韩国电影《寄生虫》在今年的奥斯卡上成了最大的赢家，获得了最有分量的一个奖项，最佳影片奖，这个奖项不但是韩国电影第一次获得，而且也是奥斯卡历年来第一次把最佳影片这个奖项版给了非英语片，在这个划时代的时刻，不得不说我看到了身边全是柠檬。
《寄生虫》讲述了韩国贫富分化的问题，看过之后背后发凉，久久不能平静，电影里那象征通向富裕之路的楼梯总是又湿又滑，让人望而生畏，此刻我想起中国电影，确切的说是心里想起来一个人，忽然觉得这个人很可能是代表了一个底层奋斗者的成功之路以及心路历程。
普通人我们大概只能看到他成功的道路，但导演却不一样，他的作品就是他心里历程的最佳反应，恰恰这个人拍摄的电影随着时间的推进，变化层次都非常明显，非常明确的向我们传达着一个人的改变，这个人就是冯小刚。
（1）贺岁片的冯小刚
冯小刚出身于普通的单亲家庭，年少时种种的苦闷与困顿，长大后冯氏的黑色幽默电影充分的表现了这一时期的个人经历，影片里充满了各种夸大和讽刺，尽情的宣泄着自己那没有对象的嘲弄，如同那个时代的摇滚音乐一样，没有为什么，就是想呐喊。
关于出身，冯小刚的一个绰号冯裤子很能说明问题，尽管现在冯小刚已经很出名，可这个绰号至少在某种程度上表示这大家对他的某些态度上的轻蔑。
事实上现在已经很多人会说起冯小刚早年的种种往事，核心词汇就是不入流卑微小弟等等，仿佛谈论这些的时候，你就是那个如流的上道的大哥，事实上你什么都不是，我们中的绝大部分人出身跟冯小刚差不多，但总幻想着自己是那个王朔。
王朔的确是大哥，从小在大院长大的王朔自然对冯小刚那都是当小弟看待的，不过马未都曾经在电视里说过，就算是大院也是有差距的，王朔所在的当然不是最好的大院，这里面的鄙视链条非常清晰，并且是毫无避讳。
但就算是完全没有任何背景的冯小刚依然有着自己的理想，起步时候的卑微完全不影响日后的成功，甚至可以成为然后炫耀的资本，看那个时候的我多像一条狗呀，而只有后来成功的人才会说出这样的话，不然这种话说出来只会更加刺痛现在的你。
冯小刚曾直言不讳的说道，最初就是想挣钱，不然没法活下去呀，你的先挣够了钱才能实现自己的理想吧，事实证明冯小刚的确是个有理想的然，就算是挣钱也能站着把钱挣了，内地的贺岁档冯小刚的《甲方乙方》算是开了先河，从此一发不可收拾。
从《甲方乙方》开始，接着是《不见不散》《没完没了》，这些影片奠定了冯氏喜剧的风格，同时也深深的锁定了冯小刚和葛优，冯小刚在名利双收的同时，葛优也成了冯氏电影的御用主角，冯小刚加上葛优简直就是票房的保障。
《大碗》的成功原不仅仅是当时的成功，里面那神一般的调侃和预测，当黑色幽默变成了现实，一切都显得如此的不真实，冯小刚特别喜欢调侃“贵族”，《大腕》结尾那句损“贵族”的话好的不得了，可能连他也没想到，日后这句话会被反复引用，以至于成了一种不可超越的经典：
不求最好，但求最贵。
这句话之后，一切都进入了快车道，冯氏喜剧和贺岁片更加炉火纯青，《手机》《天下无贼》《夜宴》的成功，彻底让冯小刚在现实中摆脱了冯裤子的境遇，尽管这个绰号还存在于很多人的口中，但现实中已经完全无损于冯小刚的任何实际利益。
下面这张图可以很清楚的看出来冯小刚贺岁片的票房已经他在整个电影票房中的地位，张艺谋陈凯歌冯小刚成了中国三大导演，这一点随着影片的不断上演，一直在加深着人们对三大导演的认可。
如果一切朝着这个方向发展下去，冯小刚的贺岁片会一直很火，一切也不会有什么改变，冯小刚依然逍遥自在，但现实并没有剧本，冯小刚也绝不是一个俗人，他有自己的理想。
（2）勇气与担当
事实上说道某某某很有理想，大概率上讲会是一个贬义词，以为伴随着理想后面的一定是现实中的失败，但已经很成功的冯小刚决定实现自己的理想，哪怕自己面对的将是失败。
很多人都有自己的理想，大多数人最终都妥协了，但冯小刚没有，最初的妥协为的就是日后的实现理想，一个成功人士还能记得起当年的理想，冯小刚的勇气吓到了所有人，一场“图穷匕首见”的后冯氏喜剧时代开始了。
从2007年的《集结号》开始，一个全新的冯小刚展现在我们面前，太多的人看完《集结号》之后都有一种难以置信的心态，《集结号》给人的震撼是在是太大了，完全没有了以往的高大全，这部影片讲述了战争的残酷，那是一种真实的残酷，当张涵予发了疯一样在废墟上找寻战友的时候，很多人都明白了，这才是战争，这才是残酷。
很多人对醉心于拍摄抗日神剧，他们很少尊重战争，很少明白战争是怎么一回事，干净的一尘不染的领子，轻轻松松单挑一群日本人的快感，这种神剧下我们离真实的战争越来越远，我们民族的记忆一点点被粗制滥造和没有敬畏所之心的电视所取代。
拍摄《集结号》绝对是一件费力不讨好的事情，但冯小刚还是依然坚持这么做了，他从一开始就并不是一个纯粹的喜剧导演，喜剧只是为了谋生，后面的这些才是冯小刚真正想要表现的东西。
《集结号》不出所料的遭遇了断崖式的票房，因为在这个娱乐至死的年代里，大家只愿意看到战争的宏大，却不愿意看到战争里的小人物，以及战争带来的残酷，大家都忙着娱乐，谁还愿意看冯小刚展示的真实与残酷。
在资本的压力之下连续拍了《非诚勿扰》的1和2，这才是冯小刚，他从来不认为自己是项羽，非要做什么悲剧式的英雄，该低头是就低头，堂堂正正站着把钱赚了，这没什么不好，《集结号》的滑铁卢让冯小刚又回到了轻车熟路的喜剧，依旧是葛优，再加上舒淇和姚晨，两部《非诚勿扰》的成功，似乎在宣告那个冯小刚又回来了。
有些人注定是不会熄灭理想的，哪怕面对的是如此残酷的严冬，大家都以为冯小刚又要拍喜剧了，但现实把脸打的生疼，冯小刚又一次挑战了所有人，他拍了《1942》，一部更加残忍的电影，我们民族所有关于痛苦的记忆，都可以在这部电影里找到。
你也许不爱看《1942》，年轻人没人愿意去记住苦难，那么你就永远无法理解饥饿，永远无法理解60岁以上的父母，为什么总是爱吃剩菜剩饭，因为他们舍不得浪费粮食，“粮食”这个曾经闪耀着光芒和生命尊严的词汇，如今已经彻底没有任何存在感了。
忘记历史意味着背叛，感谢冯小刚的《1942》，让我们有了一次回顾历史铭记历史的机会，我们这个民族的苦难很多，虽然我们现在衣食无忧丰衣足食，但过上这样的生活，不过是短短几十年，苦难并没有彻底远离我们，我们的心都太浮躁了，以至于燥热到连《1942》的大风雪都无法让他冷静下来，我们享受着繁花似锦的生活，谁还愿意去看这样的电影。
冯小刚又一次铩羽而归，但电影史应该感谢冯小刚，《1942》的存在是这个时代的幸运，他让我们这个民族还保留着一点对苦难的正视和尊重，我们要娱乐，同时也要真实的世界，历史不是写在书本上冰冷的数字，更是一个个鲜活的生命。
（3）回归与本真
《唐山大地震》和《1942》之后的冯小刚休息了一会儿，这种写实的灾难片并不是娱乐圈的主流，于是趁着间隙冯小刚又派了一部搞笑的《私人订制》，尽管口碑很烂，但票房还不错，这年头大家只图哈哈一乐，片子烂不烂的不重要。
容易的路冯小刚总是不愿意去走，他心里有一团火，有一团回归到真实与自我的火焰，这团火焰熊熊燃烧，以至于不管有多大的困难，他都毫不犹豫的要拍出自己心中的好作品。
《我不是潘金莲》的整个上映过程，可能比电影里女主的命运还要坎坷，底层人物的命运，全新的电影手法，到处都是禁忌和敏感的电影，为什么要走这样一条窄的路，谁也不知道，我们唯一知道的是，为了表现刘震云的这部小说，冯小刚赌上了自己的前途和声誉。
在当下的环境下，冯小刚这么多年的风风雨雨应该能够明白，拍摄一部这样的电影需要多大的风险，但是这个片名就足以让一个年轻导演被骂一千次了，当然冯小刚挨的骂也不少，但冯小刚还是顶着压力拍了《我不是潘金莲》，刘震云很欣慰，在中国大荧幕，大导演，大制作，大明星，这些所有的元素加在一起，硬是拍了一个刘震云笔下的小人物。
很多人都不理解冯小刚在干什么，但你如果一路看下来冯小刚这几年拍得电影，你大概就能明白冯小刚的心情，他要在大荧幕上展示平凡人物的真实生活，这一点是我们这个时代最缺失的东西。
最后一部《芳华》彻底让大家明白了冯小刚，他说：
“60岁以后，时间不多，不想浪费时间了”
一代人总要留下点什么，青春也好回忆也罢，《芳华》就是一部青春片，但跟八零后回忆拍出来的青春回忆杀完全不是一种感觉，《芳华》的青春里，带着生活的真实和残酷，没错还是那个词汇，残酷。
我们很容易看到各种事情残酷的一面，却很少明白，生活才是最残酷的，残酷到可以让人遍体鳞伤毫无尊严，残酷到到了最后，你连一个控诉的对象都没有。
仇恨不可怕，因为仇恨还有一个仇恨的对象可以发泄，这甚至都算是人生的一种幸福，但生活的残酷让你完全陷入了没有任何对象可以仇视的地步，这种无可奈何难以言说的东西，我们称之为命，孔子说五十而知天命，现在的八零后还远远到不了知命的境界，但冯小刚的《芳华》已经给大家开了一个好头，这就是青春，这就是生活，这就是命。
冯小刚有点“贪心”，两头都想抓，一手深刻一手娱乐，但更多时候是一种坚持与执着，下面这张图可以很清楚地看出来冯小刚的后喜剧电影的票房，在坚持与妥协之间，冯小刚已经做到了极致，这本身也是一种无奈，也是一种真实的生活。
总结：今年的贺岁档因为黑天鹅的疫情事件集体团灭了，这也许能够促成我们的一场反思，电影到底是什么，浮华之下我们到底有多脆弱，苦难其实并没有离我们远去，铭记历史和教训，当一切都过去，我们可以尽情享受阳光的时候，希望我们不要很快忘记这一切。
如果你有时间，可以重温一下《1942》，感谢我们还有这样的片子可以让我们在这个时候观看，你就会明白，没有什么苦难是无法战胜的，但前提是苦难过后，我们必须铭记，而不是让他束之高阁很快忘却。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/318071.html