作者：李啸天
马丁·斯科塞斯无意间的一句话，掀起了电影届的大讨论。谁让老马丁是美国电影新浪潮的标杆性人物呢。后来老马不得不写了一篇长文，来专门解释自己的意思。
马丁用了“cinema”与“movie”两个单词来阐释他心目中的电影。漫威系列影片当然是电影，是大众所接受的“movie”，但在马丁看来它不是“cinema”。这两个词，前者是统称，包含的含义更广一些，后者则更具体，指得是影片。马丁的意思，“漫威缺少对人类的启发、情感等元素，漫威电影只是为了满足特定的需求而制作的”，他认为漫威只是商业定制，是一种大众化的“快消品”，缺乏独立艺术家的精雕细刻的创新创造。说白了，老马就是批评漫威是商业流水线的作品，而不是艺术家独到的艺术创造作品。并哀叹漫威掀起的风潮“对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。”
你大爷毕竟是你大爷，老马还是看的很准的。其实，现在何止对于初出道的电影人不利，对老电影人同样不利。
典型的例子我们已经看到了，就是李安的《双子杀手》，安叔在拍摄层面做出了极大的探索，采用了120帧的拍摄格式，效果当然是罡罡的。我去看《双子杀手》与《沉睡魔咒2》是同一个电影院同一一天，而且是先看的《双子杀手》，然后吃了顿便餐就接着去看的《沉睡魔咒2》。从视效上来说，《沉睡魔咒2》被《双子杀手》秒成了渣渣。
要知道，《沉睡魔咒2》的投资额度为1.85亿美元，而《双子杀手》的投资额度仅为1.38亿。《沉睡魔咒2》在视效上下得功夫一点不少，没有对比的话，这片的效果已经足够震撼了，魔幻迷离的效果很惊人。但是在《双子杀手》的映衬下，简直不是一个时代的产品。
看《双子杀手》，那感觉，就如剧中人就在自己身边，在跟着威尔·史密斯去经历他所经历的那些惊险事，感觉是自己在冒险，真实性过于突出，身临其境。
李安在创新，而且是一路狂奔，全世界只有他一个人在120帧的道路上坚持着做实践。但是，市场没有给他回报，而是狠狠地掴了他一巴掌。《双子杀手》扑街了，扑到令人心痛。而且，是在《比利·林恩的中场休息》之后，再一次的扑街。脸，真的好痛。
究其根源，在于剧本。《双子杀手》的剧本，早在20年前就写好了，在世界上第一例克隆生物“多莉羊”诞生的时候就写好了。如果这部片在那个时候被拍出了，一定是一部票房大卖的作品。迎合了热点，对克隆技术做出了前瞻性的刻画，会非常有看点。但是，20年过去，世界的变化太大了，科学的发展也是跨越性的，大家对于克隆技术早就不再陌生，也不再恐惧。这样，就使得写于20年前的剧本显得过时了，力度大大减弱了。未拍已先输一筹，可是，李安还是选择去拍，结果，高清的呈现效果也没法改变故事陈旧的事实。最终，就扑街了，而且扑的很惨。
《比利·林恩的中场休息》已经扑过一次，《双子杀手》再扑一次。资本市场是残酷的，真的为《马尼拉之战》捏了一把汗，不知道还会有人为李安的心血买单吗？李安表示如果有募到钱，他还将继续拍摄120帧制式的影片，估计他的这个表示就已经吓住了大多数投资者了。
其实，不要说120帧，就连彼得大帝48帧拍摄的《霍比特人》，在市场上的反响都不如预期。也没有很多导演跟进。孤独的李安，就像堂·吉诃德一样，在独自与风车在做决斗。落寞如西洋下的武士，一个人的独舞，无人关注之下，寂寥的让人心酸。
话说回来，整个华语圈，像李安这个年龄段的人，不要说创新，即便是依旧保持着旺盛创作能力的导演，也没有几个了。屈指数一数，也就李安、徐克、张艺谋、冯小刚几个了，至于陈凯歌、杜琪峰、尔冬升，则属于有一搭没一搭的，而且水准也忽上忽下。
李安、徐克、张艺谋、冯小刚几个比起来，也只有李安在继续进步，持续探索电影新知。徐克，曾经是电影美学的开创者，是引导新风的大将。但自《龙门飞甲》之后，基本上都在重复自己了，新技术的应有上，也限于应用，有就拿来，自己创新的事，基本上已经没有了。张艺谋野兽如此，创新能力近乎枯竭，只是在努力拍好作品而已，但实际上他早已不是票房呼风唤雨的人了。而冯小刚，从来都是一个讲故事的人，对行业探索原本就没有多少。
说起李安，翻看一下他的履历，发现其实他的作品并不多。早年在台湾，他只拍了一个“家庭三部曲”，就建立了自己在话语圈的地位，这是自1992年到1994年三年间完成的。这三部电影，李安有意识地聚焦于东方传统文化中的“家庭”，围绕家庭成员，构建起了展示一个东方社会的末端体系的文化结构。这个起点，非常高。
然后就到了美国，1995年就拍出了《理智与情感》，谈不上有多好，但绝对不差，凭借于此，一下就在好莱坞站稳了脚跟。紧接着于1997年拍出了《冰风暴》，彻底让美国电影届意识到了他的存在。就此拥有了鲜明的个人风格。
到了2000年，李安就拍出了石破天惊的《卧虎藏龙》，彻底奠定了他的大导地位。在本部片中，他用普世价值讲了一个很传统的中国故事，让中国的武侠推向了世界，让老外看起来也能够一眼看懂。现在我们都说《卧虎藏龙》是杰作，当初可不是这样的，那时候的华语评论界都在骂李安，说他媚俗，在讨好西方人。实际上他是架起了一道桥梁，进而让中西文化之间能够进行沟通对话。之前，基本上华语片在自己玩，不愿意也没有实力去面对西方观众的评价。李安则打通了这个壁垒，让武侠谁都能看懂，这个功劳是非常大的。至于后来大陆跟风兴起的古装潮，都是只有其形，没有触及到根本。
不过，《卧虎藏龙》之后，李安第一次摔了一个大跟头，就是《绿巨人》。那时候还没有漫威宇宙这一说，如何将漫画人物影视化还是个难题。当时的市场反应上，《绿巨人》这类动漫改编的影片，就应该是一顿猛打猛砸，是B级片那种类型。当时的《惩罚者》《刀锋战士》基本上都是这个路数。结果，李安非常文艺化地拍出了他的《绿巨人》，愤怒的浩克如何打砸不是重点，对父亲的追问才是内核。这种设定，其实是漫威目前正在努力寻找的风格，漫威高层一直在让漫威落地，让动漫人物脚踏实地地拥有七情六欲，而不是虚无缥缈的漫画形象。李安过早地进行了探索，结果为时代所不容，在当时的票房与口碑上双输。李安在创新，但是市场不认可，这是他的第一次。其实，这个结果与目前的局势如出一辙，就是李安太过于超前了，市场一时还接受不了。区别仅仅是《绿巨人》的超前在于故事层面，是创造理念的超前，而《双子杀手》的超前是创作技术的超前。
对李安来说，《卧虎藏龙》只是一次尝试，《绿巨人》走心的剧情也没有结束，等到《断背山》，就成了一次集中突破。这部片里，无论是山河原野，还是人物塑造，感情的走向，都臻于完美。而且，这一次，又一次走在了社会的前面。《断背山》对同性恋情的展示与歌颂，在当时还为保守型的社会结构所不容，之后才蔚为大观。《断背山》过去多年之后，才出现了《月光男孩》这样的作品，而且论完整度论经典性，后者都不如《断背山》。李安一直在以超前的电影世界所吸引，并引领电影与社会的发展变化。他总是有意无意地跑在社会的前面，故事讲的好，就能够被接受并赢得赞誉，故事稍微差点，就迎来唾沫。说到底，世界是庸俗的，但李安拒绝媚俗，一直在努力做自己。这样，很难。
《色·戒》是李安对华语电影的一次回望，表现上不失不过。在华语电影上，肯定是新的突破，而且是大突破，就世界范围内则没那么显眼。接下来的《伍德斯托克》也是如此，后来沦为的就有些无声无息。
《少年派的奇幻漂流》又一次让李安成了神一样的存在。这一次，无论是故事，还是拍摄技术，都臻于完美，全面完成了升级。大家震撼于片中的太平洋，是如此的美，尤其是鲸鱼滑过天空，在电影院里的人全部都惊呆了。觉得这是《阿凡达》之后最完美的视觉作品。
李安明显受到了《少年派》成功的激励，于是在接下来的《比利林恩的中场休息》与《双子杀手》中，都在摄影技术上下了功夫。而在走心的剧情上，则做出了让步，这一点，则为他带来了巨大的伤害。大家看电影，无疑都冲着精彩的故事与精美的画面来的。结果，只有画面，故事不够打动人，最终被骂的狗血淋头。市场是势利的，永远只想看光鲜亮丽的一面，拒绝平庸。这让李安这种大神一样的大导，都无力侍候。
但无论如何，我们都应该庆幸我们在这个时代，能够拥有李安是一件多么幸运的事。当然，也希望李安能够找到完美的剧本，在呈现视觉的同时，不要忘了好故事的存在。
《马尼拉之战》，已经迫不及待地想看了。
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