记得王晶在一档节目中说过，原本周润发在《英雄本色》中只是配角，结果戏份越拍越多，才有了了我们后来看到的经典，有了我们记忆中的小马哥。看来发哥的魅力不止影迷们抵挡不了，就连专业的电影人士也欲罢不能。86年上映就打破香港电影票房纪录，一举夺得第6届金像奖最佳影片。
相比于大多数的警匪片，《英雄本色》剧情上其实很简单，但影片的独到之处就在于，它并不是简单的警察抓小偷的故事。观众的第一视角没有传统的正义一方，而是两个亡命江湖的黑社会人的身上。从兄弟、朋友到亲情、义气，这些情绪更能让人感同身受，内心完全没有所谓的好与坏，就是单纯的去享受一部电影。
狄龙的救赎
宋子豪略微秃顶的发型，满怀忧郁的表情，这样沧桑的形象，导演一开始就不想给我们留下他是“黑帮大哥”的印象。面对父亲的劝诫，弟弟的处境，他想重新选择。台湾之行与其说是被人出卖，不如说是老天给他的一次机会，而他也抓住了这次机会，自首，坐牢三年。从监狱走出来的那一刻，他觉得自己可以重新做人，可是新生需要付出代价，就算是鹰也要经历脱喙的痛苦才能再次翱翔。父亲被杀，兄弟反目就是他的代价。
这一刻的他值得同情，坚叔的车行是一种安慰，给宋子豪改过自新的行动的一种安慰，也是给观众无处安放的情绪的一种安慰。《无间道》里的经典台词放到这里也很适合，从前我没的选，现在我想做个好人。但是一入江湖深似海，只要人还在，往事不可能就此翻篇，你想再来过，别人未必给你机会。
有时候为了某种东西，不得不随波逐流。一边是血浓于水的亲兄弟，一边是肝胆相照的真朋友，宋子豪意识到真正的救赎对自己来说不是抽身，必须是兄朋友两者兼得，既要帮弟弟拿到罪证，也要帮小马安全脱身。
周润发的悲情
“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来”，“信，我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神”……小马的每一句话都有十足的江湖气，那种狂放不羁，睚眦必报，却又重情重义的个性，他之所以能成为影片塑造最成功也是最让人印象深刻的角色，是因为他就是每个人最向往的样子，内心最真实的自己。
枫林阁为朋友报仇义无反顾，导致右脚残废，被人羞辱，但再次面对宋子豪时，哪怕对方拒绝了自己的提议，也没有拿脚来说事，只是一句“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则”。码头上他本可以丢下宋子豪就此离开，但当船启动的那一刻我们就知道，他肯定会再回来。即使在枪林弹雨下，他仍要帮宋子豪挽回兄弟，不留遗憾。直到那颗子弹穿过他的额头，血溅在阿杰脸上。
张国荣的抉择
就像宋子豪说的那样：“你没有错，我们走的路不同，你走的路是对的”，阿杰的所作所为并没有什么错。可能很多人对阿杰的情绪跟小马一样，你哥为你做了这么多，你为什么不能原谅他，竟然还因为不能升职责怪他。但我相信他的心结绝不是因为工作，而是父亲的死，我也相信最后他只身一人去闯码头，不是去抓哥哥，而是担心他的安危险。
面对被警方包围却依然嚣张，甚至还口出狂言的阿成，他选择把枪递给了宋子豪，转过身视而不见。这一刻他的形象瞬间高大起来，不是说这种做法多么的胆大或者霸气，而是这一刻他的选择和观众完全一致。
吴宇森的独到手法
对于《英雄本色》，吴宇森是导演，还是编剧，也就是说他不仅写出了故事，还拍出故事。除了人物的塑造，剧情的安排，以及角度的选择，影片最让人难忘的还有两场枪战戏。一场是小马独闯枫林阁，藏枪花盆，以一敌十，枪枪见血；一场是码头混战，三人喋血。两场枪战开始前都是那种安静得让人紧张的画面，尤其是后者，小马和宋子豪在庙里等阿成，背景音乐是在徐克的武侠片里常听到的那段，后来发现监制真是徐克。
不同于杜琪峰那种拍枪战戏的形式感，尤其在《放逐》里特别明显，枪战的场面节奏会很慢，每一颗子弹都从你的眼前划过。吴宇森正好相反，枪战戏大开大合，火力凶猛。如果说杜导的风格像小溪流水，那么吴宇森的风格就是瀑布倾泻而下。两种不同的风格，两种不同的享受，但都是香港电影中“暴力美学”的浓重一笔。
电影从头到尾，没有矫情的去描述宋子豪与阿杰，与小马的情义有多么深厚，仅仅只是几个相互打闹的镜头就能完全感受到那份兄弟情。张国荣的歌曲《当年情》一直贯穿到结尾，每一次响起都和剧情，和氛围搭配得天衣无缝，让人完全沉沁其中。
我们期待再看到这样的电影，但我们真的看到的时候却又很失望。《英雄本色》在我心中已经是无可替代的经典唯一的遗憾是，最后结束的那个镜头只有宋子豪与阿杰的背影，我希望是宋子豪背着小马，哪怕只是尸体，再加上阿杰三个人的背影。
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