今天我来分享一下好莱坞电影史上最值得关注的影片，这部电影他是美国人的骄傲，同时也是世界电影史上的一部不朽佳作。在1940年奥斯卡金匠奖颁奖典礼上，它获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的10个奖项。1998年，它被美国电影协会评选为20世纪最伟大的100部电影之一，并且名列第4位。
有人说这部电影的诞生标志着好莱坞电影进入到了恢宏巨制的发展阶段，也有人相信这部影片为美国战争与爱情题材电影，树立了至今依旧无人能企及的里程碑。有人因这部电影而爱上了有着绿色精灵般眼睛的费雯丽，还有人对它留给世人的美学价值赞不绝口。
是的。这部影片既能够给观众提供美妙的视听享受，同时又能够引导人们深入思考爱情与生命恒古不变的主题。影片就是改编自美国女作家玛格丽特米切尔同名小说的。
《乱世佳人》而我更喜欢它的另一个中文译名《飘》。毫无疑问，《乱世佳人》是一部有着丰富内涵的作品。从影片时代背景与主题的互文关系，到影片的色彩美学对叙事的推动力，从主人公的人物形象塑造，到影片的景别与镜头运动，无论是从哪一个方面，我们都可以花上大量的时间来进行研读。
我们重点从里面的主题服装空间、置景与色彩美学，还有镜头语言4个方面来走进《乱世佳人》的电影文本。首先我们来看一下影片主题与时代背景的互文关系。
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《乱世佳人》的中心情节是斯嘉丽在19世纪60年代，美国内战时期跌宕起伏的人生经历。影片从一个非常细腻感性的视角，也就是斯嘉丽的视角来呈现了那个时期美国古老的南方。在内战前、内战期间，以及内战后的真实风貌。在一个荡气回肠的爱情故事的包裹下，影片以史诗般的手法对时光流逝表达了真挚的情感。
正如影片在开篇的字幕：一个文明随风而飘，而且最终飘散消失，而在这个文明中，每一个人，每一个个体的命运也是同样随着文明飘散的，其实是一代人的人生。《乱世佳人》的成功，很大程度上是因为影片选择了一个非常恰当的时机上映了。
要知道影片的灵魂人物，斯嘉丽小姐她并不是美国内战时期的典型代表，相比于在那个年代谦卑、顺从、柔弱恭顺的南方小花朵，斯嘉丽一漂亮、妩媚、灵动、自由、富有主见，并且还会八面玲珑。
一方面她贪图物质享受，为了奢华的生活和美妙的爱情，她可以自私自利，甚至不择手段。另一方面，面对生活的变迁，在危难当头的时候，她要是一个勇敢、樟宜、有责任心，并且有担当的独立女性。如果用十二星座来对号入座的话，我想斯嘉丽一定是一个追求灵魂自由、敢爱敢恨，时而会神经大条犯一些错误。
但是无论怎么样，面对生活的困苦都绝对不会低头的那一类。永远乐观、自信并且坚强的射手座女生。是这样的，听起来，斯嘉丽并不像是19世纪60年代的产物，她的性格更像是一名现代女性。
我们再回到影片诞生的时代，1939年，也就是20世纪30年代，美国的电影观众刚刚经历了大萧条时期的经济寒冬，很多的女性开始走出家门去赚钱养家，而人们在戏剧舞台上，也看到了很多代表着女权与独立精神的时尚名演员塑造的形象。
玛格丽特米切尔在创作思佳丽这个人物的时候，深受这些女演员的影响，他相信女性不应该再是男权社会的附属品了。于是斯嘉丽就成了一个无论在什么样的恶劣环境下，都试图去掌握自己命运的独立女性，就好像红极一时的女明星。
斯嘉丽对于那些相信：“we can do it“。我们可以做到的，女性解放运动者来说，实在是来得太政治正确了。当然如果仅仅是部分观众喜欢，还不足以让斯嘉丽随同这一部影片一样成为一个传奇。影片之所以好看，是因为还有大部分的女性观众其实心里并不怎么喜欢他，好像是片中出现过的三姑六婆一样，他们看不惯有过三次婚姻，还要坚持去聊好姐妹，梅兰尼丈夫西里的女人，它可以有着精致的小蛮腰，在派对上它也可以让所有的男性都围着他转，这也就罢了。
但是，她怎么可以在守寡期间还能穿着黑色的艳丽，符合白瑞德翩翩起舞呢？看不惯他的人心里装着组就。所以当白瑞德对斯嘉丽说出那一句经典的台词，坦白讲，亲爱的，我一点也不在乎的时候，影片迎来了哪些观众的好评。
同时但斯嘉丽穿过迷雾，对着自己说，明天又是新的一天的时候，喜欢斯嘉丽的那些观众又会感动到落泪。就是这样。有多少人爱斯嘉丽，就有多少人恨他？这样的爱恨交织间，影片乱世佳人已经借用了斯嘉丽的视角，悄然撼动了一个社会的价值观，而那正是一个时代变迁的产物。
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整部影片中美术置景语、服饰美学，也使得这一部影片像史诗般一样存在着，并且深情并茂地呈现了美国南北战争的那一段历史。当然最妙的是影片并不是以重建战争为目标。他的故事最终指向的还是斯嘉丽在虚荣和欲望之间来回挣扎的内在冲突。
而这正是观众喜欢这部电影的根本原因。接下来我们看一看乱世佳人的美学设计。乱世佳人能够将原着小说飘的文字、栩栩如生的复刻，成为电影的影像语言，很大程度上要归功于影片中的色彩调度、人物造型以及空间致敬。
下面我们就以斯嘉丽的服装结合色彩搭配和空间致敬，来看一看美学设计是如何帮助电影来塑造人物形象，并且强化主题的。在影片中，斯嘉丽经历了人生的跌宕起伏，他从一个生活无忧无虑的明媚少女蜕变成了一个饱经沧桑的坚强女性。这样的一个过程从他在影片中的造型来看是有迹可循的。
可以说斯嘉丽的服装与色彩变换已经成为了一条隐藏的叙事线，暗指着主题，并且推动着中心情节的不断发展。在影片的开场，斯嘉丽一身穿扎着红色腰带的白色连衣裙，棕黄色的长卷发上扎着两个红色的蝴蝶结，他在附近的臂弯里撒着娇，一副清纯小女生的模样。
大家都知道白色代表的是纯洁，代表的是还没有经过事实的污染。我想那是他人生中最平静也是最幸福的一段时光。得知阿希礼要和梅兰尼结婚的消息，斯佳丽穿着白底绿花的连衣裙，腰间也是扎着浅绿色的缎带，他头上戴着一顶宽边的草帽，同样有着同色系的一个断带。
那么白色是彰显着斯嘉丽的天真无邪，而绿色是象征着青春与希望。这样的一套装束，斯嘉丽看起来既纯真又活力四射。是的。在宴会上它是光彩照人的，它正吸引着一大票的男生，拜倒在她的石榴裙下。
事实上在影片中域，绿色是一个多次出现的主色调，除了第1次在12项元的宴会上，思佳丽身穿绿色像精灵般出现意外，随着剧情的发展，绿色元素还在不断的出现。例如斯嘉丽第1次手法时不得已穿上了黑色的上浮，就在他百无聊赖无法忍受的时候，白瑞德送给她一顶漂亮的绿色的帽子。
而在那之后，面对窘迫的经济现状，斯嘉丽不得不带着尊严去求白瑞德帮助，他扯下了家里的绿色窗帘，做了一套绿色丝绒的新裙子，为的只是不让瑞德看到他背后的窘迫。
每当斯嘉丽的人生出现问题需要解决的时候，绿色都会作为一个蓄势的元素出现在斯嘉丽的服装服饰当中。那么从色彩学的角度看，绿色是冷色与暖色的交界色，它代表着一种希望，从叙事和人物塑造的双重角度，斯嘉丽身上的绿色正是暗指着他在面对生活挑战时非常勇敢、坚毅的乐观主义精神。
乱世佳人虽然是以战火纷飞的背景，但是主色调并没有选用令人颓废的灰色或者黑色，而更多的是采用的是暖色。唯一的黑色也是在斯佳丽身着丧服的场景中出现。
但是，当白瑞德带着身穿黑色丧服的斯嘉丽在五颜六色的连衣裙中翩翩起舞的段落，又恰到好处地凸显了斯嘉丽心中的那一幕不屈不挠的亮色。
影片中展现时代背景与战火纷飞的颜色，用的是火红色。无论是斯嘉丽与父亲站在12橡树下向远方眺望，还是白瑞德颂斯嘉丽回家的路上，壮丽的红色画面代表了战争环境下主人公内心的爱与激情，同时也令影片的主题根据恢宏的史诗感。斯嘉丽与白瑞德结婚之后，她穿上了红色的连衣裙，这也就暗指着他终于过上了富足奢华的贵妇生活。
没错，红色代表的是热烈、性感和高调，这样的热力性感很高调，与在战争中斯嘉丽身上朴素的棕褐色连衣裙形成了非常强烈的色彩反差。除了色彩与服装的搭配，影片在空间置景上也是用心非常良苦的。
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我们就已多次出现的楼梯为例，楼梯在乱世佳人中是多次出现的，在斯嘉丽生活非常富足的时候，画面中我们看到的楼梯是非常宽敞的，可是到了后来，梅兰尼要在战火中生产了再次出现的楼梯，突然之间变得非常的狭窄，楼梯从宽到窄就暗指了斯嘉丽生活的变迁。而当她与佣人在狭窄的楼梯上，在讨论梅拉尼等一下生产的问题的时候，斯嘉丽那个时候已经心急如焚，他的内心是紧张的，是害怕的。到了后来下令终于嫁给了白瑞德。在此时此刻楼梯又出现了，他又变得宽敞，非常有气势，而且还铺上了红地毯。
楼梯在一次由窄变宽，代表着斯嘉丽的生活终于又回到了奢华的阶段。可是接下来楼梯又见证了斯嘉丽后面的人生。夏丽和瑞德发生了争吵，她不幸从楼梯上摔下来，而且导致了小产。而当宝贝女儿不幸落马，去世之后，还是楼梯，他继续见证了斯嘉丽与白瑞德接下来的感情危机。
梅拉尼来家里面看望他。在那样的一个长镜头的段落中，梅兰女奶妈他们一步一步的走上楼梯，在谈论两个人发生的事情，整个这样的一个过程它是非常缓慢，摄影镜头也是非常细腻的。那么观众仿佛也是跟随着梅兰尼一步一步的走进了斯嘉丽的悲痛当中，走进了斯嘉丽的人生低谷当中。
毫无疑问，《乱世佳人》中的人物造型、色彩调度以及空间造型都是堪称经典。在为观众提供视听享受的同时，他们也成为了主体元素，积极地参与到影片的叙事当中。接下来我们再来看一下影片的镜头语言。
无论是摄影机的推拉摇移、场面调度，还是剪辑、蒙太奇的运用，那是家人的视听语言都具有极高艺术水准。我们先从两个全景镜头开始，在影片的开篇和结尾有着一个相互呼应的画面，同样都是在跪立的火红的夕阳下，摄影机逆光拍摄主人公的剪影，只不过在开场的时候，是斯嘉丽和他的父亲他们站在那棵大树下翘望远方，在眺望着属于他们的土地。
可是在片尾是斯嘉丽一个人，它在呼唤着白瑞德的归来。这样的两个全景画面，不仅从视觉上营造了强烈的恢弘史诗感，同样也留给观众无限的想象空间。
就是这样的两个全景镜头，才为斯嘉丽在之后的人生道路上始终迷恋于家乡的土地埋下了伏笔。而那棵橡树的存在似乎也是见证者经历了战火的洗礼，斯嘉丽人生中的起起伏伏，在父母双亡在女儿意外去世，在白瑞德离开他之后，原本倔强任性的小女孩他终于成熟长大了，生活中的一切困苦似乎只能够令它变得更美的勇敢和坚强。
这也是为什么那一句明天又是新的一天，听起来那么的顺从民意。费雯丽饰演的斯嘉丽是形神合一的，也正是因为如此，摄影师多次运用了特写镜头来捕捉斯嘉丽的面部表情，并以此来完成人物形象的塑造。
例如但斯嘉丽第一次听说心爱的阿西里就要和梅兰尼结婚的消息的时候，她的面部呈现出非常明显的表情变化。在那一刻，藕虽然他还是面对着那些追随着她的护花使者，但是很显然他已经花容失色，目瞪口呆了。
当他看到阿西里和梅兰尼亲密地走在一起的时候，原本谈笑风生的他突然神情凝固，眼神中流露出万般的忌恨，万般的无奈与万般的不甘心。而当白瑞德突然出现在面前的时候，斯嘉丽又立刻收起黯然神伤的表情，马上装出一副满不在乎的样子，高贵的样子。
不得不说，费雯丽的精彩表演是影片成功的重要元素，而特写镜头的运用也精准反映了人物内心的世界，并且吸引着观众一步一步的走到主人公的人生当中去。影片开篇的空镜头也令人印象非常的深刻，当时的画面中是西洋香树，还有羊群的剪影。
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字幕在赞美诗般的电影音乐中，讲述着那一个古老的南方与消逝的文明的故事。有一片骑士的土地，遍地棉花，人们称之为古老的南方。看到这一句话，从这一幕起，影片就注定成为了一部画面辉煌壮阔、主题深刻的史诗巨制了。
毫无疑问，乱世佳人在诞生的时期，代表着电影设置技巧的最高标准。无论是男女老幼，当人们看到斯嘉丽驾着马车在被焚毁的亚特兰大越过火焰逃亡的画面，内心都会受到极大的震撼。这正是镜头语言所带来的无限魅力。
关于乱世佳人还有太多值得研究的课题，例如斯嘉丽、白瑞德、西里没拦你几个主人公的人物性格特点，或者是斯嘉丽与白瑞德之间荡气回肠的爱情故事。
虽然我们无法在有限的时间里面一一的详述，但是我相信无论何时何地，只要你再去看一次这部影片，进入到19世纪60年代发生的史诗般的故事里，你都能够从中感受到爱情和生命的力量，正是乱世佳人这部电影所带来的魅力。
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