这部电影创造了港片的巅峰！在上世纪80年代，港片几乎享誉全球，电影总产值更是高居世界第二。香港电影，在全世界都是有影响力的，就连好莱坞极具自己个性的导演昆汀·塔伦蒂诺都坦言，香港电影对自己的影响颇深。
导演没有剧本，现场飞纸条，写出几句台词就拍几句；
首尾两三个星期时间，就可以赶工出一部影史经典；
《枪火》，花费了250万元，19天完成拍摄。
一举拿下一座金像奖和两座金马奖，被媒体评价为“港片的巅峰之作”。
制作成本低，而且没有剧本，剧本基本都是在现场边拍边写。
全片拍摄基本是一遍过，几乎没有NG。
演员都是开拍前才知道情节，同时导演又要求演员不能NG，必须一次过。（胶卷不够，NG的机会只留给当时的新人后来的金牌配角林雪）
但哪怕成本再低，在演员阵容方面，丝毫不弱，有任达华，吴镇宇，黄秋生，张耀扬，林雪，吕颂贤等众多老牌港星坐镇。
基本保证了纯正的港味。
说实话，按照250万的预算，完全不够付完所有人的片酬。
然而这就是杜琪峰的影响力，这群人只是象征性地收取一点片酬，甚至有些人直接不要钱，而且还倒贴。
不得不承认，就是这样一部处处透着简陋的低成本电影，却让人看了欲罢不能。
由于预算低，场景有限，大多数都是室内戏，连炸点都没钱做。
恰恰无心插柳柳成荫，相比之前香港电影枪战片中喧嚣火热，子弹横飞的景象。
杜琪峰的《枪火》就显得冷静，克制的多，但是冷静中是带着一丝冷酷和疯狂的。
杜琪峰对于枪战和打戏的掌控，是一如既往的精彩。
在香港导演里面，最会拍枪戏的就是杜琪峰，不接受任何反驳。
很多导演拍枪战相当撒狗血，你打我，我打你和狗咬狗似的。
但是杜琪峰的枪戏却让人能感受到是真的浴血出来混了很多年的黑社会之间的较量，不是纯粹的好勇斗狠。
其实影片故事内容相当简单——
黑社会老大文哥突遭暗杀，幸好死里逃生，于是召集了五名身手高强的枪手（阿鬼、阿来、阿肥、阿Mic、阿信）贴身保护。
经历三场混战（后巷遇袭，商场对峙，废屋驳火）后，五人将一众杀手了结。
而在行动中，五人还结下深厚情谊。
但年纪最小的阿信抵抗不了诱惑，触犯了睡大嫂的大忌。老大下令让阿鬼灭口，但阿鬼做了一场戏，暗中放走阿信。
是的，就在最后短短30秒里杜琪峰还上演了一场包含了内鬼，误导，换枪，假死的通天大骗局！
你就说，这电影看着能不过瘾嘛。
当然，影片最让人过瘾的就是商场对峙的那场戏份。
由于商场的使用时间只有晚上十一点到早上六点，所以这场戏只用了一个晚上。
五个人亲密无间的配合，完全没有经过任何彩排，也没有花里胡哨的动作。
谁也没想到，这些为了省钱的“有心”之举，确实成就了一个经典。
这场“以静制动”直接将整部影片推向了最高潮，首先，暴风雨前的平静，整个商场都静悄悄。
在电梯上，只是一个眼神就能感受到大战前的紧张氛围。
当敌人出现时，五人组快准狠，直接将敌人击毙。
下一个空镜头，继续制造紧张的气氛。
五人各司其职，阿来冲在最前盯防，阿鬼、阿信、阿肥保护文哥，阿Mic殿后，以静制动，以守为攻。
平静之后便是爆发，一番互射之后，一场经典枪战就此结束。
这场戏简直就是教科书级别的场面调度，整整五分钟，没有一秒是废镜头。
这种“动中取静表现动”的拍摄手法着实高明。
但更高明的是，本片中人物极具美感的站位，多次被列入各大学影视课堂的构图范本。
好的电影，不是靠台词，而是靠镜头说话的。
比如在片中下车的一个镜头。
还有五人组护送文哥出电梯的镜头。
没有一句台词，但是看得人酣畅淋漓。
无论是箭在弦上，一触即发的紧张时刻，还是五人组轻松嬉戏的时刻，配乐都配合到水到渠成。
以前的电影周期短，成本低，上映快，但是质量却是上乘之作。
然而，现在的影视行业动不动就投资上亿，制作N年，大导演，老演员，宣传起来各种噱头，然而成果却摆不上台面。
这到底怎么了，是太过于急功求利，只注重票房成绩，还是早已忘了初心，不关注电影的本身了。
观众从来都不是傻子，一部作品怎么样，演员演的好不好，每个人心中都有一把自己的尺子。
希望所有的作品都不要妄想玩弄观众。
只要用心，19天也照样能拍成好作品。
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