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文/宋宋
电影《霸王别姬》由陈凯歌导演执导，曾荣获法国戛纳电影节金棕榈奖、金球奖最佳外语片等荣誉，陈凯歌作为第五代导演的领军人物，虽然后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超越《霸王别姬》这种史诗巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合展开，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
虞姬可为霸王拔剑自刎，程蝶衣也曾为段小楼奋不顾身。可悲的是，程蝶衣活成了真虞姬，段小楼却娶了菊仙，虞姬是真虞姬，霸王却是假霸王。
影片不管是从镜头、音乐、或是细节色彩等方面都是可圈可点的。
影片开头以插叙开始，程蝶衣和段小楼相约在破旧的戏楼，灯光昏暗漆黑，以一问一答讲述了多年未见的事实和言语间的陌生疏离，灯光一转以光晕晕开，故事开始，随着剧情的展开，影片色调渐渐转暖。
从色彩运用方面，既推动了剧情的发展，又更好的塑造了人物性格特征，可见导演功底。影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时，戏子属于下九流，所以说是黑暗也不为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗。
另外色彩也起衬托人物性格的作用，例如程蝶衣大面积运用白色光晕，表达纯洁干净温柔，正对应着蝶衣柔弱纤细的形象，而菊仙每次出场运用偏红色的光晕，红色代表泼辣，鲜明，冲击感，也正对应这菊仙泼辣的性格，而在小豆子两次受“欺负”后，重复的使用蓝色色调，营造沉重低沉压抑的气氛，影片大部分以黄色为主调，象征了当时黯淡无光的时代。
影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。
谈及《霸王别姬》，从镜头上来讲，在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。
另外大量运用近景和特写的切换，既表明了人物间的冲突关系，也明确的表达了事件矛盾发生双方的态度，让观众更加有代入感，仿佛身临其境，被程蝶衣的情绪牵引，被剧情的走向扣住心弦，影片中间部分，大量运用特写和推镜头，镜头推进固定好又随小豆子近景运动，例如小豆子唱到”自己是男儿郎不是女娇娥”，运用推镜头，由远景渐渐推进，到特写镜头，这是小豆子对自身性别认识的放弃，对命运的认同与顺从。
例如程蝶衣眼睛的光，随着对小石头的欣喜失望绝望，眼神的变化等等特写，使程蝶衣小豆子的形象变得有血有肉。
值得一提的是《霸王别姬》的摄影顾长卫，经验丰富，功底极深。单从摄像的角度看，一个镜头便运用隐喻蒙太奇从门窗处照出来的强光，象征着主人公可以真正的打开温暖打开心扉来回忆。下一个镜头便是他们从走廊走过的长镜头，此刻他们的回忆也在渐进。
画外音的出现问他们是干什么的，其实也应该是他们自己在反问自己的内心，他们是否有人忘记了自己到底是干什么的？之后从两人对话中可以看得出，其中一个认为每一天每一年都很重要，而对于另一个人似乎并不是那么珍重。
当提到四人帮的时候他们怔了一怔，似乎是一种刻意的回避。然后就是一个切镜头，把大光线渐渐转成小光圈聚焦到两个人身上，戏就开始了。
从音乐方面，影片大量使用京剧伴奏，例如二弦、小鼓或是街头叫卖，这些细节上的音乐使影片有了京味儿、历史的陈旧感代入感，仿佛身临其境，也正巧是点题作用。影片中除了音乐的精彩运用外，对于其他声响也有频繁的使用，往往突出其象征作用，如小豆子受辱后，不断敲响的钟声，似在诉说这一生无法磨灭的伤痛，而程蝶衣初入袁宅那场戏也始终伴有隐隐的雷声。
影片声画对立的运用，带有明显的主观色彩，表达了导演对剧情的评判。小豆子被强暴是影片中最触目惊心的部分，令人愤慨，背景音乐用的却是明显的婚庆唢呐声，小豆子被张公公追逐，终压至床上，唢呐声突然加强，又戛然而止。明显对立的音乐比之哀怨凄惨的音乐更能够体现出导演的愤激与无奈。
影片跨越了三个时代——满清政府、中华民国以及新中国时期。人物的一生和历史的背景紧紧契合，程蝶衣、段小楼和菊仙的变化与矛盾也层层展开，各类人物展现各类人性，蔚为大观。
从台词上来看，影片中有很多台词更好的映照，《霸王别姬》电影开头小豆子妈说”男孩儿大了留不住”，是暗示小豆子从小性格阴柔，因为从来都是说女儿大了留不住，没有说男儿大了留不住的，这么说大概是没有考虑到小豆子妈是妓女，妓院不可能让个男人一直待在那。
又例如师爷让小豆子唱《思凡》，他却一再将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱反，任凭怎么打骂，都唱作“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。这大概小豆子对自己性别认定和对小石头感情认定障碍使然吧！
“说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算是一辈子！”这是蝶衣的一次爆发，通过这段对话勾勒出蝶衣较真、固执的性格特点，以及他对师兄的依恋如同生怕爱人被抢走神色紧张的女子。
小楼和菊仙成婚那天，蝶衣共摔了两次门，通过动作淋漓尽致地刻画一个女子的醋意。或是小石头讲的“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊！唱戏的疯魔，不假！ 可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里也疯魔！ 咱们可怎么活呦！”随着影片的发展，台词也渐渐富有力量，这言语间既暗示了程蝶衣的结局，也推动了剧情的发展，为影片结尾的悲剧收尾埋下了伏笔。
从演员方面，程蝶衣的扮演者—张国荣，他的一个回眸都足以勾人心魄，双眼滴一滴泪便能让人心痛不已，他所饰演的程蝶衣，爱戏成痴，脆弱敏感但是却忠于自己的内心。他的价值观建立在能否唱戏之上，不关心政治只醉心于艺术，在世俗眼光中便是一个脱节的存在，无怪乎段小楼总是说他“不疯魔不成活”。
最后在批斗时的爆发和十一年后的自刎都表现了他在戏里戏外的挣扎：若不沉溺于戏中做虞姬，他便找不到寄托，但在重新认识到“我本是男儿郎”后，他也无法存活了。他大喊“你们都骗我！”，因为他的一生就是一场骗局，一个梦，一部戏；梦醒了，戏完了，人也就崩溃了。
巩俐所饰演的菊仙是一个令人佩服的女性。自信、勇敢、果断，看准了便不顾一切地去追求；机智、能言、深情，数次救小楼蝶衣于水火。她看似是把小楼带离蝶衣身边的人，但是真正让两人分离的，从来就是他们本身，与旁人无关。
这部电影的开篇和结尾相互呼应，中间由时间顺序叙述娓娓道来，人物出场得当，一个个通过台词、动作、神态淋漓尽致的塑造了人物形象。服装也精美绝伦，充分展现我国国粹服饰的精致美艳。一帧帧画面亦充分展现导演高超的审美视角。
惨白的灯光下，段小楼和程蝶衣时隔十几年再一次相聚，再一次共同演绎《霸王别姬》。最后却拔剑自刎，是因为失去了虞姬的大义，再也唱不出那一曲《霸王别姬》的绝唱？还是懂得了虞姬的悲情，明白了失去霸王的虞姬再也不是那个虞姬？程蝶衣在最后仍旧唱成“我本身男儿郎，又不是女娇娥”，似是恍然大悟，自己本是男儿身。人生如梦，沉醉在虞姬中的程蝶衣最终选择在虞姬梦里沉睡。
人生若只如初见，那该有多好。对蝶衣，终其一生，他不过是追求了自己想要的。像蝶衣一样，以一颗纯粹的心活着，是一种勇气，更是一种幸福。
总的来说，《霸王别姬》是九十年代不可多得的珍宝，这部影片值得我们细细品味。
（编辑/番叔）
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