大年三十，《囧妈》突然宣布线上发布，免费观看。
从提档，到撤档，再到登陆抖音、今日头条、西瓜视频等四大平台，短短几天内，《囧妈》不啻于给注定不太平的2020电影市场丢下了一枚重磅炸弹。
考虑到疫情的严重性，同时也是为了响应医疗专家们「不出门」的号召，从影院端转战网络平台虽然是某种「迫不得已」的举措，但也确实实现了片方和观众两方双赢的局面。
不过在我看来，一切才刚刚开始。
网飞等一系列流媒体平台正在逐渐走入千家万户中，电影院也早就不再是观看电影的唯一渠道。
这就好比，会有人认为《罗马》、《婚姻故事》、《爱尔兰人》不是电影，而是「网大」吗？
2015年，网飞试水原创电影制作，第一部电影是《无境之兽》（Beasts of No Nation）。它们曾试图让影片在院线和自己的流媒体平台同时上映，但这一行为遭到了院线同行的强烈抵制。
电影《无境之兽》
毕竟，发行是整条产业链利润最丰富的一个环节，而这其中，影院则毫无疑问地作为获得第一波收入的重要窗口。而网飞的做法等于说越过了院线这一层，抛弃了票房收益这一评价标准，并省掉了影片宣发过程中所产生的大部分费用。
其实不仅是网飞了，许多流媒体平台都在努力做出改变和尝试。
这次《囧妈》的操作背后，MUBI终于浮上水面，让更多人认识了。
早在2016年，欢喜传媒就与MUBI签署合同设立战略联盟，MUBI同意将其知识产权及专有技术转让给欢喜传媒。
欢喜首映想要成为中国版「网飞」的意图，早已在几年前就已经开始慢慢萌芽了。
欢喜首映平台上的王家卫作品
MUBI（之前叫The Auteurs）创建于2007年，最早的时候只是一个电影社区，有一些专栏作家入驻，并提供类似豆瓣电影这样的条目信息。
MUBI创始人
到了2010年，MUBI开始提供在线播放的功能。用户可以凭借很低廉的会员费，观看那些由网站编辑精心挑选出来的电影。
和网飞不同，MUBI并不提供海量的观影选择，而是一天只挑选出一部电影，用户有30天的观看期限，每部如此。这样一年下来，也积累了365部电影。
相比网飞的人工算法，MUBI通过人为干预的推荐机制显得更加「小而美」，也更懂影迷的心。
MUBI官网页面
不独是MUBI，大家熟悉的CC也一直在流媒体上发力。
从与hulu的合作开始，到与华纳旗下的「特纳经典电影频道」组成FilmStruck，再到去年CC终于决定自力更生，上线自己的点播式流媒体平台「标准频道」（The Criterion Channel）。
2019年4月，The Criterion Channel正式上线，覆盖了Apple TV、OS、Android等多个平台
所有北美地区的用户，在每月支付10.99美元或者一整年一次性支付99.99美元后，就能够在线享受CC片库中1000多部修复后的名导经典佳作。
从CC开始宣布进军流媒体领域的那一刻起，就已经有意无意地透露了电影行业未来的发展方向：
昂贵的电影票价将逐渐被支付会员费的方式所取代，而影院臃肿不堪的体系和高昂的运营成本等一系列问题，也将被线上观看这一便捷的形式所解放。
就在上周，网飞宣布它们出品的《婚姻故事》《爱尔兰人》等四部奥斯卡热门片子也将在The Criterion Channel上面分发。
影业新贵与老牌艺术电影发行商的合作，不仅仅是资源整合，而是一次行业的大洗牌。
未来已来。
中国的流媒体平台的到来，只是时间早晚的问题。
这次疫情或许可以成为改变整个电影产业的一个转折点，而《囧妈》只不过是这条改革路上，引领未来发展方向的一颗小石子。
欢喜传媒2015年凭借《港囧》进入观众的视野，2018年更是因为几部票房爆款受到了业内的青睐。这次的《囧妈》同样如此，欢喜传媒以6.3亿将版权转让给了字节跳动，从而得以在抖音等平台上免费观看。
仅仅6亿，抖音就打开了互联网公司进入电影市场的一个切口。而片方不仅收回了成本，也让欢喜传媒一举盘活了自己内容和传播的两个端口。
一直以来，欢喜传媒最大的优势正是在于行业上游的内容生产口。欢喜传媒不仅签约了包括王家卫、张艺谋、陈可辛、宁浩、徐峥等在内的7位股东导演，还签约了包括贾樟柯、王小帅在内的一批非股东导演。
这意味着，未来的几年内，这些头部导演作品已经被欢喜传媒给锁定。
早在2018年，欢喜传媒和猫眼形成战略合作，将主要围绕欢喜传媒旗下的流媒体平台——欢喜首映展开。
全会员制的专业平台，名导名作的高知名度，猫眼等公司的宣传扶持，以及自身背后的「名导天团」的内容产出……在各项吸引力保驾护航的基础上，欢喜传媒未来的路究竟如何，我们还要拭目以待。
为什么选择《囧妈》？
自然，作为欢喜传媒股东之一的徐峥，本身就是大流量担当。
而作为一部家庭伦理轻喜剧，无论从故事还是内容题材上，都适合春节贺岁合家欢观看。
都市里貌似事业有成的男子，家庭关系却搞得一团糟：跟妻子的关系紧张，已经到了离婚的边缘；和上一代的沟壑越来越大，互相不理解。这几乎是目前的都市通病，不是么？
然而一趟横跨中俄的列车，把这些问题都暂时抛在一边，这趟列车既接通着过去，也奔向未来。
过去的太累赘，未来的才是答案。
徐峥在「囧」系列巨大成功之后，也渴求一次转型。
此前他就曾公开表示，最想合作的导演是娄烨，现在看来，那并非是故意给综艺送谈资的托词。
中国式喜剧和他一样，也到了需要改变的时候。
徐峥作客《十三邀》真情流露
这一次在《囧妈》里，能够很明显地感到，徐峥变得温和。
从原片名《开往莫斯科的妈妈》能看得出，他试图走出他的舒适区。
从最终的成片看，也能看出他的自我挑战。
类型上，它融入了更多奇幻的元素：贯穿中亚大陆的漫长旅程，冰封的大地、绮丽的风景，从天而降的气球，这些在以往的国产喜剧片中不多见。
在主题上，徐峥也不再满足于青年男女永恒的两性战争，开始尝试探讨两代人的沟壑，现实与历史的映照。这些都值得鼓励，是一个不安于现实的电影人应该做的事。
这两年影视界凄风惨雨，《囧妈》也提供了某种新的思路，尤其是对于那些还在破亿大关上苦苦挣扎的现实主义文艺片们，网络首映的方式不失为一种可以尝试的做法。
不管如何，勇敢探索总是值得鼓励。
另一方面，历史上凡有「变法」，都会付出代价。
中国电影市场完整的产业链由投资、制作、发行、院线、影院这五个部门共同组成。票房分账前，先要扣除5%的国家电影事业发展专项资金以及3.3%的营业税。剩下的收入里，影院和院线一起获得净票房的57%，只有43%是发行公司，投资方和制片方的收入来源。
这样看来，或许大家就可以明白为什么《囧妈》登陆网络平台，「触怒」了这么多人。这背后，其实是千丝万缕的利益交缠。
但那些本来票房就不高甚至难以回本的文艺片们，如何让自己的作品得到应有的反馈，并且尽可能地抵达合适的观众群，网络流媒体平台的出现的确可以很大程度上缓解文艺片创作者的压力。这个时候或许是拥抱新趋势的最佳时机。
目前，受到武汉肺炎疫情的影响，整个电影市场一片萧条，电影院纷纷暂停营业，各大剧组也推迟开工。虽然我们都希望目前危机能够尽快过去，但是整个电影产业受到影响已是难以挽回的事实。
《囧妈》开创了一个先例，但绝不会是最后一例。
不花钱，或者以很少的钱，足不出户，一家人坐在电视机前，就可以完整地看完一部电影。不用担心影院里有大声吵闹的熊孩子和旁若无人的小情侣，也不必担心抢不到票而提前被周围的人剧透。
因此从观众的角度来看，何乐而不为？
一件新事物的出现，必然会招致异见者的抵触和误解。但是局面已经被打开。
虽然目前的情况只是个例，但未来的电影市场一定是院线和流媒体共存的局面，这需要时间的考验，更需要制度的完善。
电影市场的蓬勃发展，离不开所有人的支持和各部门的共同努力。让不同的电影找到适合自己的发行渠道，并找到合适的观众，我们乐见。
本文首发于奇遇电影：cinematik
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