有一部电影，名字叫做《冈仁波齐》，它是对于真实的朝圣活动的记录与再现，并且看过这部电影的观众都说，影片显得十分真实。那这种真实感是怎么体现出来的呢？ 我们不妨一起来看看！
一般来说，纪录片的拍摄导演只需跟随磕长头的人，静静在一旁用镜头记录他们的一举一动。导演也确实对事实做到了大部分还原，但还原毕竟是还原，不是事件原本流程的记录。拍摄之初，导演就对片中的人物以及故事构架有了大体的思路。“其实故事早就在脑海中设计好了，包括影片中关于生死的故事。然后，就是找一个有意思的村子，找人拍摄而已。”在芒康村，导演找到了他所想要的几乎所有人物，并说服他们扮演。拍摄之前，剧组在村里体验生活，并将较为典型的行为事项再次演绎。虽无剧本，但已有剧本的编排在内，而非纯粹的客观记录。
导演同时也是克制的，不至于使得片子因戏剧性而失掉了纪实风格。比如导演和藏民的对话中，有一个话题是关于骑行进藏的人不幸死亡会怎么办的问题，因为感觉有些刻意而未放入成片之中。整部电影巧妙编排出的一种强烈真实感，真实的人物、事件，写实的场景、细节，通过艺术加工的方式重新讲述出来，是生活，同时也是故事，真实与虚构之间的边界模糊。人物与故事之间的关系不是自发对应，而是凝练、润色与叠加，导演的干预在此时，不仅是通过干预介入推动故事线的进展，而是在拍摄前就已经有了基于多个故事的杂糅预设，这个设计相较于真实电影的有主题，无大纲而言，是有主题且有故事大纲的
在保有主题的前提下，记录应当遵从实际拍摄的人与事，无论最终是否成为一个完整的，有情节起伏的故事。成败均包含在内，才是真实电影的本来面目，但是在故事真实发生的情况下，没有记录下发生的这一刻，而是将这一故事元素写入文本，编排过后再次重现，则是对真实电影中“真实”的误解，毕竟“不要事先编写剧本”这一条规则被违反。
影片中的人物其实只是村民，他们不懂表演技巧，更多的是自我表现和扮演，演员的日常多为即兴发挥，从而串联成自由展开的事件。其实电影一般很少这样来选择演员，导演的举动看似冒险，实际上成就了影片自然、质朴的气质。村民的原生形象与他们的生活环境相匹配，使影片的整体氛围和谐，如果没有长期在这片土地上生活过，经年累月的浸润，在喂马、劈柴、祈祷的日常中，是很难展现由内生发的态度与信仰的。另外，在语言上也保留了当地方言，因为方言便于营造纪实色彩和朴素氛围。这些都可以让故事发生即为真实存在这一点令人信服。
在画面内容和场景的选择上，导演做到了尊重场景的真实，没有一处场景是搭建出来的，全部尊重事实拍摄，甚至美术也没有下太多功夫，当地人的屋子景致本身就具有原生态魅力，刻意雕琢反倒失了灵气，添了俗气。因此影片的画面场景从生活细节着手，不急不缓，开篇近半小时都在描述砍柴、吃饭、聊天、念经、祝祷等细节琐事，慢慢将朝圣者一个个集合起来。
还需注意的是，当地服饰和装饰色彩本身鲜艳明亮，但片子的色彩却偏向沉郁、暗调，光线没有明显暗调而是日常光，这也是考虑到画面色彩太过鲜明与宗教本身的肃穆庄严不太合拍，又不想不让民俗特色抢了现实生活的风头。画面内容和场景方面尽量做减法，没有因为故事需要而刻意搭建，这一点基本遵从真实电影。
在小编看来，这部电影正是通过上述两个方法，来体现电影内容的真实性的。你们觉得呢？
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