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几乎没有一个人看过一遍之后就能确定自己看懂了费德里科·费里尼在说什么。他像一个大魔术师，周旋在回忆、象征、幻想、梦魇、反讽、动人和现实之间，终其一生讲述着罗马的故事，用华丽镜像呈现着他比较偏向个人迷恋式的抒情表达。
1950年代是单个电影人而非电影运动或浪潮的时代，意大利电影大师费里尼正是在此时脱颖而出，并渐渐震动国际影坛的。
费德里科·费里尼（1920-1993），意大利电影导演、编剧、制作人。
他早期从形式平实的新现实主义出发，50年代中期着力于探索反情节、反传统的戏剧结构。到了60年代前后，又转向“用电影手法叙述与我思想合拍的一切事物”，之后便开始塑造超现实主义色彩的、富有巴洛克式装饰感的、自传性谜题式的华丽风格。
或正因费里尼对“自传”的迷恋，致使当时他的作品遭遇诸多误读和批判，像是传统评论曾讽刺其《八部半》为“自我中心之自溺呈现”，“彻彻底底、无可挽回地丧失了灵感”。在他们看来，费里尼抛弃新现实主义根源而选择个人幻想是一个错误。
再看费里尼作品，我们当立足前车之鉴，在几经消化之后再解读其形式风格，定会获得不期而遇的惊喜。
卡比利亚之夜：全片充满怪异滑稽的角色
新现实主义形式美学
费德里科·费里尼早期是意大利新现实主义的代表人物，这一时期他的首部国际成功之作是“孤独三部曲”的第一部——《大路》（1954），最好的作品算是《卡比利亚之夜》（1956），贯彻了“新现实”的实景拍摄、反戏剧等形式特色，塑造了一些滑稽、傻气而凄怆的底层主角。
他的第一部电影《卖艺春秋》（1950）用纪实手法讲述了一个半喜半悲的爱情故事，这也是导演之一的费里尼与自己的妻子、缪斯朱丽叶·玛西娜首次合作。同时，费里尼用繁杂的长镜头聚焦的“杂耍团”也是他一生的重要母题之一，作为对“马戏团迷恋”的一重变奏出现。
卖艺春秋：讲述了一个粗鄙的杂耍团在各地巡回的半喜半悲的故事。
1952年的《白酋长》是费里尼真正意义上的第一部单挑作品，其间仍可看出新导演在打造场景时留下的笨拙痕迹。但他的“迷弟”伍迪·艾伦认为该片是有史以来最棒的有声喜剧，“我想象不出有哪部对白喜剧能超过《白酋长》”，后来还专门拍了一部《开罗的紫玫瑰》为其唱赞歌。
费里尼第三部长片《浪荡儿》（1953）像是一首用镜头语言写就的散文诗，喜欢费里尼的影迷，不仅会惊讶于他自编自导的才华，还能听到他亲自做的旁白。
也是从《浪荡儿》开始，费里尼式的典型风格正式萌芽，如影像的精致化倾向及在幻象、记忆和梦境之间游移的“潜意识”摸索，反观一群梦想者的虚掷人生。
浪荡儿：第18届威尼斯电影节银狮奖最佳影片
也许他早期最好的作品是《卡比利亚之夜》（1956），它是费里尼尝试新电影形式的代表作，具有典型的费里尼马戏团风格：充满的是各色怪异、滑稽的角色，营造的是在粗俗、滥情、嘲谑、喧闹、反讽、动人之间不停转换的气氛，最终完美融合进分散化的故事情节和迷离的叙事线索之间，有一种诡异的迷人魅力。
自20世纪50年代中期的“孤独三部曲”，即《大路》、《骗子》（1955）、《卡比利亚之夜》相继震动影坛后，费里尼一改传统的叙事风格，开始着力于探索新的电影形式。
骗子
美国奥斯卡的“宠儿”
作为欧洲现代主义电影的一代宗师，费德里科·费里尼四次斩获奥斯卡最佳外语片奖，包括新现实主义之作《大路》和《卡比利亚之夜》，及后来的自传体影片《八部半》和《阿玛柯德》（1973）。
1993年，也就是费里尼临终那一年，他被授予第65届奥斯卡金像奖终身成就奖。
在1959年另一部轰动国际的电影《甜蜜的生活》之后，费里尼电影场面调度开始不那么写实，变得更加注重装饰性和造型感。而1963年《八部半》的出现，则意味着费里尼与过去作品的决裂。
八部半：本片是电影史上探索新电影形式的早期杰作。
片名《八部半》对应的是费里尼之前导演的作品总数，在本片之前，他曾执导过7部影片和相当于半部的两个短片，准确地说，这是费里尼的第八又十二分之五部电影。
它可以视作是费里尼的巅峰之作，结构紧凑，剧本精妙，理念超前，有评论认为：“在所有以电影拍摄为主题的电影中，《八部半》是最好的一部。”
影片从一个电影导演古依多的视角展开，显然他就是费里尼的化身，想拍又拍不出电影，妻子、情妇和同事在回忆、幻想和梦魇中混为一团。费里尼借这一失败的导演古依多之口表达自己的拍片理念和困惑，暴露其作为电影导演的真实苦痛，反观现实，古依多拍不出的电影就是费里尼拍出的这部《八部半》。
最令人印象深刻的是费里尼的超现实色彩，如不同气质、姿色的女性成为他的性幻想对象，制片人被他绞死。尤其是在影片开头，古依多像风筝一样飘在空中，却突然被他的助手们用绳子拽回地面，逼迫他拍那部不知为何物的科幻史诗片。
著名的结尾，一切皆似在想象之中，古依多过去、现在、梦境和幻想中的所有人物，全穿着白色衣服绕着马戏班走——这是他不同层次意识的象征性结合和对人类想象力的充分肯定。
马戏团和小丑式缪斯
费德里科·费里尼的电影有两大迷恋挥之不去，一是马戏团风格，一是小丑式缪斯。无疑前者是置景和情节上的象征，而后者是费里尼精神缪斯的具象，也就是他的妻子——朱丽叶·玛西娜。
费里尼说过很有名的一句话：电影很像马戏团，事实上如果没有电影，我大概会成为马戏团团主。他从小就爱看马戏，还曾离家出走加入马戏团，这种爱好促使他在所有的影片里都加入了游行场面，在众多作品都探讨娱乐业的多种样貌——杂耍团、歌剧、漫画、魔术、电影，以此营造一种虚无的狂欢和华丽的泡影。
小丑：非传统纪录片，费里尼将童年回忆与著名的小丑秀并置。
朱丽叶·玛西娜就成了费里尼电影中马戏团的“头号小丑”，她出演了费里尼的八部影片，塑造了众多分身，像是穿鸡毛披肩的小妓女、天使般的白痴少女、头脑简单的助手、卓别林式小丑。
在费里尼心目中，“一名演员的小丑才能，就是我认为最珍贵的天赋，是舞台艺术的贵族表征”。玛西娜就是有此特质的明星，她有易受伤害的眼神，面部表情丰富，不管是饰演虚幻还是喜剧角色都有一种悲怅感，甚至经常被拿来跟查理·卓别林和哈珀·马克斯等喜剧大师相比较，但在女性演员之中，她是独一无二的。
朱丽叶·玛西娜：如卓别林般悲喜交杂的演法，一会儿粗暴，一会儿滑稽。
法国名导弗朗索瓦·特吕弗在评价《卡比利亚之夜》时就说：“我爱费里尼，因为朱丽叶给了他灵感，我也爱她。”
很少有艺术家能与费里尼一样幸运，在生活中找到完美的缪斯玛西娜并几乎共度一生。1943年，20岁出头的玛西娜主演《奇科和帕里娜》时就认识了年轻的费里尼，同年，他们步入了婚姻的殿堂。
朱丽叶·玛西娜变幻莫测的表情和小丑般的脸是20世纪50年代世界电影中关键的标志之一，她于1994年去世，只比丈夫费里尼晚走了几个月。
费里尼和妻子玛西娜
除以上涉及的经典作品外，费里尼也有不少作品口碑平平，但其中也不乏华彩。
费里尼另一半自传性电影《阿玛柯德》充斥着滑稽闹剧式的讽刺和追忆童年的华丽伤怀；繁杂的《卡萨诺瓦》（1976）表面璀璨内里冷酷；《乐队排练》（1979）是对意大利政治紊乱现象做隐喻的象征之作；《大海航行》（1984）嘲讽歌剧的狂热信徒和他们偶像；《舞国》（1996）讽刺意大利电视台的光怪陆离。
总之，对于不少人的观感：“几乎没有一个人看过一遍之后能确定自己看到的是什么玩意儿”，但一切伟大的电影都是如此。
在世界电影史上，费德里科·费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并成为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，代表着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的高峰，也引导着战后意大利的精神进程。
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