《少年的你》上映至今，票房已经逼近3亿，
作为近年来最有前途的年轻导演，曾国祥每一部作品都有着极其稳定的实力，并且保持着极高的话题度。
上一部，是改编自安妮宝贝的青春短篇同名作品《七月与安生》，
曾国祥让主演周冬雨和马思纯，共同获得了影后的桂冠，
而这一次的《少年的你》，他又让周冬雨展现出了不俗的表现实力。
不仅如此，曾国祥也让易烊千玺从流量明星转型成为青年演员。
曾国祥导演是把作品的艺术性和商业性平衡得恰到好处的导演，
但他却不是今年最被大众熟知的导演，今年被大众熟知，数次蝉联热搜的导演是谁呢？
是写书成名，拍电影成功跨界的郭敬明导演。
郭敬明导演和资深演员李诚儒，在节目中的唇枪舌剑，
这让饱受争议后选择低调行事的郭敬明导演，再次回到了大众视野。
其实，关于郭敬明身上的谜团，也正是近些年大家对青春题材的迷惑，
网友对郭敬明拿着几本导演新手教材班门弄斧，颇有意见，
同时，又不得不被他为自己的激情辩解，完全折服。
郭导的作品到底怎么样，郭导宣扬的价值观到底正不正确？
如果非要有一个参照面，红颜秀影觉得曾国祥恰恰是最合适的。
郭导的《小时代》系列讲的是女孩子的友情，
曾国祥导演的《七月与安生》同样也是讲的女孩子的情感。
郭导的《悲伤逆流成河》讲的是校园霸凌事件，
曾国祥导演的《少年的你》同样是讲的校园欺凌。
那为什么同样改编自青春小说，同样的题材，同样的热议，同样的高票房，
评价却是泾渭分明呢？
如果说《七月与安生》算是小试牛刀，那么《少年的你》就能清清楚楚、明明白白的告诉郭敬明：
好的青春片应该怎么拍！
曾国祥和郭敬明，两个人的作品基本上反映了当下年轻人的不同审美趣味：
好看有内容以及好看够热闹。
两位导演都是很多青年演员的伯乐，
郭敬明让杨幂和郭采洁重归话题热度，让名不见经传的郭碧婷和陈学冬尝到红的滋味，
同样地，曾国祥导演让周冬雨，马思纯，易烊千玺这样粉丝很多，但争议也很多的年轻演员在演技实力上得到了认可。
但他们的培养演员的方式，却是完全不同的，
郭敬明追求的是演员的妆容要够精致，服饰要够华丽，场景要够恢宏，
演员脸上的粉底厚度，高光闪度，口红色号，都是演员丝毫不能出差错的细节点所在。
在郭敬明的电影里，
演员们是身穿华服，发丝都透着昂贵的完美偶像。
曾国祥则和追求完美到极致的郭敬明不同，
他要挖掘的恰恰是演员的不完美以及故事设定下的真实重现，
所以，在《少年的你》中，我们看到了几乎全员素颜状态的学生“演员”，松松垮垮和有些洗旧质感的校服。
即便演员如此不精致、不完美，
但我们依然能被周冬雨的小雀斑，尹昉的痘坑和易烊千玺的黑眼圈打动，
甚至被他们那些或疲倦、或伤痕累累的脸所点燃。
在表演上，两位导演的追求，也同样大相径庭，
郭敬明追求的是情绪一点点推进，然后到爆发的表演美学。
郭敬明特写镜头下的哭戏，一定要好看，
所谓美人一滴泪，天上一颗星，他们很美，但很空洞，像橱窗里一碰就碎的瓷娃娃。
而曾国祥的情绪理论则是：尽可能规避演员在情绪表达上的短板，
周冬雨在《七月与安生》里曾有一场广为流传的哭戏，七月死了，她从克制到崩溃的情绪转换让观众大呼过瘾，
在此之前，她的特写镜头都被网友嘲讽为：小黄鸭哭了。
而此次的完美，正是因为曾国祥善于运用镜头，
她从侧面去拍周冬雨的哭泣，而不是直接把镜头怼脸上，让观众再一次看到情绪管理失败的小黄鸭。
曾国祥追求真实的哭戏，但电影又是要追求美感的，如何平衡这就要考验导演的功力，
《少年的你》中，周冬雨几乎从第一场哭戏就展现出了她的控场能力，比《七月与安生》更好了，
她不仅侧面哭的好看又真实，她连正面都哭的好看又真实了！
而那个以往作品都无法被完全认可演技的易烊千玺，
从木头人式表演，到《长安十二辰》里的进步，你也只能说他终于进化成了木雕了。
但是，这一次了，易烊千玺终于成了木偶，
呸！他不是木偶，他是未来可期的易烊千玺！他是老阿姨的小心肝易烊千玺！
这次的表演，易烊千玺有多场哭戏，
和周冬雨的对哭，面对生活不公时，愤恨的哭，面对外界不理解，不屑的哭，被妈妈抛弃后，脆弱的哭，对所爱之人被欺凌，心疼的哭，在被捕时，释然的哭，
哭戏不仅占比很大，而且每一场哭戏，都有不同的要求。
他根据不同情绪，展现出了小北这个角色眼里的不甘，愤怒，心疼，委屈，
不论是如瓢泼大雨的痛哭，还是小声的啜泣，还是眼角的一滴泪，他都做了极为精准的表达，
和以往相比，他不仅是进步了，而且在表演上越发成熟了。
好的导演和演员的关系就是这样的，共同进退，
你进步了，我也在进步，我进步了，我要带你一起进步！
曾国祥无疑是青年演员发挥演技实力的最好选择，他是带青年演员“飞”的不二选择。
当然，也有很多优秀的电影导演也喜欢使用青年演员，
但要么是看重人家的流量，给一个不重不轻没有什么演技发挥机会的角色，要么就是指导失策，反而引发演员口碑的大面积崩塌。
最后再讲到剧情上，在《演员请就位》中，
郭敬明面对李辰儒老师对青春疼痛电影的质疑时，他给出的解释是：
我这不是青春疼痛，我这是开创性的讲了校园霸凌啊！
那为什么郭敬明的校园霸凌不能让人引起共鸣？
而为什么香港转战内地的曾国祥，却能让人看完电影，呼吸都带着疼痛呢？
在《悲伤逆流成河》里，易瑶是学渣、叛逆女，齐铭是根正苗红三好学生，
主要的故事冲突也是由这两个人开始的，
齐铭想要保护被校园霸凌的易瑶，易瑶偏不，转身投入了顾森西的怀抱，而齐铭也找到了自己的归宿顾森湘，
但天有不测风云，人有旦夕祸福，顾森湘被错认成易瑶，遭混混围攻，意外坠楼离世。
讲真，这四个人的感情纠葛，搅得我们脑壳疼，
而真正因为校园暴力造成的危害，却反而没那么重要了，故事的所有冲突全在四人的各种误会上。
那曾国祥又是如何来讲述校园霸凌的了，他同样采用了双面模式，
A面的陈念弱小、无助，但很要强，深信读书改变命运，B面的陈北山帅气、蛮横、痞气，却很善良，
这样的两个人原本是没有任何交集的，却因为霸凌走在了一起。
陈念为了逃避学校霸凌，选择了让小北保护她 ，
小北因为生活的霸凌，决定用守护陈念的方式获得内心的慰藉。
而同样是两个少年的依偎，
《悲伤逆流成河》的齐铭和易瑶都是困局者，她们都陷于校园霸凌的泥沼，
易瑶被误解是不良女，齐铭碍于母亲的压力和三好学生的身份，也没有办法给予易瑶有效的帮助。
而陈念和小北虽然都是各自世界里的弱者，
陈念母亲被追债，她在学校被霸凌，小北母亲抛弃了他，没人看护的他早早进入了社会，常常因为打架斗殴被揍得鼻青脸肿，
他们既是各自世界的愚者，又是彼此的破局者。
破决定了郭敬明和曾国祥的不同，
齐铭和易瑶虽然个性家庭完全不同，但他们身处相同的环境和陷入类似的麻烦，所以她们两之间的冲突和戏剧张力并不够，
他俩的相互吸引更多是来源于青年男女的情愫。
而陈念和小北的相知、相遇，则夹杂了很多社会因素在里边，
陈念这样的好学生，一心苦读书的好学生，也会被霸凌，当她向大人求助无果后，一心想要考出小镇的她，选择了小北的庇护，
小北成了她生活的破局者，她因为小北的保护，能够安心学习，考上理想的大学。
另一方面，她又同样是小北生活的破局者，小北极少感受到别人的关怀，
陈念是唯一一个肯关心她的人，她给了他心灵上的安抚和慰藉，他深知凭自己的状态是无法走出这个地方的，
他只有靠小北走出去，他们俩在某种程度上也是一体双生的。，
这有点像七月与安生的关系，
七月借安生的眼睛看世界，安生借七月的家庭生活来感受亲情的温暖 。
在《少年的你》里，
陈念依靠小北获得了对抗外界的勇气，小北依靠陈念得到了走出去的希望，
满脸伤痕却一脸得意的少年，驮着一脸冷漠却满心怀春的少女，载向了夏季朦朦胧胧星星点点的夜色里，
这样的场景怎能不让人心动。
说完剧情和戏剧冲突，再讲到社会覆盖上，
《悲伤逆流成河》只是从受害者角度控诉了校园霸凌，
《少年的你》则更全面，它讲了受害者，加害者以及旁观者，它甚至去剖析了霸凌为什么形成的原因。
在外部成因上，
观众看到了魏莱，小渺，罗婷这样的加害者是怎么被原生家庭影响成了加害者，
（魏莱的妈妈总是袒护魏莱的行为，总认为吃亏的是她女儿，罗婷的父亲在家里除了打骂就是喝酒，小渺的父母总是委屈求全）。
它也讲了为什么孩子们被欺负时，不愿意去寻求大人帮助：
很多时候他们不是不寻求帮助，而是大人们忽视了他们的求救或者大人自己都不称职，
（周旋于学生中，忙碌以学习成绩为衡量工具的教育体系，常年不管儿女的父母，以忙为借口不和子女沟通的家长。）
社会环境对霸凌的纵容又是另一个外部原因，
比如受害者有罪论：她怎么不欺负别人就欺负你！
比如旁观者的冷漠：只要不打我就跟我没关系！
它甚至讲了青少年为什么容易造成恶性霸凌事件：
因为他们不清楚玩闹和伤害的界限在哪里，他们不知道度在哪里，应该告诉他们度的人要么缺职，要么浑然不知。
在内部因素上，它把受害者的心境事无巨细的展示出来 ，
小北和陈念这两个因为环境被迫早早成熟的小大人，即便没有大人的阅历和经验，却因为不能得到大人的庇护，不得不早早成熟起来，
陈念学着自己想办法保护自己，小北用“只要挨打，就要揍回去”的强硬方式来对抗，
他们一边保有少年的稚嫩和执拗，一边又因为自身处境不得不试着用成年人的方式解决问题。
但他们是孩子，他们做不了大人，他们强装大人，也最终是弄巧成拙，毁了未来。
曾国祥讲了社会霸凌这个大家都关注的社会议题，但他又做了很好的平衡，
他没有停留在仅仅展现社会现实这一个层面，他做了升华，
人生的艰辛和青春的残酷也在这场霸凌事件中有了很好的体现。
人生为什么时常辛苦，
因为当事者在困境之下，除了忍受，并没有别的解决办法，这便是生活之苦的因，
青春为什么残酷，
因为青春不是仅仅由考试构成的，一两场考试并不是决定你人生的最终因素，
你的出生、你的生活环境、你的亲朋好友你、的父母兄弟，都会决定你的未来，
你明明知道它是残酷的，但你又不得不硬着头皮去经历，这就是青春的残酷。
而在这样的残酷里，有人理解你、保护你、心疼你，愿意用同样瘦弱的肩膀支撑你，
还有什么比这更动人的了？
这样的表现手法当然要比卖惨、姐妹撕破脸、各种误会要来的高明。
小北和陈念这样的人长大后，也是和那些置她们于危险不顾的人完全不一样的，
这才是青年成长起来的意义，改变世界，改变未来，改变自己，
曾国祥无论是镜头的运用，还是故事的立意上都让人信服，
镜头的推进，平行蒙太奇的剪辑，过去和现在的交替闪回，
最后在陈念和小北脸上轮回闪烁的斑驳光影，以及这个题材的社会意义，价值观的引导和反思，他都比《七月与安生》时更加成熟，
所谓有社会担当，有高超的讲故事能力，更重要的是导演的视野和价值观。
红颜秀影觉得这才是决定了两位导演完全不同的关键，
高度决定视野，视野决定价值观，价值观决定格调，成人的世界没有对错，但成人的世界却是有好坏的。
而曾国祥的横空出世，也解答了近年香港电影的困惑，
经历了辉煌的香港电影产业链，无论是电影手法，还是创新上都是走在尖端，为了规避成本风险，也越来越模式化，
这就好像大型工厂和手工作坊的区别：好吃是好吃，就是差点意思！
那意思是什么，答曰：对人性的怜悯和对人心的感受。
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