李维杰经营着一家网络公司，与妻子阿玉在小城打拼多年，有一处温馨的住所，还有两个漂亮可爱的女儿。雨夜的一场意外，打破了这个小家庭的平静，由此展开了一系列扣人心弦的较量......
你一定猜到了，我要说的是近日刷爆影坛的国产翻拍电影《误杀》。
电影上映短短几天，已收获不俗的战绩和口碑，被誉为国产电影翻拍典范。
一千个人眼中有一千部哈姆雷特。在这部影片里，有人看到情节设置与悬念布局，有人看到叙事手法与表现张力，有人看到改编质量与演员功底，有人看到家庭问题与社会价值。
有一点却几乎是公认的，那就是影片揭示了晦暗外表之下，温暖又澎湃的爱。以爱之名，成就一切，毁灭一切。这里我想讨论一下围绕这个主题背景所体现的几组对立与统一。
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01 一千部电影与一千个案件：两个阶层的冲突与对抗
正如“看过一千部电影，便知这世上没有什么离奇的事”，又如“经历过一千个案件，会发现根本没有完美的作案现场”。
肖央饰演的李维杰与陈冲饰演的拉韫是这部影片的最大对立。一个是看过一千部电影的普通市民，一个是破过一千个案子的警察局长；一个为保护家庭铤而走险挑战法理，一个为保护儿子撕下面具不择手段；一个庸碌无为却心思缜密，一个破案如神却冷酷无情；一个代表草根个体四两拨千斤百转千回，一个象征权力机关公信尽失却最终落入制度之笼。
看似互不影响、和谐共生的两个群体，却牵动整个故事的节奏与走向，将矛盾对抗升级至高潮。
影片用了几组反差镜头来表现这种对抗冲突。最有代表性的是拉韫威逼李维杰小女儿安安招供那一幕，伴随着失态的嘶吼与扭曲的表情，警察局长的身影在黑暗中一点点放大，一点点压过来，逐渐笼罩惊恐无比的小女孩安安全身。巨大的阴影与弱小的女孩所形成的强烈反差和压迫感，令人瞬间不寒而栗。弱势与强权、光明与阴暗、法理与正义、家庭与社会的对立展现得淋漓尽致。
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第二幕是雨中掘地搜尸。气势汹汹的局长，被施以酷刑的嫌疑人一家，煽动叫嚣的警察，奔跑的警犬，愤怒的人群......极度饱和的画面感让矛盾冲突最大化。在即将开棺验尸的瞬间，镜头开始推得越来越慢，拉韫的脸逐渐狰狞，雨中的喧哗成了模糊的背景，而观众的心弦也逐渐扣紧。镜头变慢反而加剧情节的紧张，慢镜头与快节奏的强烈反差，加速了观众共情，剧情的悬疑性也得到了放大。
李维杰通过瞒天过海暂时获胜后引发的全民暴动，李维杰自首后记者的街头采访，体现的正是普通民众对于权力机构的长期不信任和积怨；环环相扣的对立冲突，也无一不映照底层百姓在寻求尊严和价值路上的无奈与心酸；那贯穿全片的有关法律与道德、法理与情感的较量和思考，更是将主题升华至社会与人性层面的灵魂拷问。
之于李维杰们，爱或许可以被原谅，社会底线却不可触碰；之于拉韫们，将权力永久关进法治的笼子，也许会是行之有效的办法。
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02 拉韫与阿玉：女子本弱or心有猛虎
谭卓饰演的阿玉是影片的又一亮点，看似怯懦却力量无穷。在女儿被辱时的挺身而出，女儿误杀素察后的果断担当，警察上门时的慌张与此后的冷静，被拉韫威胁女儿时的愤怒嘶吼，将一位母亲的柔弱和坚强生动而鲜活地表现出来。
可以说，阿玉这个人物设定本身就是一个对立统一。
而与拉韫对峙的镜头，是两位母亲唯一一场对手戏。在这场戏里，不仅有对立，还有一定程度上的统一，那就是不顾一切的护犊之情。
拉韫在工作中雷厉风行、杀伐果决，面对儿子却无限宠溺、罔顾原则。在打盹时梦见儿子醒来后的心碎，在看到视频瞬间的痛哭失声，在开棺验尸前的忐忑与狰狞，在锁定嫌疑人后的敏感与焦躁，在真相大白后的坍塌与脆弱......这个时候，她是警长，也是母亲；她令人恨得牙关紧咬，也让人不禁心生怜惜。
就是这样两位母亲的对手戏，一位强势而狠毒，却“为了孩子什么事都做得出来”；一位安分而胆怯，却破口指责“有的孩子是禽兽”。所以不少人说，这唯一的一场对手戏将老戏骨陈冲和实力派谭卓的演技发挥到极致，看得过瘾却意犹未尽。
女子本弱，为母则刚，在阿玉身上得到了最好的诠释；心有猛虎，细嗅蔷薇，则可以看作拉韫对于母性和人性的表达。
03 平平与素察：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽
在阿玉愤怒喊出这句话后，相信大多数观众都有一种振聋发聩之感。
平平出生在普通家庭，简单、纯洁、上进，也有着青春期对父母的误解和叛逆。
在被富二代素察下药强暴威胁后，因为害怕视频流出而答应了素察的第二次见面要求。但内心的折磨还是令她将此事告知了母亲，在素察拿起手机疯狂地砸向母亲后，平平拿起身边的铁锨勇敢地朝素察挥去......这才有了故事的起因。
在谜底揭晓之前，故事的起因看似来自于平平对素察的“误杀”。
而弱小的平平能做出此事，首先是出于对母亲的保护。当时当境，如果平平再不下手，被“误杀”的可能就是母亲了。
其次便是作为一名少女对于贞洁名声的坚守。如果不答应素察，视频就会外传，后果不堪设想。
至于如果没有母亲赶到，平平会无奈就范还是奋力反抗，根据故事的表现，我认为她还是会选择后者的。
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与之相比，素察算是含着金钥匙出生了。父亲是市长候选人，母亲是警察局长。父亲忙于选举疏于管教，母亲过于溺爱管教不当，导致素察小小年纪便嚣张跋扈、无法无天。
影片中有一个小细节揭示了素察的家庭关系背景：一向强势的局长母亲温柔又小心地为儿子擦拭伤口，从选举现场退下来的父亲收回谦恭的笑容，怒气冲冲地进屋，挥手就给了儿子一记耳光，因为他差点戳瞎别人的眼睛，而使自己的选举受到影响，母亲则劝父亲说已经花十万打发受害人了。
父亲耽于政务未加管教，母亲一味纵容不予管教，这才是孩子作恶多端的由头。
所以，你的熊孩子你不教育，总有人替你教育。你给予怎样的教育，你的孩子就是怎样的人。
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这让人想起近些年频繁曝出的校园霸凌、青少年犯罪事件。无论是“13岁少年杀死10岁女童”，还是“12岁弑母男孩笑着指认案发现场”，亦或是“15岁少年将老师打进ICU”，或是“北大弑母案凶手曾是高考状元”，单是标题就让人感到脊背发凉、细思恐极。
我们不由得深思：我们的孩子怎么了？我们的教育怎么了？
“禽兽”孩子，大多是父母惯出来的。不当的教育，可能正在“误杀”你的孩子。
当然，除了家庭，我们的学校、社会都有着不可推卸的责任。分析每一宗校园犯罪案件不难发现：家庭教育缺失首当其冲，学校态度漠视推波助澜，社会惩戒机制欠缺火上浇油，媒体舆论不良引导一触即发。可以说，每一起青少年犯罪惨剧的发生，都是教育缺失和畸变的后果，家庭、学校、社会都难辞其咎。如何从源头上遏止，每一种社会关系和社会环境应发挥怎样的作用，这是影片留给我们的又一灵魂拷问。
04 李维杰与都彭：两位失败的父亲
老戏骨姜皓文饰演的素察父亲、市长候选人都彭在戏中的设定似乎并不重要，却有力地刻画了现实、深化了主题。
毋庸置疑，作为父亲，都彭是失败的。在选民前的谦恭有礼、温文儒雅，与面对儿子、妻子的严苛冷酷大相径庭。都彭戏份不多，却生动形象地表现了一位虚伪圆滑、工于心计、只顾前途、家庭缺位的政客父亲形象，也促使我们反思，父亲在家庭教育中的角色究竟有多重要。
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有多少“都彭”，在孩子的成长中一步步亲手将其推向深渊？
比如“我爸是李刚”的原型李刚。近日，其子李启铭服刑6年后出狱，却与父亲失联无法相见。李启铭在22岁时醉驾致一死一伤，因口出狂言“我爸是李刚！有本事你们告去”而被全网唾骂，李刚因此事被撤职、离家出走，至今杳无音信。
比如老来得子的李双江。在儿子李天一出事之前，他是人民敬重的歌唱艺术家，其妻是漂亮大方、同为歌唱家的梦鸽。原本拥有多么令人羡慕的美满家庭，却因教子无方将儿子亲手送入监狱，两夫妻的艺术生涯也就此终结。
由于李刚、李双江们的事迹，网友们将其与当年郭美美的干爹王军、卢星宇的父亲卢俊卿一道，赐名为“四大名爹”，蜚声全网、遗臭多年。
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而李维杰，无疑他是伟大的，尤其是那句“我没有什么本事，唯一能做的就是挡在你们面前”戳中多少人泪点。
多少中年人，尤其是中年男人，做着平凡的工作，拿着不高的薪水，养着一家老小。
犹如犯案前的李维杰，他们可能“没有什么本事”，是个十足的小人物，唯一的兴趣也许只是看电影这样既不实际又不实用的事情。
而在家庭遭遇危险的关键时刻，他们二话不说挺身而出，甚至不惜僭越红线铤而走险，最后也会为了不给子女带来不良引导而悬崖勒马、主动自首。
我相信，如果没有“看过一千部电影”这样的智商和幸运的积累，如果基于电影设定的特定社会背景，我们身边就会有许许多多个李维杰。
所以，这个形象也让不少人产生了共鸣。正如影片最后的采访，“换了是我，我也会和他一样”。
这是李维杰的伟大之处，可也正是他的悲哀和失败之处。
在女儿敏感而关键的青春期，也许是因为中国人传统的性别观念，也许是天然性格使然，他忽视了与女儿的沟通交流，也忽视了对女儿的提前保护。
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“混蛋”如王朔，在给女儿的信中写道：煲汤比写诗重要，自己的手艺比男人重要，头发和胸和屁股比脸蛋重要，内心强大到混蛋比什么都重要。
“自私”如高晓松，在谈及女儿时曾说：我们总是说怎么教育孩子，其实用一份普通的心、一份大将的爱、一份再忙也要陪陪她的努力，就是最好的教育。
影片开头，处于青春叛逆期的平平对李维杰冷眼相看，听见他说夏令营学费太贵便生气走人。很显然，父女俩平时就缺乏足够而有效的沟通和交流。
而在最后，李维杰写给平平的信中也说到：“没想到我们父女俩是通过这样一种方式而互相了解”（大意，原话记不太清）。那一刻，在影院的我泪崩。
我们总说父爱如山，因为它沉默、克制、隐忍。可在家庭关系中，尤其是敏感期孩子的成长期，爱就是一件很简单的事，就是需要表达啊！
以身试法，这个代价未免太重了点。
05 安安与羊：真善美与救赎回归
影片中的安安漂亮、可爱、懂事、聪明。张熙然饰演的这个角色一瞬间俘获了太多人的心。印象较深的除了被拉韫逼问的那场让人心疼的哭戏，还有在发现母亲掩埋素察“尸体”时的眼神，跟爸爸演习招供时的天真无辜。据说这是张熙然出演的第一部电影，不得不说这个小姑娘实在是未来可期。
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安安在剧中的设定，很容易就将我们从黑暗压抑的犯罪现实带入真善美的美好和柔情中。这一角色，既代表中普通家庭的淳朴本真，又为电影的高能反转埋下了关键而合理的伏笔。
在那个雨夜，安安亲眼目睹了“误杀”之后一场掩饰行动的启幕，又在爸爸的一步步“教导”之下，学会了撒谎不眨眼。
在影片最后，李维杰在阳台上瞭望远方、若有所思，一切似乎尘埃落定、岁月静好。却在此时看见安安涂改过的试卷。
结局可想而知。在安安这个正需要树立是非观的年纪，为了不给女儿坏的引导，李维杰选择了自首。是自我救赎，也是对家人的保护。
多少中年人，即便多么负隅顽抗，面对孩子也会瞬间击中软肋。
然而这部影片要表达的不仅如此。
除了女儿，还有一个反复出现的意象，那就是羊。
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电影通过多次伏笔对照，提示李维杰是一名宗教徒。而羊在宗教中有着特殊意义。
《圣经》中，羊是祭品，象征纯洁美好，最终却要落入死亡。在犹太教祭礼中，作为祭品的羊还要替人类担罪，也就是我们常说的“替罪羊”。
而在古汉语语境中，羊寓意着吉祥。《王孝渊碑》有言：“羊吉万岁，子孙自贵。”“羊”也通“详”，表示细致、完备。在中华文化里，羊象征着五谷丰登、富庶美好。
另外，电影迷们发现，影片致敬了多部经典电影。那么，是否有向经典犯罪影片《沉默的羔羊》致敬的意味呢？比如英文片名，Sheep without a Shepherd，似乎和The Silence of the Lambs有些异曲同工的格调。
关于羊出现的镜头讨论较多，此处不再赘述。总之，救赎也好，罪罚也好，回归也好，愿景也好，窃以为，影片正是通过“羊”这一意象的设置，来表达对于人类某种普世价值的探讨和召唤，与幼女安安这一纯洁美好的形象一道，将影片最终升华到了某种灵魂的高度。
06 结语
尼采说：当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。
爱是救赎，也是劫难。有人爱得不当，坠入万丈深渊。有人用尽全力，却落入桎梏。
在这个岁末之际，《误杀》应该是一部值得观看、回味与反思的作品。
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