导读：注定是悲剧的结局，余华在他的作品《活着》中为观众们营造了几乎“全军覆灭”式的死亡设置，而张艺谋导演的电影《活着》将浓浓的悲剧色彩转变为影像的方式，为我们呈现出了“活着”的多重状态。
在20世纪八九十年代，文学改编的影视作品成为了一个潮流。
《活着》这部小说荣获了多项奖项，并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”，和中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。
它被改编成为电影，由张艺谋导演的执导，第47届戛纳电影节中，该片获得了金棕榈奖的提名，男主角葛优也成为了主竞赛单元的最佳男演员，目前，在豆瓣上，59万人打出了9.2分的高分。
然而，这部电影在播出之后，却遭遇到了26年的封杀，一部巅峰之作被尘封多年。
01，
电影刚开端，就为我们呈现出了徐福贵赌博的画面。
葛优饰演的徐福贵赌影成性。
然而，和一般的赌徒不同，他并没有输不起，他少爷的风度和气度依旧存在。
“赌债也是债，欠债总是要还的”！
他在输了之后，毫不犹豫地就把祖宅割让给龙二了，妻子和孩子也离他而去。
毫无疑问，电影刚开端，他是一个败家子。
然而，也总有命运垂青的时候。
好在，他有自己的皮影手艺，可以重新振作。
电影中，从头到尾，皮影都是富贵命运的缩影，它生动立体的见证了富贵的人生。
电影和原著不同的一点是，在死亡设置方面削弱了命运的主题，女儿凤霞以及儿子的命运虽然难以改写，然而却选择以温情的方式来走向回归。
对于电影来说，命运的悲剧也许并不可以阻止，然而，人为的悲剧才是更为深刻和痛楚的。
这也是人在命运面前，软弱，妥协的原因，身处伟大的时代，却无法把握自己的命运，也许，也正是因为这样深深的无力感，这部电影并不能在大陆公映。
02，
作家余华曾经对于“活着”有着这样的理解和感触：
“活着，在我们中国的语言中充满了力量。它的力量不是来自喊叫，也不是来自攻击，而是来自宽容，忍受生活给我们的责任，忍受现实给我们的快乐和痛苦，厌倦和平庸。”
余华的小说，大多数是充满了血腥和暴力元素的。
它具体而生动的展现了身边一个个人的死亡过程，在掀起无边的苦难浪潮之际，如同一根皮鞭狠狠的抽在了主人公身上。
福贵无力，却不能任性的放弃自己，也要为了身边的人艰难的活着。
此时，死了容易，活着更难。
而真正难能可贵的是，正因为异常艰难，所以，“活着”两个字的分量才更为沉重，才有更为深刻的意义。
在电影中，富贵看似乐观向上，然而，面对着亲人的离开和命运的不公，他苟延残喘，这样压抑的令人窒息的氛围，是对于人性的拷问，也是对于命运的疑问。
福贵的“活着”本就是一种向死而生的态度，并没有实际的意义，不管观众们对于他们的命运发出了什么样的悲悯之情，他们的命运仍旧无法改写。
他只是一个个体，却代表了无数被无法改变命运的人。
家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授等人，他们身份不同，然而，都是最具有代表性的一部分人，在时代的洪流中，对这些善良而卑微的人面前，活着，也许是一种奢望。
笔者印象很深刻的一段话。
春生说“要是能活着回去就好了。”
福贵说：“如果能回去，一定要好好活着。”
在难以抵挡的自然和人为灾难面前，我们无暇顾及宇宙思维和人生意义，只要能够有一口气，仍然选择坚强的活着。
这就是生命的伟大之处，它生机蓬勃，无所畏惧，努力活着才会有源头和活水，才能够心灵澄明。
03，
凤霞的死，是电影中的一个创新之处。
原著中，将凤霞的死设置为“难产”，这一段在电影中，却做了影视化的改编。
比如，凤霞在生产之余，二喜请来了一个老中医来到医院，而这一位老中医却因为几天没有吃饭，吃了几个馒头之后，被噎死了，这也直接导致了凤霞的难产而死。
这样极具有戏剧性的悲剧，则更是将矛头更多的指向了时代。
在电影的结尾处，馒头文爷爷，小鸡长大之后就变成什么？
福贵意味深长的说：“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛。”
“牛长大了，馒头也就长大了。”
电影中，从头到尾，出现的最多的便是那一场皮影戏。
福贵因为皮影戏而大起大落，在危难之际，皮影手艺可以让自己养家糊口，然而，皮影虽好，却一生都处在被操纵，被指挥的状态中，这又何尝不是自己的化身。
小人物的命运，人类共有的古老情感，在每个人的身上，都有着不同的诠释。
平平淡淡是一生，轰轰烈烈也是一生，有关“生与死”的哲学命题，在这部电影中体现的淋漓尽致，将被时间所记录。
活着最难！
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