活如此的逼迫下能重塑自我吗？天籁童声的设计就是一个伏笔，就好像“上天给你关了一扇窗，就会为你打开一扇门”，美妙的歌声就是拯救一个不幸孩子的稻草。
同时这部影片也展现了一个发现自我的过程，一个不被命运看重的人，竟然还有一个可以引以为傲的嗓子，可以说是成长路上最大的精神安慰和支柱了，也是雷米探寻自己内心的一次情感升华。
当然，影片的这个部分最让感觉走心的地方是，雷米这个角色的设定，演员和片中的角色在音乐方面是贴合的，出演雷米的一角的玛勒姆·坎帕，是巴黎合唱团的一员，音乐天赋过人，所谓的天籁童声就是出自他本人之口，可见导演在演员的选择上也是很谨慎的。
②记忆中的摇篮曲，是追寻希望的一点期盼，也是对故乡的精神羁绊
影片一开始，雷米的脑海里就有一曲抹不去的摇篮曲，要知道，他对父母是没有任何印象的，但残留在脑海里的曲子，仿佛在告诉雷米，你终有一个可以追溯的目标，你终有一个地方要去探寻。
影片如此的设定，其实也在强调一种由内散发的丰盈感，一种笑对生活的勇气。
有的观众评论说，摇篮曲其实是雷米心中的幻想，雷米可能是为了给自己一点光感臆想的。作为小小的失去了父母的雷米来说，摇篮曲不在乎是不是真的存在，而是通过流浪的故事走向，表现雷米归家的坚定和坚持之心。
所以，当摇篮曲响起，戳痛的不仅是孩子心里不想离开母亲的脆弱的心，还有一种母亲心中对孩子不在身旁的担忧和心疼。
影片用不露骨的表达手法，夹杂在音乐中释放出来，雷米的天籁之声，记忆中的摇篮曲触及的是浓浓的骨肉亲情，也是观众心中最脆弱最柔软的地方。
摄影画面：油画般的欧洲风情，考究的服化道，与影片温情治愈相得益彰
这部影片最为考究的地方是画面带来的强烈冲击，我们能看到中世纪古堡的神秘，以及油画般干净夺目的天空，我们能感受到马车，斗篷的欧洲风情，也能在舒缓的山坡得到一种通透的身临其境之感。
①神秘的古堡，是窥探内心的未知和可能
电影中，我们很容易就能融入意境里，中世纪的欧洲风情带有一丝浪漫，而这些却与雷米无关。古堡的色彩是神秘的，象征着未知的可能性，和草原胡泊相比，它似乎带着一块面纱，这正和雷米的身世设定不谋而合。
雷米一直想知道有关自己的一切，现实的残酷让他心里萌发出一种积极的正面心态，保留一丝对未来的浪漫期待，是相信世界依然美好。
我认为，导演大篇幅的给予画面如此丰富的色彩，是为了创造一种暖心的治愈场景，这和影片题目采用奇遇记一词的表现手法如出一辙，是想传达一种爱的延续和追寻。
②服化道的考究，从外在走向人物的内心
无论是影片中的服装，还是道具，再到人物的妆容，我们都能看到它是十分贴合的，没有浮夸，没有不合时宜，可以说是最大限度的完美的还原了欧洲时期的浪漫和风貌。
这里我们能感受到，无论是色彩还是景物，都比黑白线条更能凸显出对现实境况的拿捏。雷米的不幸是黑色的，选用彩色的画面和背景设计，是让人看到内心的阳光一直都在，这是导演想表现的内涵所在。
所以，我们可以看到，雷米虽然生活苦难多多，但是身边并不缺爱，他是被爱包围着的。
相比较原著，这部影片删除了一些较为冰冷的情节，正因为如此，身为“弃儿”的雷米，在对比明显的色彩画面的衬托下，也就加重描述了雷米性格坚韧的一面，增添了治愈程度。
情感走向：雷米的四种情，聚焦生命的意义
《雷米奇遇记》的最大一个特点就是治愈，能给人治愈最大效果的莫过于情。整部影片中藏着四种感情，这种情的温馨动人，和雷米的天籁之声，记忆中的摇篮曲共同谱写了生命的意义，是在告诉观影者一种态度：成长的力量，一定少不了内驱力。
①维塔利斯和雷米：如父如师如友的深厚情感
这部影片中情感最为丰富的当属维塔利斯和雷米的之情，也是导演花费笔墨颇多的地方。他教会了雷米知识，唱歌，如何去表演，雷米第一次表演时就紧张的摔了一个“狗吃屎”，观众们嘲笑着雷米的滑稽，维塔利斯的一句“这样开启自己人生的第一次表演也不错啊”！就巧妙的化解了雷米的尴尬和羞怯。
维塔利斯是想传达给雷米一种乐观的心态，而此处的伏笔也深扣后面的情节：雷米面对残酷的生活，依然有信心面对。
影片中有一处更为深入的表达，当丽斯的母亲提出要把雷米带在自己身边时，维塔利斯说：“我教他在我身边学习怎样过艰苦的生活，对他说来，这比起你叫他离开我过那种其实是奴仆的生活要有用得多了。”
从这里我们看出，导演是想借影片传递一种培养孩子性格的观点，他认为，条件艰苦，是可以更好的锻炼孩子的途径。这也是导演想通过影片向家长的一次喊话。
《雷米奇遇记》这部电影所强调的精神，是对真善美的一种追寻和颂扬，同时也是对假恶丑现象的抨击。残酷险恶的社会，让心地善良的人们遭到不不公平的对待。但依然有可贵，难得的品质流露出来，这才是电影治愈，温暖的表达效果。
②雷米与小猴子心里美、小狗卡皮上尉间：一种朋友般的陪伴之情
在对主人公雷米的人物塑造上，并不是只有苦难，小猴子，小狗的加入，给雷米的角色增添了一丝纯粹的爱。《雷米奇遇记》不仅展现了一段美好而纯粹的人间真情与真爱，还呈现出了一幕人与动物的感人之情，是一种无言的默默的陪伴。影片中有一幕就诠释了雷米和小狗之间的深厚情谊。
当狼群虎视眈眈，雷米亟待帮助之时，小狗奋不顾身勇敢的击退群狼，它没有被暴风雪吓倒，而是焦急的寻找路人对雷米及时施救。那个场面的感人至深，治愈效果妥妥的满分。
机灵、有趣的小猴子是雷米与维塔利斯的搭档，其实更像是家人，影片更注重真情的流露，旨在表达真情能打动一切，能带走阴暗，打败困难。
更重要的是，无论是小猴子，还是小狗，导演的意图无非是通过影片传达，雷米的奇遇之旅，并不是孤身一人。有笑容有泪水，是治愈效果的一种深刻的创作手法，它更能戳到观众的内心。
③父母之情：从未见过，却割舍不断的浓浓骨肉情
在人物的设定上，雷米从未见过自己的父母。记忆中挥之不去的摇篮曲，冒险经历中一次次的困境中坚持的体验，以及后来找到亲生母亲等等。导演都试图用最简单的平铺直叙的手法展现骨肉亲的无法割舍，一种内心深处的指引。
虽然影片不曾有跌宕起伏的桥段，依然不影响引爆观众的泪点，这种不掺杂质的母子情，像是一抹阳光，洒在每个人的心里，不禁催泪，也治愈人情。
总结：《雷米奇遇记》这部影片没有走煽情的路线，却处处抓人泪点，不经意间让人融入影片的氛围中。
细心的观众会发现，整部影片的构成步伐很稳，思路清晰，更像是作者在娓娓叙述一件感人至深的故事。巧妙的是，导演故意在一些不露痕迹的环节做了一些留白。所以，你会发现，总是一个不经意，甚至没有特别泪点的剧情下，你依然被感染，依然被感动。
整部影片从视听效果，服化道等方面都做足了铺垫，所以你能轻松的融入那个年代的氛围毫无违和感。它塑造的每一种情都极具感染力，每一份情都美好而纯净，干净的透明。
所以，这部影片从头到尾都在传达一种治愈精神，暖心效果。雷米在苦难生活中坚持不懈的态度，和小猴子，小狗之间划不开的友谊和陪伴，和维塔利斯之间割不断扯不断的师徒情，父子情。一切情节设计都让影片处处显得温情饱满而充满力量感，面对生活的挑战，雷米清楚明白的传达了自己的人生态度。我相信，这部影片自然也能给你带来不一样的治愈体验。
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