前言：斯巴达王墨涅拉俄斯的妻子海伦被特洛伊王子帕里斯拐走了，墨涅拉俄斯的哥哥迈锡尼王阿伽门农率各路诸侯征伐特洛伊。十年硝烟散去，希腊联军取得了胜利。阿伽门农得胜回朝，然而他的妻子克吕泰涅斯特拉与她的堂弟埃吉斯托苟合日久、怕奸情败露，一起将他杀死在床上。
十年流血漂泊的大战，没有伤到阿伽门农的毫发，但是这位叱刹风云的统帅、力敌千军的传奇英雄，却在家庭风波里送了命。帝王将相、英雄豪杰的家庭，总是潜藏着呼之欲出的腥风血雨，家庭也是他们的另一个战场。
然而，凡人的家庭未必就是一片祥和的，导演李安在他的家庭题材电影里，就为我们揭示出普通人的家庭也并不是风平浪静、天高云淡的港湾，在平静的表面下，总是掩藏着暗潮汹涌。
一、“饮食男女”的烈酒人生
《饮食男女》里的父亲是一位退休的名厨，在一个星期天的下午，兴致盎然地做好一桌丰盛的饭菜，等待三个女儿回来参加家庭聚餐。
这一段使用的背景音乐十分诙谐有趣，带着浓郁“中国味”。这样的配乐和影片里做饭过程中发出的各种声音交杂在一起，表现出父亲等待女儿回家吃饭的快乐和期盼，同时也引起观众的共鸣，让我们想起了一家人准备年夜饭的场景。
老父亲想借大家团聚的机会宣布自己的一个重大事项，想不到刚开口“我这两天”，二女儿的表情就开始质疑他的厨艺，一种不快的情绪在饭桌上蔓延开来。
接着又因为老友的求助而匆匆离席，开场白后面的话就此被掐断，直到影片快要结束，“我这两天”后面的内容才有了下文：老父亲要和邻家少妇锦荣结婚，而不是儿女们一直以为的会和少妇的妈妈结合。
之前的几次家宴，话题的主导都让位给了几个女儿。先是二女儿在外买了房子，要搬出去住，再是小女儿未婚先孕匆匆嫁人，然后是大女儿从一段虚构的失恋中清醒过来后闪电恋爱并结婚。老父亲的个人婚事被一再拖延，直到三个女儿都折腾完才轮到他一吐心事。
步步为营、保密工作谨慎到位的老父亲，和邻居少妇的妈妈虚与委蛇，明修栈道暗渡陈仓，最后在家宴上力排众议让女儿女婿们接受了既成事实。在家庭政治里，老父亲还是具有掌控力的。正如老父亲所说的：即使生活在同一个屋檐下，大家还是可以各过各的互不干扰。
这一家子人都各怀心事，每个人都有属于自己的小小疯狂。
二女儿和分手男友保持亲密关系，小女儿抢了好朋友的男朋友，大女儿九年不恋爱，据说是没有从上次恋爱的伤痛中恢复过来。事实上，那次让她很受伤的恋爱是她想象出来的，被妹妹揭穿后，她马上画了杀气腾腾的浓妆要揪出那个一直写情书给她的人，当发现情书不过是学生和她开的玩笑后，趁势绑架似的把前来劝解的体育老师变成了男友。
老父亲在家宴上的一番话，无疑是抖了一个惊天大包袱。小小的家庭，各自曲折各自疯狂，虽然不至于引发国家动荡、宇宙裂变，但在李安的娓娓道来中，也颇有惊心动魄之处。
在中国人的传统观念里，晚辈对于年迈单亲的“黄昏恋”有时是持开明态度的，但当一切真正体现在自己的亲人身上时，又总以自己的道德制高点去评判，而忘记这一切种种其实都是属于别人的生活，我们无权干涉。
《饮食男女》的结局处理得意味深长，不善言辞、默默付出的老父亲在不欢而散的家宴中，无比坚定地维护了自己的想法和立场，坚持与锦荣生活在一起，并且还迎来了“新生命”。
饮食、男女，密不可分，五味杂陈的人生滋味，就似一口烈酒，辣得人直流眼泪，既然无法一口咽下，那就唯有相互体谅。
二、“喜宴”中的心知肚明
《喜宴》是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及台湾金马奖最佳影片。在这部电影中，李安将中国传统文化和西方文化糅合在一起，沉着而克制的收放冲突和矛盾。
《喜宴》的主题是以中国人特有的家庭伦理观和中庸思想来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。
但这个故事却又发生在最繁华最现代的都市纽约，古典和现代在这里交融，新旧观念在冲突后又实现了相互包容。
影片中，身在台北的父母要为在美国开公司的儿子物色对象，儿子伟同开出的条件是：女方要有两个博士学位、会五国语言、身高一米七八以上、还要会唱歌剧。
能开出这种择偶条件的人只有两种：一、他是一位王子；二、他不是王子，并且疯了。伟同不是王子，也没有疯，他是个Gay，正和他的男朋友赛门如胶似漆。开出这样的条件是为了让父母知难而退，不再过问他的婚事。
正所谓，山外有山人外有人，居然有女孩子可以达到他的变态高要求，并奔赴美国来和他相亲。一见之下果然不凡，相貌气质修养都上佳，只是该完美女性和伟同一样早有秘密情人，敌不过父母的唠叨才假意顺从的来美国，伟同自然是求之不得，庆幸自己虚惊一场。
父母不依不挠，伟同只好和他的一个租客(没有绿卡的女画家)协定假结婚。为此举行了两次婚礼，一次西式的简单仓促，一次中式的繁杂盛大。东方式婚礼的闹洞房后，伟同和女画家有了一次亲市接触，想不到竟闹出人命，女画家怀孕了。
伟同父母自然是喜上眉梢，但赛门不乐意了，和伟间发生争执。伟同向母亲说出了实情并和其他人一起订立了攻守同盟，一起来骗过身体越来越不好的老父亲。
影片的高潮处倒很是风平浪静，老头子把赛门约出去，塞给他一沓钱，祝他生日快乐，并感谢他照顾自己的儿子。原来老头子阅世深广，并略懂英语，一看一听之下自然把他们的把戏看了个通透。
伟同认为两代人在婚恋观念上的代沟是无法跨越的，所以才会一开始就采取了瞒骗手段去求得表面的一团和气。哪知到最后，对整个事件心知肚明的只有赛门和老爸，并联手对伟同隐瞒了真正的秘密。为了儿子的幸福，伟同父亲这位前高级军官，认同了年轻人的新型伦理观。
影片最后，父亲走到机场安检处接受检查时，高举双手放松的舒展，何尝不是对这种局面的无奈和妥协。当然，皆大欢喜式的结局虽然有点苦涩，但毕竟大家都做了让步和牺牲，各自得到了理想的结局，为自己，也为他人谋得了幸福。
没有大悲大喜、大起大落的剧情，一切都是婚恋家庭的鸡毛蒜皮，只不过这次在李安一个一个的小包袱中，倒也一步一惊魂。
李安在徐徐诉说的故事中，将一个传统中国家庭面对现代社会观念的困惑、无奈以及宽容淋漓尽致地传递了出来。
三、“推手”也无法糅合的鸿沟与隔阂
父亲三部曲的开篇《推手》，讲述了退休太极拳教授朱老先生被儿子接到美国后，由于语言不通，生活习惯不同而造成家庭冲突的故事。电影中充满了中西差异的冲突，包括饮食习惯、对孩子的教育方法、中国人的含蓄与西方人的直接等等。
李安通过对小家庭中冲突的描写，实际上反映出了传统的中国文化与异域风土人情之间不可调和的矛盾。文化的魅力在于多姿多彩，同时也造就了不同文化之间势必会有冲突。这与社会心理学的基本观点“人类的共性与个体的独特性互为悖论”有异曲同工之妙。
电影《推手》中，朱老先生虽然是以一敌众的太极高手，但就是摆不平家里的那点事。由于文化差异，朱老先生和美国儿媳从饮食作息到对孙儿的教育都有分歧，而朱老的儿子在中间受夹板气，两头都不讨好。
在文革的时候，朱老先生善用功夫保护了儿子而未能顾及到妻子，致使妻子被红卫兵打死，此后父子情谊的深厚可想而知。但最终儿子还是倒向了自己妻子一边，和另外一个陈太太的女儿联手撮合本来就相互有点意思的两老，希望他们在一起后能搬去老年公寓继续黄昏恋。
两家组织了一次郊游，制造机会让两老亲近。本来是美事一桩，孰料陈太太对女儿的别有用心早有察觉，和朱老交流后，两个骄傲的老人就怎么也高兴不起来了。朱老负气出走，流落到小餐馆刷盘子，和老板相处不愉快，发生冲突后用精深的太极推手把相继而来的中国流氓和美国警察都收拾得够呛。
老先生最终进了监狱，儿子来探望时，狱中的一段父子谈话让人倍感沉痛凄凉。朱老的那一句：“我对不起你妈，我就对得起你。”道出了当今多少父母的心声。
最终老先生搬出儿子家以教授太极拳为生，陈太太也搬出了女儿家。陈太太站在老人中心门外，看着阳光凛冽的天空，一时百感交集，不由得深深叹息：为维护小家庭安宁的儿女竟然用花招算计长辈，可见亲情淡薄，世态炎凉。最后两位老人的交往，没有带上阴谋的气息，而是两个有尊严的老人做出的自由选择。
李安没有采取控诉的老桥段，而是让朱老用太极的宽和温厚对待儿子，体现了山高水长的长者风度。
影片中朱老把一肚子邪火发泄在了黑心刻薄的餐馆老板身上，不过是看似温柔绵软的推手里也有凌厉的杀招。就像看似温情脉脉的家庭也有人际关系的坚冰，李安用于无声处听惊雷的手法，为我们揭示了现代家庭中亲情的沦落。
在这部电影里，李安巧妙的用做饭时不同声音与画面组成对比蒙太奇，砧板上的切菜声和烤箱里的叮当声，就像双方各自无法沟通的母语，将并不宽阔的房间隔绝成两个彼此无法交融的世界。即使坐在同一张餐桌前就餐，也无法拉近人与人之间的距离。
李安用不动声色的镜头，为我们展现了中产阶级家庭生活中人际关系的惊人冷漠和巨大隔阖，让我们看到，在饱食终日、无所用心的富足生活中，悲剧正安静的埋伏在左右。
结语：导演李安的感性与理性
李安是感性的，他对人类各类情感的表现都拿捏得恰到好处，不过在他的家庭题材电影里，除了感性温情的一面，还带有对亲情伦理的冷静思考和残酷拷问。
李安的家庭题材电影犹如蕴含内劲的太极在从容舒缓中藏着激烈冲突，在风平浪静下暗流汹涌。也让我们看到，麻雀虽小，五脏俱全。凡人的家庭也有矛盾冲突，就像一个微型的战场，只是不如伟大的英雄家庭那么剑拔弩张，而更多的是平静的疯狂、危险的暗涌。
家庭风波里，总是会消耗掉大量的家庭成员间的信任依恋，家庭政治的风暴过后，无论多么坚实温暖的关系，总会出现裂隙。正如张爱玲所说：生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/289612.html