我曾经历磨难，所以我要写有趣的故事。——路易莎·梅·奥尔科特
《小妇人》（2019）（又名：她们）改编自经典文学系列作品《小妇人》，作者路易莎·梅·奥尔柯特分别于1868年和1869年出版，第一本以半自传的方式描述了自己与姐妹的童年回忆，第二本（《好妻子》）则以小说的形式虚构了四姐妹成家后的故事。《小妇人》首次于1933年改编为电影，之后于1949年、1994年等不同时期均被数次改编搬上影幕，除此之外，《小妇人》还被改编成多部百老汇戏剧、一部音乐剧、一部芭蕾剧、一部歌剧、动画片，可见大家对这部作品的喜爱。
《小妇人》（2019）版本由奥斯卡提名最佳导演格蕾塔·葛韦格进行改编拍摄，有别于前作的改编，导演葛伟格用细腻又颇具新意的倒叙手法来讲述这部150多年前的名作，给观众带来了一部区别以往，充满活力和现代风格的女性成长故事。该片于2019年12月25日圣诞节之日在美国上映，一经上映就大获好评，并已入围2020年奥斯卡提名最佳影片，最佳女主角，最佳女配角，最佳改编剧本，最佳服装设计最佳原创音乐等6项奖项，豆瓣评分8.4。
《小妇人》（2019）电影的故事背景设定在作者奥尔柯特成长时经历的美国南北战争时期，讲述了马奇一家四个性格迥异女孩的成长故事，在成长过程中一家人更加团结、勇敢，更加珍惜彼此，可以说是一部融合亲情、友情、爱情为一体的家族伦理电影。展现了女性在面对婚姻、金钱、事业时的困惑与不同选择，更加蕴含了对独立女性的一种向往与追求。原著写于150多年前，在当时社会保守旧思想占统治地位的环境中，女性地位低下，这部作品放在当时来看，具有很先进的女性自主意识，就算放在现代社会也丝毫不过时。
《小妇人》原作在当时出版后获得了极大的成功，让身为女性的作者奥尔柯特在那个保守的年代，罕见的能用出书的版税来照顾全家的生活，她自己本身就是书中主人翁乔的现实代表，所以她也才能写出这样一部优秀的作品。对于这部新改编的《小妇人》（2019）本文中我将从马奇家四个女孩不同性格与命运结局、电影时间线的穿插叙事手法、女主人翁乔开放式结局的设定、电影冷暖色调的交替及让人沉浸的唯美画面四个方面来分析这部电影为何在已经有数次改编的前提下，还能获得自己独特的成功。
01 马奇家的四个女孩代表了四种不同的女性，在她们身上看到我们的影子，也能领悟到自己的成长
南北战争爆发，爸爸去参军，妈妈独自一人抚养4个女儿，而4个女儿对于金钱、婚姻、事业都有着自己完全不同的看法和选择，电影细看下每个女性似乎都能从这4个女儿的设定中找到自己的影子，虽然是150年前的作品改编，但也代表着当下女性对这些问题所存在的困惑，百年未变，所以才是经典所在。
1、大姐梅根：一个以爱情、家庭为重的女孩
大姐梅根是一名略偏传统的女性，以家庭为重，期待着遇到自己心爱的人，与爱人结婚生子即是完美的人生。哪怕在剧中的她有点女性的小虚荣，喜欢漂亮的裙子及对上流社会生活的向住，但内心质朴的她最终选择了心之向想——简单质朴的家庭生活，为爱结婚。
即便婚后的丈夫无法为她购买昂贵的衣服，生活让人觉得枯燥乏味，嫁给真爱的背后有时候要面临生活的艰辛，但有爱人一起分担也不觉得苦，梅根和心爱的丈夫，一双儿女过一生，对她而言这就是人生的意义。
2、二姐乔：独立自主女性的代表
虽然电影中有四个姐妹，但无疑乔是其中的主角，她与从不同、个性独立、热爱写作，对于社会习惯充满着自己不同的见解，甚至有点愤世嫉俗。她并不觉得女性就一定要结婚生子依靠丈夫和婚姻来成就自己，而更应该通过追求自己的事业及梦想来实现自己的价值。
剧中的乔看上去有点大大咧咧，像个男孩子的性格，但她却有着一颗女孩子细腻的心，为了给生病的父亲出点力，她卖掉了一头秀发换取了25美元，也为失去秀发而痛哭，而也正因为她的细腻才让她最终成为真正的作家。
在当时的环境里，乔的内心异常的敏感与孤独，这种孤独来自于两方面，一方面因为她的想法并不被认可，她活在一个被告知只有依靠婚姻和男人才是女人唯一出路的时代，她的女性独立，依靠自己想法就显得那么的另类，无人理解，内心充满着孤独。另一方面则是她离开家独自去纽约发展，身边没有朋友与亲人，这时的她也是孤独的，而在这种孤独中的坚持反而突显了她的坚强与独立。
对于爱情，虽然从小与自己一起长大的劳伦算是青梅竹马，但她却能勇敢看到自己与劳伦之间的性格差异，哪怕在一起也会不幸福，所以选择了放弃。所以她在向劳伦分析自己与他之间不同的场面成为了电影中的一个名场面。
在这次的改编中，导演葛韦格对乔的设定与展现更加贴近现代女性，人物性格也更立体化，乔在剧中的服装还是保留了男装印记，雪白方领衬衫，领结，灯芯绒西装马甲，加裙装，也更加突显了她的性格特点，全剧中关于当代女性独立的价值观及生活态度更多地集中展现在了乔的身上。
3、三姐贝丝：温柔典雅的她却展现了柔弱中的坚强
三姐贝丝在剧中戏份并不多，丝性格内向温柔，弹得一手好钢琴，总是能够细心察觉他人的需要，她给我的感觉像一湾清泉，缓缓流淌，滋润着别人。当劳伦斯老爷爷坐在楼梯上偷听她弹琴流泪时，我也被感动了。
全剧看似没太多存在感的贝丝，却让人感觉一种坚定而温暖的力量，也正是这种力量激励乔去追随自己的内心勇于创作自己想写的小说。
4、小妹艾米：改编最具亮点的人物，现实，所以懂得理智选择最适合自己的道路
小妹艾米则是全剧改编的一个亮点，在以往电影中，小妹艾米经常作为一个自私不怎么讨人喜欢的角色存在，有点针对二姐乔的对比存在。但在这次改编中，却对这个小妹讨厌不起来，导演给艾米安排了很多戏份，人物的设定也从一个乖巧听话、按社会规则爬梯子的人变成了一个目标明确、有野心，并且有主见的女性，这种改变无疑更贴近现代社会女性的思想。
在本剧中的艾米年纪虽小，野心并不小，和二姐乔喜欢写作一样，艾米也喜爱着画画，想成为一名伟大的画家。内心嫉妒着二姐，总喜欢和二姐乔竞争，所以才会烧了姐姐的书稿，抢了姐姐陪伴婶婶去欧洲旅游的机会。
但是随着自己的成长，艾米开始成为一个冷静而理智的人，她意识到世界并不是自己想如何就能如何的，她虽然热爱画画，但成为顶级画家的可能性不大，在当下社会中，她还是需要嫁给一个对她好的有钱人才是正确的选择。懂得分析事物利弊，选择最适合自己的道路，所以她最终嫁给了劳伦，获得了爱情及金钱带来的稳定，让她可以无需为生活操劳，继教着自己的绘画。
如果说艾米是个现实主义者，那么乔就像一个理想主义者，但这并无对错之分，而是各自对人生有着不同的诠释与理解，但她们都最终都在理想与现实中找到了自己的平衡点，获得了属于各自己的归宿。
5、妈妈的善良、姨妈的”奇特“思维也是女孩们成长路上的引路人
虽然父亲离家去参军，家里经济状况越来越差，但妈妈却性格坚毅，独自努力而又认真地照顾着四个姐妹。妈妈这一角色在改编中的戏份并不是很多，但正是她的引导让四个姐妹们从小养成了善良、富有爱心的性格。哪怕自己家经济状况也不是很好，妈妈依然带着孩子们去给旁边的穷困人家里送上节省出来的食物，言传身教的母亲，让孩子们就算有不同的性格，却最终都是一群有爱心的好女孩。
而马奇婶婶在剧中虽然也认为女人也需要靠嫁个有钱的男人才是最好的归宿，但她的一点观点却也非常前卫，而她自己本身就是这些观点的执行者。当她指导乔：“很少有女人走出自己的路。你得嫁个好人家。”乔反问她：“你不也没嫁人吗？”她回答：“因为我有钱。”短短一句“我有钱”，说出了自己的能够独立并不依靠男人的原因。其实在这个角度上来看，婶婶又何尝不是一个独立女性。她思想和行为在我来看，是对乔和艾米人生道路上有着非常重要影响的。
在四姐妹的不同成长历程中，也许我们每个人都能找到与自己类似的地方，虽然马奇家并不富裕，但整部电影给人却是一种温暖而积极向上的力量。妈妈的温柔教导、婶婶的犀利但不乏睿智的人生经验提点都像过来长辈对我们的指点。
而四个姐妹对生活方式的有着不同选择，这些选择并无对错之分，都是各自追求着自己选择的人生目标。我们又何曾不是如此，在人生旅程中总会遇到各种各样的困难，也应该如同四姐妹一样心怀感恩，坚定自己的信念，追随心之所向，一路向前，终会到达属于我们的归属。与其胡思乱想，不如坚定前行。
02 两条时间线的穿插让人更加能理解四姐妹不同性格下，各自的发展与结局
原著和老版的改编电影都是线性叙事，从梅格17岁的圣诞节开始。而在此次导演葛韦格在影片中并没有如同小说和其它改编一样，采用平铺直叙的方式来讲述这个故事，而是用四姐妹成年后的现状作为切入点，穿插女孩们年少时的回忆，用倒叙双时间线的方式来向观众展现四姐妹的成长历程。一条时间线是女孩子们年少时期，一条时间线是女孩们成年后，两条线穿插交叠展现故事。这种倒叙方式对于《小妇人》来说是一种全新的改编，增加了新鲜感，在我来看却有利也有弊。
优点：非线性交叉剪辑打破传统的流水账式叙述倒叙事试新颖，有利于观众从姐妹们成年后不同的现状去理解童年时期姐妹们的想法，更能理解她们在成长中所做的选择与妥协，更好解读电影想表达的内涵。倒叙的方法能把线性叙事中大家觉得很普通正常的场景突显出来，让人感觉到这些看似普通场景，比如爸爸从战场上回来全家的团聚，妈妈带女儿们去资助贫困的家庭，甚至是姐妹们小时候的嬉笑打闹，在与成年时间线上场景的对比后，显得那么的珍贵和感动。
缺点：对于没有读过原著的读者来看，可能会觉得开始有点叙事混乱，不认真看还可能会出戏。而且电影不可能把小说所有细节都搬上银幕，所以对于一些细节的展现理解上就会有所欠缺。但是熬过开头，适应后就能开始慢慢口味出这部电影的魅力，而且越往后越觉得淳美。
而导演葛韦格在双时间线穿插叙述上时间进度上的叠层处理，却让观众有种穿越时间的对比感，这种“穿越”却不经意触动了观众的心，也体现了导演作为一名女性电影人独有的细腻。特别是贝丝两次卧病在床，一次是年少时期，乔睁眼没找到妹妹，紧张地跑下楼寻找，却发现妹妹在楼下和妈妈一起吃早餐，那种痊愈后的激动。这些场景中穿插了贝丝成年后第二次卧病在床，虽然仍然有乔在身边照顾，却奈何未能从死神手中抢回贝丝。这两次的前后对比来展现贝丝这个恬静如水般少女的离世，更能直戳观众内心，让人湿了眼眶。
03 开放式的结局，给乔一个与现代社会女性坚强独立主题更为合理的假想
在《小妇人》原著及其它电影改编中，乔最后都是嫁给了教授。这也是让很多读者与观众一直耿耿于怀的地方，总觉得像乔这样的崇尚自由、独立的女性最后居然因为孤独，向生活妥协嫁给了一个大叔。也许当时的创作环境正如在电影中展现的那样，出版商要求给女主角嫁人这样一个“完美”结局才符合当时读者的期望，所以奥尔柯特也如同电影中的乔一样妥协，为乔设定了这样一个皆大欢喜，满足世俗大众审美的结局。
而在《小妇人》（2019）中，导演却让故事在亦真亦幻，想象与现实双线时间交叉结合的方式给出了一个开放式结局。
- 乔独自去与出版商谈著名权、版税分成问题，书本的印制过程。
- 乔在家人姐妹们的鼓励下，勇敢向教授表达了自己的喜爱，有情人终成眷属。
这两条线的画面在电影中交叉进行，让人有点分不清哪个是真实发生又或是幻想的，乔到底是结婚了？又或者仅是她所写的小说中主人翁的一个想象？不同的人对这个结局会有着自己不同的注解。
导演的这样安排似乎也圆满了作者奥尔柯特在百年前的遗憾，因为在奥尔柯特写给Alf·Whitman的信中就曾经表示，她认为乔其实不应该结婚。因为乔是她的化身，而现实中的奥尔柯特确实是终生未婚。
而乔开放式的结局也引发了我的思考，当代独立女性，婚姻是必须的吗？答案是否定的，婚姻与爱情能让人生充满另一种惊喜与欢乐，但它不是生命的全部，更不是女性终其一生的追求与依靠。如果有美丽的爱情、幸福的婚姻，那就是锦上添花；如果没有，我们依然能追求自己的所喜、所爱，无论人或者事，自己的人生由自己掌控和决定，而非寄托在易变的爱情和婚姻之上。
有你，我会倍加珍惜这份美好；无你，我也热爱这个世界和我自己，满心欢喜。
04 电影冷暖色调的运用及柔美画面的结合加上豪华阵容演员们的精彩演绎，让人忘记了自己是在看电影
1、冷暖色调的运用、柔美的画面、古典服饰，让人不禁沉浸在这副古典画卷之中
前述分析了电影是采用双时间线进行讲述，而导演却为这两条时间线安排了不同的色调，用冷色调、灰阶的色彩来表达女孩成年后的世界充满着压力与无奈，而用暖色调来表示女孩们童年时期对未来美好幻想与期待。而这一设定也对于一开始觉得时间线有点混乱的观众是友好的，基本上从画面的色调感觉上就能区分出时间线的归属。
整部电影画面、风景都是唯美的，家庭聚集的餐桌、姐妹们或朴素或华丽的裙装，美丽的雪景、清澈的海边、劳伦家的古堡无一不透露着一种古典的美。除了剧情也向观众展示着一幅幅美丽的画卷，流畅的画面感，让我看完电影才反应过来我原来是在看电影。
而拍摄中姐妹们房子里80%的家具实际上是奥尔柯特家的，但考虑到它的历史价值，《小妇人》的拍摄只有一小部分是在那里进行的。而大部分的室内镜头是在一个复刻搭建的房子里完成的，极大程度还原了作者生活的场景，与原著更为贴切。
2、神仙打架般的演员阵容，给观众带来了一场视觉盛宴
作为2020年颁奖季热门电影，聚齐两代神仙阵容“世纪大同框”：金球奖最佳女主“伯德小姐”西尔莎·罗南（出演乔）；帅气到爆炸，屡获提名的超人气演员“甜茶”蒂莫西·查拉梅（出演劳伦）；“赫敏”艾玛·沃森（出演梅根）；“黑寡妇师妹”弗洛伦斯·皮尤（出演艾米）；外加三获奥斯卡的老戏骨梅尔·斯特里普（出演婶婶）；四次金球奖得主劳拉·邓恩（出演妈妈）。都不用说剧情，光看这些演员的加盟这部电影就值得推荐。
而在看完电影后，更感受到这些神仙打架的明星们用自己的实力向我们完美展现了马奇一家的成长与变迁，用他们的演技征服了观众，让观众忘我的沉浸在电影中，我觉得这是电影成功的最高境界，如同庄周梦蝶一般。在观影中，你是乔或是艾米或者梅根、贝丝，甚至是劳伦，每个人心中都会有着自己的答案。无论是谁，我们都会有一条最适合自己的道路前行。
总结：
《小妇人》（2019）在我来看是相当娴熟的一次改编，旧壶中酿出了芬香四溢的美酒。导演结合现代社会的特点对人物做了改动，用女性独立、成长的话题把这个古典故事以更符合现代审美的方式呈现在观众面前。一幅幅充满油画质感的画面，一个个颜值高到爆表的演员，一幕幕温馨感动的剧情，非常值得推荐的一部电影。
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