一谈到娄烨，大家脑子里蹦出的应该都是《推拿》，以及他那标志性的晃动镜头。但今天要说的这部电影，很多人似乎都没听说过，在豆瓣上的评分也仅6.7分。个人认为，该片不论是在剧情层面还是影像风格上，都是值得被拿来细细品味的。
故事发生在上个世纪30年代，正值中国极度动荡的黑暗时期。一名叫伊丹的日本翻译官离开了中国女友丁慧，返回东京。丁慧亲眼目睹了自己的亲哥哥因为主办抗日报纸而被日本人刺杀，因此加入上海地下抗日组织，并与组织头目谢明有了感情。
三年后，重新回到上海的伊丹此时已是日本的特务头目。并且“偶遇”昔日旧情人丁慧。分处在两个阵营的新旧情人，让丁慧被迫成为双方互相设局必须利用的重要对象。当丁慧随伊丹来到日本人的会所参加聚会时，伊丹对丁慧说，山本回东京了，谢明已经死了。震惊中的丁慧将伊丹刺伤，紧接着，司徒（被丁慧在火车站误杀的女生的男友）闯入会所，将伊丹枪杀，而后把枪口对准丁慧……
本文主要从影片的光线造型，镜头运用和它风格化的蓝灰影调深入分析这部电影好在哪里，以及笔者为什么说它是一部被低估的谍战片。
充满巴洛克风格的影像造型
如果仔细看，不难发现整部电影大量使用了晃动的长镜头，大光比的光线造型。正是因为这些符合主题的影像语言合理使用,才让这部电影充满运动感以及戏剧性。值得一提的是，娄烨惯用的这种拍摄手法也被称为巴洛克风。
巴洛克词源，含义以及它的特点
通常情况，艺术史家喜欢称呼公元1600年到1750年之间的欧洲艺术为“巴洛克”（baroque）。它同时也指代16世纪矫饰主义以后到18世纪洛可可时期以前的这段欧洲文化。
巴洛克艺术着重强烈感情的表现，不同于文艺复兴时期的严肃与含蓄。由于它意味着感性与激情，自身带有浓厚的浪漫主义色彩，所以常常用于动态感的斜线等造型元素来打破平衡。
巴洛克时期的绘画
身处16世纪时期的意大利，内忧外患，危机重重。在这样的背景之下，从前的文艺复兴艺术呈现了衰退的趋势，取代它的是符合当时环境的巴洛克艺术。而《紫蝴蝶》的故事，也正是发生在中国动荡的时期，与巴洛克艺术产生的环境相仿。
在影片中，有段长达2分40秒的伊玲接站长镜头颇具争议，喜欢它的人说:“以主客位置互换的超长镜头跟踪角色走动来带入另一剧情线的主角，暗示了两者命运的交错。”但不喜欢的人可能会说：“眩晕”。
那确实是一个漫长的站台，摄影机随着伊玲走了54秒，经过了许多等车人的背影，直到镜头将画面带入轨道另一侧的黑色轿车。可是在我看来，不论电影还是生活，有时候一些人物出现的作用只是为了引出更重要的人物出场。伊玲在这个长镜头里其实担任的是悲剧的角色。
为了与长镜头互相配合来展示人物心理和事件经过，导演在很多地方的转场都采用了叠化。从另外一个角度来说，它也是让影片具有运动感的很重要一个原因。
时代的叠化:从1928年的东北，日本人引发的爆炸声以及老百姓横尸街头的运动镜头，叠化到1931年司徒在上海玻璃镜前左顾右盼的特写。
同样场景相似动作的生死叠化：接线员伊玲生前工作情形叠化发电报的谢明。
内容冲突的叠化：伊玲在暂时安全的厕所看书，想念外地工作的司徒，跟外头动荡局势，热烈的游行队伍来回叠化。
就像战争使一个时代充满绝望与混乱一样，叠化使原本毫无关联的人，事，景紧紧交织在了一起。
在影片的光线造型上，由于大量画面都用到了明暗强烈对比，不得不让人联想到巴洛克绘画的先驱卡拉瓦乔。一个暴躁，个性狂野的意大利画家，因为经常用粗野的农民做模特为教堂作画，被人称为“自然主义者”。他在绘画用光上作出了很大贡献，《艺术百科》的作者是这么形容他的:
“他创造的强调明暗对比的就叫光线画法，使得形体结实厚重，是对油画技法的一大贡献；他喜欢纵深感，又打破了文艺复兴绘画惯用的平列物体的手法，使得画面空间与观众空间结合起来，这种方法被后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点。”
他在《基督葬礼》等作品中对光线的运用，被后人称作卡拉瓦乔样式。
基督下葬
该片的光线运用就属于卡拉瓦乔样式，用光突出了画面的主要部分，舍去了大量的细节描写，从而衬托出真实的空间感，营造了戏剧性的画面效果。
如果说巴洛克有着“任性”、“浮华”的标签，那么不仅影片有光线和长镜头的构筑，就连娄烨自己身上都印着巴洛克的痕迹。他在采访时说:
“首先我是一个挺麻烦的导演，其次对于投资方来说是一个风险型的导演，每次都会出现“不安全”的东西。你的每一尺胶片都是用钱来换算的，你得想好了，要是改变不了你自己，那麻烦可能就多点，这也没办法。”
蓝灰影调营造悲伤的浪漫主义情绪
从本文开头的剧情简介就可以知道，在动荡的年代，充满硝烟的城市，上演着一场为报国恨家仇的牺牲和暗杀故事。某种程度上，这是中国人无法逃脱，也无法抉择的宿命。在民族大矛盾里，个人的挣扎和情感显得不堪一击。
而影片的蓝灰影调又恰恰营造了这样一种伤感的时代背景。整部影片以蓝灰为主导颜色，不管在场景选择、环境还是道具陈设、演员服装上都被结构到蓝灰当中，非常统一和完整。
在伊丹出场前，影片先是用为数不多的运动镜头交代了工厂蓝灰色的环境。当伊丹走向镜头前，蓝烟遮住了他的上半身。在一群下班工人中，可以看到伊丹和他们一样，都穿着灰色衣服。
之后，镜头叠化到1928年东北的大街上，无论挖土的大人还是玩泥巴的小孩，都穿着蓝、白、灰服装，画面非常协调。这种色调，正是我们记忆中的30年代。
正如电影学者江小鱼说的那样：“作为最具情绪表现力的一种电影元素，色彩可以被当作语言表达思想。”在蓝灰主调之间，《紫蝴蝶》偶尔有暖色穿插，它们是一些小片的红色。在基耶洛夫斯基的电影里，红色代表博爱正义。而在这里，它作为蓝灰调子的对比色偶尔出现，显得那么猝不及防又触目惊心，好像预示主人公随时死亡。
动荡又压抑的人生就像冗长的蓝灰调子一样，或许红色才是最终的结局。而当令人眩晕的晃动长镜、大光比的影像、蓝灰色调的结束，当人们从那段潮湿、暧昧又血腥的人物关系走出，会发现，原来炎热的生活和炙热的阳光是那么美好。
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